ARTE CORREO EN SANTA FE
La ministra "Chiqui" González
Dos mil artistas de tocia Argentina y muchos otros países empezaran a recibir por correo, a partir de ese mismo día, mapas de la provincia de Santa Fe —la inconfundible “bota”— que intervendrán mediante diferentes técnicas (dibujo, pintura, collage u otras) y devolverán a !a ciudad de Santa Fe; también por correo posta!, entre el 15 de febrero y el 30 de junio de 2010.
Cualquier interesado en sumarse a la convocatoria podrá hacerlo dentro del mismo período y las obras así generadas formarán parte de una muestra que recorrerá las ciudades de Santa Fe5 Rosario, Rafaela, Reconquista y Venado Tuerto entre septiembre y noviembre del año próximo, y tendrá su cierre en Buenos Aires
La convocatoria a “Santa fe, la provincia que camina” es una iniciativa de Vórtice Argentina, que organizan la Casa de Santa Fe en la Ciudad de Buenos Aires, el Ministerio de innovación y Cultura de Santa Fe, y Grupo Hache de la capital provincia!, con el apoyo de! Correo Argentino y Rivadavia.
Los interesados en participar podran informarse en las páginas de Vórtice (vvvvvv.vorticeargentina.com.ar) y del Gobierno Provincial de Santa Fe (www.santafe,gov.ar ruta ministerio de Innovación y Cultura’) y enviar sus obras, exclusivamente por correo postal a la sede del Ministerio de Innovación y Cultura santafesino, Primera Junta 2518 /3000) Santa Fe.
Arte por correo
El proyecto “Santa Fe, la provincia que camina” es una idea de los artistas Fernando García Delgado y
Juan Carlos Romero, y sucede al proyecto “La Piara, ciudad de las, diagonales”, concretado en 2001.
El Arte Correo, o Arte Postal, es un modo de expresión y comunicación que hace publico el intercambio de un hecho poético e íntimo. Se trata de un movimiento internacional del que Argentina ha formado parte desde sus primeras manifestaciones locales, en los años sesenta, y sus consignas principales han perdurado desde entonces: se exponen todas las obras recibidas; no hay jurados ni críticos; las obras no se comercializan y todos los participantes reciben documentación de la exposición y aunque la actividad se desarrolla dentro de las artes visuales, cualquier persona puede iniciarse en esta tendencia artística, participando en convocatorias que se difunden mediante el sistema postal, si bien en la actualidad se usa también el correo electrónico.
Vórtice Argentina
En 1996 el artista argentino Fernando García Delgado comenzó un proyecto participativo entre artistas a partir de la edición cíe la publicación Vórtice. El proyecto fue generando nuevas ideas y adoptando diversas formas, desde estampillas, postales, publicaciones periódicas, libros de artista, objetos y obras diversas.
OPERA “PAMPA”, superproducción santafesina para el bicentenario.
- Autoridades en la mesa, presentando.
En un acto que se realizó en la Sala Leopoldo Marechal del Teatro Municipal 1° de Mayo, el Sr. Intendente de la Ciudad de Santa Fe Ing. Mario Barletta y el Secretario de Cultura Prof. Mg. Damián Rodríguez Kess, presentaron a los medios, empresarios y entidades intermedias el Espectáculo Escénico Musical “LUZ INVENCIBLE” que será puesto en escena como celebración del Bicentenario durante Mayo del 2010. “LUZ INVENCIBLE” es una obra del autor y director santafesino Héctor Berra; que evoca, a través de una dinámica sucesión de “estampas”, algunos de los principales sucesos, ambientes y circunstancias de la historia de Santa Fe, la Provincia Invencible. Está concebida con escenas de una magnitud sorprendente, tanto por las dimensiones del escenario como por el despliegue de los recursos expresivos puestos en juego.
Para ello se dispondrá de un lugar emblemático de Ciudad: la Sociedad Rural de Santa Fe, que será especialmente reacondicionada para este espectáculo. La pista de la Sociedad Rural y también el gran escenario que será emplazado allí, harán posible una puesta en escena que envuelve al espectador y lo convierte en protagonista de los hechos y las acciones que se narran que combina escenas teatrales, coreográficas y musicales, ambiciosas realizaciones escenográficas, recreaciones de batallas, coreografías ecuestres, efectos y trucos visuales y un numeroso elenco.
El público colmó la sala.
Desde una estética potente, refinada e innovadora, el espectáculo intenta convertirse en una emocionante exaltación de aquellos episodios que muestran los valores de esta tierra a través de coloridas y cambiantes estampas. Momentos y personajes, extraídos de su historia, tales como:
- La travesía fundadora de Sebastián Gaboto y Juan de Salazar: Sancti Spiritu, Corpus
Christi, Buena Esperanza.
- Juan de Caray y aquella Santa Fe de la Vera Cruz, apenas unos ranchitos trémulos
en la barranca occidental del Río de los Quiloazas.
- El primer puerto, el primer maestro – Pedro de Vega- y el primer levantamiento de
criollos contra la autoridad española, la insurrección de los siete Jefes.
- El dramático traslado a su actual emplazamiento.
- Nuestra enseña patria, nacida en las barrancas santafecinas y acunada por el
Paraná.
- San Lorenzo; el combate inaugural de la gloriosa gesta de la independencia
americana.
- El Brigadier Estanislao López que fijó los destinos de Santa Fe y le confirió esa
definitiva personalidad que la caracteriza.
- La Constitución Nacional, que sentó las bases para esta Nación y para que hombres
y mujeres de todo el mundo pudieran habitarla.
- Los inmigrantes y su esperanza, que encontraron aquí su definitivo lugar en el
Mundo.
- Los que soñaron, los que aun sueñan, los que hacen soñar a Santa Fe con el futuro.
Sin resignar el interés y la tensión dramática, “LUZ INVENCIBLE” desarrolla estos y otros contenidos históricos y culturales, e, intenta convertirse en un motivo de reencuentro con el orgullo de sentirse hijo de Santa Fe.
Desde las lagunas del sur, pasando por las fértiles tierras del centro, los ríos y montes del norte; aquí estará Santa Fe, la Provincia Invencible; narrada en conmovedoras escenas que nadie dejará de disfrutar.
LUZ INVENCIBLE:
Libro:
HÉCTOR BERRA
Canciones:
Letra: HÉCTOR BERRA
Música: LUCHO GONZÁLEZ
Coreografía: MABEL PIMENTEL ÓSCAR MURILLO
Dirección Técnica:
JUAN CARLOS BAGLIETTO
Arreglos y Dirección Musical: PANCHO TORRES
Producción Ejecutiva: CARLOS FERTONANI
Vestuario:
OSVALDO PETTINARI
Producción General: SANTA FE PRODUCCIONES
Iluminación y Escenografía: JUAN CARLOS BAGLIETTO
Dirección General: HÉCTOR BERRA
“LUZ INVENCIBLE” es una producción de la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe
EL DOCUMENTAL SOBRE LOPEZ CLARO, en Fundación Centro.
El próximo Viernes 18 a las 20, 30 horas, se presentará en Fundación Centro, Corrientes 2582, el documental “López Claro, vida y esencia”, producto del realizador santafesino Luis Cazes y su equipo de producción.
Luis Cazes, en charla con el presidente de la Fundacion Centro.
El pintor -santafesino por adopción- , nacido en Azul –provincia de Buenos Aires en los primeros años del siglo XX- y que da su nombre al museo que está situado en Guadalupe, es junto con César Fernández Navarro, una de las glorias santafesinas en el campo de la plástica.
César López Claro, tiene un período de obra dividido en 5 etapas: el período Buenos Aires, al cual le sigue el período “Litoral”, que se desarrolla en nuestra patria chica. Más adelante, llega en período “Americano”, lapso en el cual viaja incansablemente por el continente con su inseparable esposa, María Brizzi de López Claro. La etapa que sigue es el aformalismo, con fuertes influencias de la lectura de Franz Kafka, para terminar con “nueva realidad”, con fuertes alusiones temáticas y conceptuales al proceso militar.
El pintor –que trabajó la cerámica, terracota y técnicas mixtas, fue amigo de Favaretto Forner y Miguel Blazsko, uno de los iniciáticos del arte Madí en Argentina, coetáneo de Joel Fromment, Arder Quinn, Bolivar. (Una escultura de Blazsko está emplazada en el patio del museo López Claro, obsequio hecho al pintor)
En el enfoque realizado por Luis Cazes, alternan figuras que tuvieron contacto con el maestro, así como exhuma fotografías no difundidas. Un grupo de alumnos y profesionales del Instituto provincial de Cine –en donde Cazes es docente- completa el staff que rodó la película.
Fundación Centro y su presidente Oscar Martínez, invitan a compartir 59 minutos de historia, recuerdos y memoria, con los artistas audiovisuales santafesinos, que descreen del consumismo, no comulgan con la globalización y prefieren destacar los valores locales, que hicieron historia y forjaron nuestra identidad regional, desde lo que en su momento fue pleno modernismo y vanguardia, dando lugar a uno de los períodos más brillantes de la plástica regional, como en su momento lo fuese Sor Josefa Díaz y Clucellas, nuestra protopintora.
EL STAFF DE RODAJE Y PRODUCCION COMPLETO
DIRECCION: LUIS CAZES//PRODUCCION EJECUTIVA: GRUPO MIRADAS // JEFE DE PRODUCCIÓN: CARLOS GRAMAGLIA
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: SUSANA PAPINI // FOTOGRAFIA: GUSTAVO DUARTE //JOSÉ SEGOVIA // LUIS CAZES //
CAMARA: GUSTAVO DUARTE – JOSÉ SEGOVIA // ASISTENTE DE CAMARA: GERMÁN ROMANI – GERMAN CAZES
SONIDO: GUSTAVO DUARTE. JOSÉ SEGOVIA . CARLOS GRAMAGLIA //EDICIÓN: AGUSTÍN FALCO //ANIMACIÓN:
GERMÁN CAZES //DIGITALIZACIÓN: ANDRES CAZES //MUSICA: OSCAR GOMÍTOLO- MATIAS MARCIPAR.
AGUSTIN VIÑAS: de la magia del hiperrealismo a la Meca de Zurbarán en Santa Fe.
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Luego de una tarde lluviosa y con un tiempo amenazante, uno de los máximos exponentes del hiperrealismo nacional, Agustín Viñas, pasó por Santa Fe de la mano de Gabriela Garrote, la curadora que detenta el unicato de Nacho Zaldívar en Santa Fe.
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- Siempre sonriente, el maestro..
- Obra expuesta.
- ¿Pincel o un hibridaje digital? Todo es posible con Viñas.
Producto de una elaboradísima composición tanto en lo conceptual como en las formas finales, Viñas nos propone un desafío: o creer en lo que sugiere el pincel o bien, aproximar la mano para ver si se trata de una foto o no.
- Un grupo de amigos, posando para Luz de Ciudad.
- La responsable de la muestra con 3 amigos 3
- La globalizacion al alcance de la mano: Villareal con su IPOD.
- Martin Gainza con Luz de Ciudad.
Quienes concurrimos al House Club del Paso el pasado Viernes 11, tuvimos la suerte de encontrar a este joven pintor, que a pesar de su edad, ya cuenta con una interesante trayectoria.
- Luz de ciudad es llevado del Club a la Casa de Pisca.
- Silvia Cuffia, Romina Otero, Marta Goyri y amiga.
El planteo que hace Viñas, estaría dentro de la propuesta del arte “pop”. Fuertes colores y contrastes, en los que predominan los colores primarios, con amarillos intensos. Interesantes veladuras, transparencias, con un formato que no excede el tamaño mediano, es el planteo desde el arranque.
- Gabriela Garrote y Luz de ciudad
Aunque quizás lo interesante de la propuesta sean los temas que nos sugiere: con Viñas podemos transitar desde la ingenuidad y ternura de aquellos dibujos de antaño o temáticas que conocimos a través de Hollywood, como a la nostalgia del bodegón, pero remixado con un fernet branca en sus primeras etiquetas, con un histograma interesante que satura los colores secundarios y deja un umbral generoso entre los extremos, tarea nada fácil para quienes hacemos retoque digital.
- Peirotén: desde La Legión Francesa a su viaje con el “Zeppelin”, sus aventuras fascinan por su atemporalidad.
A mí, me queda la duda si Viñas es todo pincel o si es lo que es a la fotografía contemporánea, Marcos López. Y si alguien lo sabe, que escriba un comentario en este blog. De ser así -todo pincel- estaríamos más que ante un fenómeno, un milagro divino que debería ser autenticado por el Vaticano.
- Adrian Marzo: un rompedor nato de records,metas, vallas, sillas y corazones..
Y después del Club, entre paisajes que se asemejaban a Barranca Yaco y el Rally París -Dakar, con un barrial ideal para que la Tigresa Acuña hiciese un show como los que nos muestra la pantalla hogareña a veces, nos trasladamos con la “negra” Díaz a la casa de Gabriela. Vamos a recordar que la Señora Garrote profesa una gran simpatía y lealtad por sus compañeritos de escuela, que en cada muestra hacen su repentina aparición , dotando de sabrosas anécdotas la ocasión…-A todo esto, luz de ciudad fue esperado gentilmente por la Señora Díaz a la salida de Fundación Centro, para ser trasladado al lugar de la cita.
- Gabriela y Martin, celebrando
- Tuvo un gran lucimiento como asador, Adrián Marzo, que narró pormenorizada y lujuriosamente sus perfomances – no deportivas precisamente- en Estocolmo y Copenhague, (en sus ratos libres de campeón olímpico), ante un Peirotén asombrado y un Viñas estupefacto.
- Como una disco, se enciende la noche.
Y el plato fuerte de la noche lo dió Rodrigo Villareal junto con Martín Gainza, asiduo visitante de las muestras. Calanchini luce un tanto ajetreado a esta época del año, mientras que compartimos una mesa con Marta Goyri y Silvia Cuffia.
- Gabriela, ante la ausencia de DJ.
El arquitecto Roberto Méndez y su esposa también estuvieron presentes en la muestra, junto con Maximiliano Maignien. Fugazmente estuvimos con Gabriel Villot, no viéndola a Gabriela Pertovt.
Como es tradición de la casa, el stand de Fernet estaba presente en la muestra y un amplio parque a disposición de los invitados.
- Claudia Hoyos, Martín Gainza y Gabriela
De esta manera, cerró sus puertas Zurbarán 2009, con música de los ochenta y ABBA sonando en el equipo de Gabriela Beatriz, con Claudia Hoyos presente como siempre, bajo la tenue complicidad que da el arte, la amistad y el fin de año…
Y estaremos -Dios mediante- presentes el año próximo en Zurbarán 2010, quedando develar la incógnita de quien abrirá el juego…
- Las promotoras…de Fernet
UNO: LA PROPUESTA DE VALENTI Y BOLZICO, desde Esperanza.
Uno, propuesta de diseño
FABIANA VILLA-PRESENTACION DE SU LIBRO EN SANTA FE,FUNDACION CENTRO
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Fabiana Villa, Oscar Martínez, Gladys Faloni
Fuertes connotaciones e imbricaciones que atravesaron lo meramente literario, tuvo la visita de la escritora sanjustina Fabiana Villa a la Fundación Centro Santa fe.
La presentación de su libro “Por amor a Eva”, fue respaldada por los respectivos prólogos y contextualización de la historia, protagonizada por Danilo Doyharzábal (presidente de la A.S.D.E.) y Gladys Faloni (Secretaria de la S.A.D.E.), en conjunto con la escritora Valeria Elías de nuestra ciudad. Nora Barberis estuvo presente en el acto.
Oscar Martinez y el Intendente de San Justo, Marcelo Mauro
Pocos momentos en la Fundación Centro Santa Fe, tuvieron el clímax que se alcanzó en tal evento. Doyharzábal hizo hincapié en el oficio del escritor, la maduración de sus palabras, mientras que Faloni en un escrito definió otros perfiles y aristas de la obra. Para finalmente rematar Elías con su enfoque semiótico de la cuestión, no exento de un profundo análisis que excedió los límites literarios, para adentrarse en cuestiones atinentes del autorrelato.
Nora Barbieri,Gladys Faloni,Danilo Doyharzabal,Fabiana Villa
VISITAS
Desde San Justo llegó el Ingeniero Marcelo Mauro – Intendente Municipal- acompañado por su esposa, Mariela Calderón Irigoyen. Integraba la delegación, Liliana Spadini, encargada de la biblioteca pública Mariano Moreno. Familiares de la escritora se llegaron hasta el lugar, dando tanto como calidez y jerarquía al evento.
Valeria Elias,Marcela Aeberhard y su hija Victoria
DE NOSOTROS
El Dr. Oscar Martínez – presidente de la Fundación Centro- destacó la fuerte impronta para la institución, recibir el hecho literario en el seno de la casa, circunstancia primigenia. Si bien este fue un año pródigo en muestras de artes plásticas, el 2009 cierra con literatura y cine, de la mano de Luis Cazes y grupo.
Y poco a poco, se fueron sucediendo los discursos, anécdotas, para dar lugar al brindis y el ágape, en otro sector de la fundación.
Danilo Doyharzabal, Valeria Elias, Oscar M.Alfonsina Rabellino, Gladys Faloni, Marcelo Mauro
PUNTUAL
Algunas fotos, abrazos y deseos de prosperidad, fueron sucediéndose antes de la partida de Martínez hacia San Javier, en donde tenía otro evento organizado en conjunto con la AMSAFE de ese lugar.
De esta manera, pasó la autora lugareña Fabiana Villa Cuello con sus vivencias, a las cuales ya hemos hecho referencia en otro momento, en otros apartados de este blog.
Fundación Centro se siente honrada tanto por la presencia de la autora, como también por el hecho de establecer un fuerte vínculo con San Justo, a través de ese vehículo dinamizador y potente que es la cultura, en este caso materializada por el género literario.
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Liliana Fleurquin: “Tramas Aproximadas”
Nueva Muestra en Gachi GAllery
Bajo un cielo tachonado de estrellas, Oscar Martínez dió iniciado oficialmente su año número 41 sobre esta tierra.
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Marcela Aeberhard en primer plano, detras, Martinez.
Bajo una cúpula de estrellas y la diafanidad de un cielo que entonó una dulce melopea costera, el Presidente de la Fundación Centro, -Dr. Oscar “Cachi” Martínez, celebró su cumpleaños número 42.
Vamos a decir que no fue en las Torres Catalinas IIº o el Hyatt Park –como lo viene reclamando Luz de Ciudad desde hace tiempo, sino en un modesto club de barrio, tal como lo contextúa la película “Luna de Avellaneda” (la cual, extrapolada, podría ser “…Boulevard Zavalla Moon”.
Vitoreado por los presentes, ingresa Alberto Maguid.
Pablo Romero, Marcela Aeberhard y Victoria
panoramica de la concurrencia
Alfonsina con Sebastian Pignata.
El concejal Héctor Acuña.
La Dra.Cintia Gómez - esposa de Oscar- daniel otero y Marcela Aeberhard, secretaria de la Fundación Centro.
Jorge Hurani, encargado de Hoteleria yalojamiento en Buenos Aires Fundacion Centro con Luz de Ciudad
Vista de la concurrencia..
Alfonsina y el matrimonio Giorgi.
Martínez: hablar lo hace siempre, pero anoche le costó...
Y como diría el tango “…allá, en el hondo bajo fondo, donde el barro se subleva…”, decenas de amigos fueron llegando para homenajear debidamente al gestor de Fundación Centro y por otra parte, presidente del Partido Santafesino 100×100.
LLEGADAS
Si bien desde un principio Luz de ciudad visualizó a muchas de las personas del cotidiano quehacer deportivo, social, cultural, político, familiar, uno de los momentos más emotivos fue la llegada de Alberto Maguid, dirigente de U.P.C.N.
El director de prensa de la Fundacion Centro, Lic.Ruifernandez,junto a Gabriel Saliva.
Una enfervorizada multitud iba aplaudiendo el ingreso de cada uno de los presentes, en especial cuando lo hizo el nuevo Vicepresidente Iº del Concejo Municipal –Héctor Acuña- y los nuevos Ediles Sebastián Pignata y Marcelo Ferreira.
SERVICIO
Entre tanto, las mozas del lugar iban agasajando a los presentes con uno de los menús del sitio. Como es usual, hubo cerveza, vino y gaseosas.
Alfonsina y Cintia: dos estrellas más en la noche...
REGALERIA
De los múltiples regalos recibidos…!tan extenso sería narrar aquí…!, destacaremos el que hizo Alfonsina Rabellino, la cual hizo entrega de un cuadro a lo “Pollock” de grandes dimensiones que sobresalió entre todos los objetos, con un fuerte cromatismo y texturas que debidamente analizaremos.
INSTANTANEAS Iº
En todo momento acompañado por su Señora esposa, Dra. Cintia Gómez, la cual no da muestras de resignar medio centímetro en su abnegada empresa de acompañar por la vida a una de las personalidades más promisorias de los pagos que fundase Juan de Garay, el popular “Cachi” (ahora segunda fuerza política en la ciudad), se sacó fotos con todos, mientras sus hijos Eira y Adriel, jugaban al frente del club.
Javier Maillo en su alocución
Luz de ciudad en versión femenina (A.R.) se reencontró con una amiga y compañera de la secundaria, ahora devenida en esposa de uno de los hombres de máxima confianza del homenajeado: el contador Giorgi.
INSTANTANEAS IIº
Luz de ciudad (versión pop), se abrazó emocionado a su ex – jefe Héctor Acuña recordando buenos momentos, no menos intensos vividos junto a otros ex – jefes como Abel Monasterolo o Isabel Molinas, a los cuales se los extraña...
Saludando a los presentes, uno por uno.
Sí, la distancia en el tiempo y la noche tienen ese halo de confidencia suprema, cuando el sentir confeso de la culpa y el hormigueo de la gloria, montan en el verbo, transformándose en palabra…
Alfonsina, Oscar y daniel.
AUSENCIAS & PRESENCIAS
Faltó Stella, su mamá, que reside en la ciudad de Salta. Estuvo presente Oscar Roque, su progenitor con su compañera, al igual que la mamá de Cintia. Hubo momentos de silencio y reflexión, para con los compañeros idos en este año, víctimas de la violencia urbana y fatalidad por otro lado: Jorge Brochero, que registrase fotográficamente con valiosas imágenes el encuentro de Chapadmalal en el 2008 y fuese asesinado a sangre fría en setiembre pasado, y Adriana de Marchi, encargada de la fundación Centro Rosario, que protagonizase un cruento accidente en la autopista y una posterior agonía con póstumo desenlace.
Susana Saguir aprovechó la ocasión para fotografiarse con Rabellino. La ocasión fue válida para entregarle una copia de la llave del nuevo local que ocupará Fundación Centro en la popular Galería, planta alta.
DEL FINAL
Y pasadas las 12.30 horas, fue tocando el final para este encuentro, luego de cantar muchos “que los cumplas feliz”, los concurrentes se fueron dispersando…uno por uno, por las calles de la ciudad…
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PAMELA BENGOCHEA -santotomesina-, premiada en el Salón AVON a nivel nacional.
Pamela Bengochea de la ciudad de Santo Tomé obtuvo el primer premio de pintura por su obra en óleo “Nena con perro en el jardín”. También se destacaron otras obras llegadas desde la provincia.
la obra premiada de Pamela Bengochea: "nena con perro en el jardín"
Desde este miércoles, y hasta el 15 de diciembre, en Lavalle 1749 de Capital Federal, tendrá lugar el Salón Nacional de Pintura 2009 propuesto por Espacio Avon. El mismo tiene lugar desde hace 17 años y ya han participado más de 13.000 artistas.
Entrega de premios.
El Salón ha sido declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Esta vez el jurado -integrado por Fabián Lebenglik (crítico de arte), Jorge Álvaro (artista) y Malena Baqueiro (asesora de arte del Espacio Avon)- otorgó a Pamela Bengochea de la ciudad de Santo Tomé el primer premio de pintura; y la mención a Rocío Somenzini de Rosario. Además, el jurado de galerías -Norma Quarrato de Galería Palatina, Laura Haber de Galería Laura Haber y Estela Totah de Galería Del Infinito- otorgaron dos menciones: la primera a Teresa Dauría, también de Rosario; y a Mónica Monin de Esperanza.
Para las mujeres
el grupo de amigos posa para la foto
Cabe destacar que el Salón se caracteriza por facilitar la inclusión de mujeres que residen en los puntos más apartados del país, permitiendo promocionar a las artistas y su trabajo ante galeristas nacionales e internacionales, abriendo nuevos caminos de crecimiento laboral y profesional para las participantes.
La inauguración está prevista el miércoles 9 a las 19, con entrada libre y gratuita.
Las premiadas, en el evento.
El objetivo del salón es reconocer y exponer los trabajos entre miles de artistas en los centros y museos más importantes del país, esto es casi el sueño cumplido para muchas mujeres talentosas.
La participación de destacadas personalidades del arte como integrantes del Jurado, fortalece el prestigio de ésta y otras actividades, gracias a su experiencia y trayectoria.
Cantarutti, en el Encuentro de escultores de Villa María 2009
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Y cumplimos con Alejandro Cantarutti. El hombre que circula por nuestras calles con madera y hierro a cuestas… anduvo por los lares de Villa María, provincia de Córdoba, con su motosierra encima, soplete y taladro, amoladora.. en un bolsón de ilusiones y proyectos…
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El parque, el hombre, la interacción...
Hombre de fuertes emociones con el cual luz de ciudad ha viajado y compartido viajes a Reconquista, en donde expuso en la sede de Fundación Centro meses atrás, Alejandro fue un santafesino presente en el Segundo Encuentro de Escultores “La ciudad es un museo”, en las inmediaciones de la costanera (bajada del Reloj de Sol).
El arte y la naturaleza, juntos...
El evento, organizado por el área Cultura junto al Profesorado de Biología de la Escuela Superior Víctor Mercante, contó con la participación de los artistas Enrique Alejandro Cantarutti de Santa Fe, Sebastián Defellitto de La Plata y los villamarienses Diego Carriazo y Marcelo Beltramo.
LA CONSIGNA
La consigna: responsables de crear las obras escultóricas, que en este caso fueron elaboradas con troncos de un veinteañero jacarandá y con chatarra (como una gran estructura cónica de lata, alambres y hierros viejos), escogidos por los autores en la chacarita local. A sugerencia de un trabajo de una cátedra del Profesorado de Biología de la Escuela Superior Víctor Mercante, la dependencia municipal dirigida por Milton Vázquez ideó el segundo encuentro en base a la concientización, educación y preservación de nuestro entorno natural. En la conferencia de prensa realizada el jueves pasado, Vázquez junto al profesor y biólogo Fernando Gallego explicaron que el proyecto madre nació de la reutilización de un jacarandá de más de 20 años de edad que debió ser talado de una propiedad privada. “Ante las alternativas sobre su nuevo uso pensamos en trabajarlo como base para esculturas”, señalaron los organizadores.
La delicada tarea del autor...
LA IDEA
La idea primaria, nos dice Alejandro – apuntaba a la concientización ambiental y la reutilización de los elementos naturales. Por ello, los alumnos del Profesorado dictaron paralelamente charlas y talleres específicos para escuelas primarias sobre preservación y conservación
BELLAS ARTES, BELLAS ARTES
En paralelo, los chicos estudiantes de Bellas Artes elaboraror pequeñas piezas con bloques de retak (hormigón). Por otra parte, se realizaron actividades de plástica para niños, con una exposición de pequeñas esculturas de los artistas y espectáculos musicales. Así los cuatro boulevares tomaron vida cuando empezaron a se emplazarse las obras, en el sitio que rodea al centro.
La mejor forma de llegar a los chicos: con el arte..
CAMINANDO CON EL AUTOR
Caminando junto al autor, nos cuenta que el tema en su caso es “abordar la figura humana partiendo de una fragmento de cuerpo humano, como es en este caso el torso… logré plasmar la integracion de los materiales, tanto la chatarra como la madera… En la unión de estos materiales se encuentra un contraste de texturas y de calidez dado por los materiales en si mismos…
Más adelante, agrega…” el predominio del metal deja leer la corrosión o en su defecto lo inorgánico como lo que genera y construye a la persona, en un sentido mas profundo se podría entender como un criterio de calamidad viviente; y en su contraste con la talla en madera deja acentuado la espiritualidad, el interior vivo, lo orgánico que late y genera una lucha en una cárcel de metal…
…Lo cautivo del ser humano esa… esa calidez del alma en forma de corazón enmarcado por la madera, el cual lucha ferozmente con el cerramiento de metal o metales, productos del descarte de la sociedad, dando un entendido del latido en pos de lucha… , es la representación del esfuerzo, del ultimo grito, del ultimo pulso , el que se encuentra plasmado en la obra…
Finaliza el entrevistado…una imagen me conmovió, dice Cantarutti…una niña con discapacidad visual tocando el corazon tallado en madera… lo cual me cautivó mucho…
Distintos formatos y estilos...
Alejandro: gracias por compartir estas fotos con luzdeciudad. A tu video le puse música de Lacrimosa, mi grupo preferido, junto a Rammstein. Un abrazo, dany.
!Estoy mirando! O cuando el arte y el show, dan cátedra…
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Suelen contar ciertos mitos, que los Dioses bajaban a la tierra a procrear. De tales mitos, nacieron los héroes, personajes de ficción que protagonizaban acciones un tanto perversas como bondadosas…
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- Una de las modelos en el inicio
- Otro tipo de indumentaria.
- Todo tipo de formas en la muestra..
El ritmo e impronta que le imprimió ayer, la cátedra “arte sin disciplina” de la escuela Juan Mantovani, con los profesores Fernanda Aquere, Raquel Minetti, Mary Walker, Abel Monasterolo, -entre otros- sumado a la presencia de Edgardo Poldi, fue algo que quedará en los antecedentes de la historia. Y hace recordar a tales mitos precitados…
- Con altisimos zancos, paseando…
- Una vista panorámica de la sala…
Pocas veces pudo verse en Santa Fe, un desfile – show con tales características, en donde la originalidad de las texturas y las tramas, tuvieron feliz combinación con la luz y el sonido, en armonías de color y movimiento.
- Impecable la producción, desde el maquillaje al vestido.
- Atuendos para todo tipo y gustos…
- Detrás del aljibe, otra modelo.
COMIENZO
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- Atuendos femeninos de alto gusto.
Todo dio inicio con la entrada de Edgardo Poldi, el cual ofició de maestro de ceremonias. El popular conductor de pasarelas, destacó la trascendencia del evento y detalles de su participación, para luego mas adelante dejar paso a los showmans – men.
LA MUESTRA
Con un sólido equipo de sonido, y un montaje musical de distintos ritmos, desde el varieté al be – bop, pasando por ritmos étnicos afro y cadencias de fusión, fueron apareciendo los/as models. Vimos pasar desde trajes hechos con material vinílico de bolsas comerciales, hasta vestidos íntegramente confeccionados en DVD´s. No solo eso, trajes de cuero, y de todo tipo de material, fueron exhibidos como indumentaria moderna, incluyendo accesorios.
- Plástico, vinilo, todo vale…
EL BAILE – LA DANZA
Show aparte de la música, existió para el final una coreografía preparada por un grupo de 5 bailarines, los cuales en parte en la pasarela, otros por el piso, algunos en la reja y mezclándose entre el público, protagonizaron un esquema rítmico de varios minutos, con escenas de post – producción que terminaron en el patio del establecimiento.
- Abanderadas de la escuela, posando.
- Algo que nunca falta en la Mantovani: la imaginacion…
- Los modelos mas locos, presentes en la muestra 2009
Ya en otras oportunidades hemos hecho referencias a los eventos que se viven en este espacio. Sería redundar en lo ya expresado…pero tan solo basta decir y reafirmar que, la construcción de identidad santafesina tiene un fortísimo puntal en este sitio, conformado por laburantes del pensamiento y obreros de las artes, no teniendo nada que envidiar a otras partes de la provincia y estando a la altura de cualquier capital urbana del país.
- Otra bella postal de la noche.
El 2009 desde la escuela Mantovani, pasó entonces, sin pena…y con gloria!!! – y que sigan los éxitos…!
- De carne y hueso, precisamente…
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- El color, siempre presente…
- Lucia Fosco, atendiendo la prensa.
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MARTIN BLAZSKO EN SANTA FE: Estuvo en “la mirage…”
En la tarde del Jueves 3 de Diciembre, se presentó en Santa Fe Martín Blazsko, escultor argentino, exponente del arte madí. El encuentro con el público santafesino, fue gestado por el ministerio de Innovación y cultura, oficiando de coordinadora la profesora “Chiqui” González.
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Silvana Codina de Binner, junto al Escultor
Luego de las presentaciones de rigor, el escultor -una de cuyas obras se encuentra emplazada en el museo López Claro de nuestra ciudad, disertó sobre las problemáticas del arte en las ciudades, sus vínculos con la sociedad. Vamos a destacar que Blazsko, tiene inventariadas más de 2000 obras de su autoria…
El dibujante Luis Donna junto a Marisa Bruzzone.
Como dice el texto que nos hicieron llegar…”Martín Blaszko expresa en diversos escritos la falta de responsabilidad social del ser humano así como su falta de comprensión de lo que significa el ámbito público, emocionalmente valioso.
“El dilema de armonizar intereses personales y sociales es motivo de continua tensión en el hombre”.
Luz de ciudad, con Martin Blazsko en Santa fe
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La calle, la vecindad, el pueblo o la ciudad en la cual vivimos son una verdadera continuación de nuestras casas. Es necesario que esta idea amplia de hogar también produzca una emoción estética para satisfacer nuestra necesidad de belleza.
Un ámbito bien organizado, ya sea público o privado, tiene el poder de provocar ciertas emociones que nos afectan profundamente. Es digna de notar la dicotomía en el hombre cuando actúa en dos sectores diferentes: el privado y el público o social.
Las consecuencias de las contradicciones que surgen de esto se ven en los conglomerados urbanos, cuya riqueza de materiales asombra, pero cuyo contenido emocional es pobre.
Blaszko está interesado en la búsqueda científica de explicaciones fisiológicas o psicológicas que hagan comprensible la captación de los valores estéticos.
Con Luz de Ciudad, en Buenos Aires, muestra de arte madí, Galeria de Laura Haber.
“Su obra es como una gran sinfonía: se desarrolla en el tiempo (físico) y en un tempo interior que la alimenta y la hace evolucionar. En esta sinfonía no hay una evolución propiamente dicha ni saltos. Es un tiempo interior, especie de daimon que otorga unidad a la obra y la identifica con el tiempo”
Sobre el artista:
Martín Blaszko nació en Berlín en 1920. De Alemania se trasladó brevemente a Polonia y luego a Francia; allí conoció a Marc Chagall, quien lo guió en sus primeros pasos en el arte. Al llegar a Buenos Aires su espíritu inquieto y decidido lo lanzó a ponerse en contacto con los protagonistas del arte y la vanguardia del momento. En el año 1945 conoció a Carmelo Arden Quin, a quien reconoce como su maestro. Junto con él y Gyula Kosice co-funda el grupo MADI y participa en las muestras del grupo y en numerosas exposiciones individuales.
Ese fue el inicio de una larga y prestigiosa carrera que trascendió las fronteras de nuestro país y que aún hoy lo lleva continuamente a brindar conferencias y participar en muestras en las instituciones más importantes del exterior.
Un momento de su exposicion.
En otros, participó en las bienales de San Pablo y Venecia y recibió varios premios y distinciones entre los que se encuentra la Medalla de Oro otorgada por el Parlamento Argentino en 1973.
Integrar el arte al paisaje urbano ha sido siempre una de sus preocupaciones, ya que considera que la conviviencia y la articulación con el paisaje es un estímulo necesario e imprescindible para la vida.
Martín Blaszko dedica su tiempo a pintar, esculpir y proyectar nuevas ideas que comparte con su entorno, al cual participa y estimula constantemente. Su capacidad de creación es inagotable y su obra siempre joven y vital, fiel reflejo de su espíritu.
FOTOS Y VIDEOS: Alfonsina Rabellino – Luz de ciudad - Fundacion Centro
LA NOCHE DE LAS MASCARAS VENECIANAS, TUVO LUGAR EN SANTA FE.
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Con una cantidad de público que colmó las instalaciones de Fundación Centro Santa fe, Alicia Otrino presentó su serie “de la línea al objeto”. La misma, es una secuencia de producción, no trabajada como serie en sí misma, pero en la cual los objetos guardan un grado de cohesión interesante, tanto desde el punto de vista morfológico como en su esencia matérica.
Marta Goyri y Alicia Otrino
Suzy Tomas, la presentadora
Silvia Cuffia, daniel otero, Marta Goyri.
Marta Goyri y Francisco Ruifernández, Director de Prensa Fundacion Centro
Silvia Cuffia, Alicia Otrino, Marta Goyri..
Desde el plano visual de la línea, los dibujos de Alicia podrían encuadrarse dentro de lo neo – figurativo. Con algunas aproximaciones interesantes a Münch en algunos de sus trabajos, el trazo revela complejidades y a su vez, denota el dominio de una serie de profundos recursos temáticos.
El destacado dibujante sancarlino, Luis Donna
En las obras más recientes, ya vinculadas estrictamente a la temática máscara, encontramos pinturas con fuertes contrastes de colores, sobre soporte madera en fondo negro. Diversas perspectivas son trabajadas desde el pincel.
Alicia Otrino, Alfonsina Rabellino, daniel otero, Marta Goyri.
Entre tanto, las máscaras en sí, son trabajadas como series en la mayoría de los casos. Si bien el soporte se repite, los motivos que rodean la máscara son diversos…cintas de colores, strass, pinches y otros adminículos realzan la producción de Alicia.
La autora, nos ofrece su producción y talento con pátinas doradas, plateadas, mixturas dinámicas que atrapan tanto por el “horror vacui” (literal) que provocan las órbitas profundas, distantes, en donde el negro del fondo hace perder la referencia de figura – fondo, para enfrentarnos a un abismo de incógnitas propio de las cartas marinas del medioevo, en donde la noción de horizonte significaba una ruptura con el plano de lo conocido para arrojarnos en las fauces de lo totalmente desconocido.
El público en la muestra
Quizás ahí, resida el secreto encanto de la propuesta de Alicia Otrino, que tan bien lo define Suzy Tomas en su relato…”cada uno de nosotros descubrirá detrás de cual de ellas nos asomaríamos al precipicio de todos los deseos…”
Suzy Tomas, Alicia y Alfonsina
Con lógica Kantiana, ¿estamos ante una profunda analogía social contemporánea? ¿Vienen las máscaras a identificar una sociedad cubierta, estereotipada, con códigos silenciosos que obran detrás de cada accionar? –¿nos mostramos como máscaras y somos el contenido o estamos vacíos?
Las amigas de Alicia, incondicionales...
La muestra de Alicia Otrino despierta, conlleva fuertes emociones y goce desde lo estético, desde ya. Pero abre las puertas a indevelables misterios del ser humano, casi como las cosmogonías de Gladys Hidalgo en sus últimas series, en donde plantea enigmas contenedores de lógicas profundas, no perceptibles quizás por la razón o el discernimiento cotidiano, sino que des – fibrilan con una precisión copernicana, las texturas de reconocimiento que puedan tratar de establecerse…
Durante el evento, se proyectó el video de las máscaras.
Las máscaras llegaron para quedarse a Fundación Centro Santa Fe. Pasen, miren y vean…
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MASCARAS VENECIANAS, EN FUNDACION CENTRO SANTA FE.
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Uno de los trabajos
4 rostros, 4 máscaras
Máscaras venecianas, algo distinto para ver..
NUEVA MUESTRA EN BRAGA MENENDEZ
Nueva Muestra en Braga Menéndez.
Fundación Centro Rosario: del sinuoso camino de lo conceptual al divino abismo del plano…
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Oscar Martinez y Cali Esquivel, en la presentacion
Oscar Martinez y Cali Esquivel, en la presentacion
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Celebrando ni mas ni menos que …!un año de su primer muestra…! y con una marcada tendencia hacia lo conceptual y con una surtida producción que abarcó tanto el plano como lo objectual, el maestro “Cali” Esquivel presentó “una mirada diferente”, nueva muestra que ya esta abierta al público en Fundación Centro Rosario. (click aqui para ver la primer muestra de Cali Esquivel en Rosario)
Un plotteado en la pared...
Un marcado esteticismo con modernos cánones, plotteados en las paredes, técnicas mixtas, se convierten en fuertes vectores que definen el arte que elige Cali para obtener cada vez más escaños en el posicionamiento de la sala. No olvidemos que Fundación Centro Rosario, fue parte de la semana del arte 2009, con el evento “mail art”.
Un amplisimo sector de la concurrencia
Lo acompañan en esta aventura de cierre del año 2009, Alberto Rolón, Alejandra Latino, Daniel Detti, Delia López Zamora, Edgardo Donoso, Fernando Rossia, Hugo Masoero, Jorgelina Toya, Mario Godoy, Marita Giumpel, Matías Rodríguez y Silvia Armentano.
“Es un placer enorme que podamos convertirnos en la herramienta para que trabajadores de la plástica y la abstracción puedan mostrar su potencial a la sociedad” manifestó Martínez, a la vez que agregó “Rosario como Reconquista, Santa Fe y San Javier nos han dado un lugar que valoramos y admiramos. Por eso junto al Licenciado Cali Esquivel entendemos que nuestras acciones tienen que ser reciprocas”.
Obras y obras para recorrer...
Tanto en lo matérico como en lo conceptual, la muestra descuella.
Una fuerte convocatoria avaló masivamente la muestra de Esquivel, reforzando la idea y concepto que Fundaciòn Centro Rosario, viene a llenar un vacío existente para toda una franja de artistas que quizás, no pueden acceder a un circuito saturado.
De esta manera, cierra el año Fundación Centro Rosario con 6 muestras, que forman parte de un circuito conformado por 23 muestras hasta el momento, en las Sedes Rosario, San Javier, Reconquista y Santa te.
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...el video de Cali Esquivel con su muestra en Reconquista…
el video de Cali Esquivel en Fundacion Centro Santa fe
el video de mail arts, en Rosario.
el video de los 100 artistas en Fundacion Centro Rosario
el video de Hugo Lazzarini en Fundacion Centro Rosario
Artistas plásticos santafesinos, celebró cumpleaños y despidió el 2009…
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Y una vez más, la asociación artistas plásticos santafesinos, celebró su habitual cena de camaradería con la cual, despidieron el fructífero año 2009 y esta vez, celebrando los cumpleaños de Benito Postogna y Norma Guastavino,cumplidos recientemente, al igual que Dardo Sejas, el cual estuvo largo tiempo en la comisión de ética y honor de AAPS
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Con el marco de las obras producidas por los alumnos del taller de Hugo Lafranconi, las copas fueron alzándose en muchos brindis, luego del generoso asado que preparase Daniel Schmildhalter en el interior del local.
Alta parrilla, la que preparo Daniel..
El asador, Daniel.
Llega Constantino, nieto de Lucia y Daniel, para presentarse en publico.
Una de las agasajadas hace su ingreso: Norma Guastavino.
El tenor Jorge Papanek, descolló en sus interpretaciones de “Oh Sole mio” y “Amapola”, al igual que “el día que me quieras”, al igual que Julio Burella, pero con guitarra, el cual eligió el repertorio folklórico.
La mesa, al momento de inicio.
Foto composicion de Jorge Papanek. Instantanea obtenida.Colaboro Dino D.Emilio.
Un momento de climax se vivió, cuando Paula Alberti, Papanek e Iris Pantanali, bailaron DANZA ARABE, y entonaron desde ritmos de samba hasta el típico HAVA NAGILAH…
Norma Guastavino,Dardo Sejas,Benito Postogna. Detrás, Hugo Lazzarini
La presencia de Constantino, recién llegado al mundo y responsable de haber transformado en abuelos al matrimonio Schmidhalter, fue motivo de regocijo para los presentes, que querían abrazarlo y besarlo.
Norma, con Constantino
Por otra parte, Norma Guastavino y Dardo Sejas, se mostraron distendidos junto a Benito Postogna y su esposa, grupo que fue agasajado.
Norma, Dardo y Benito, soplando las velitas...
La llegada de Hugo Lazzarini desde Buenos Aires recientemente, con su invicto 2º premio en el Salón Quinquela Martín de la Boca, fue otro motivo para brindis y aplausos. Hugo estuvo entre los tres premiados…
Vidalas, zambas, chacareras, interpretadas por julio burella...
Y así, fue pasando la noche entre brindis, champán, vino espumante y descorches, como debe ser entre los artistas, soñando y brindando por un mundo mejor, mas presupuesto para el arte, más espacio para las esculturas y sponsors para los certámenes, que son la nutriente del arte joven.
Alto Show: Iris Pantanali y Paula Alberti bailando árabe.
Un año más, 365 días que se agregan en el calendario de la casona de Urquiza al 3300. Y que vengan muchos mas.!!!
LAZZARINI PREMIADO EN EL SALON QUINQUELA MARTIN DE BUENOS AIRES.
Sábado 28 de noviembre a las 13.00 hs se inauguró y entregaron los premios a los ganadores de la 6° Edición del Premio Nacional Benito Quinquela Martín. La Muestra se podrá visitar en la sede del Museo, hasta el 13 de diciembre. Av. Pedro de Mendoza 1843.
La obra premiada
El Museo Benito Quinquela Martín, dependiente del Ministerio de Educación del GCBA y la Comisión de Cultura del Club Atlético Boca Juniors organizadores de este Salón, anuncian la inauguración y entrega de premios de la 6° Edición del Premio Nacional Benito Quinquela Martín. Esta iniciativa tiene el objetivo de difundir, promover y premiar las expresiones artísticas argentinas de excelencia. En la edición 2009 participaron 606 artistas. La entrega de premios se realizó el sábado 28 de noviembre a las 13 hs. en la sede del Museo. Entrada libre y gratuita.
Anoche, en la cena de artistas plasticos de fin de año, los asociados festejaron junto a Lazzarini.
Además de los trabajos premiados se seleccionaron 51 obras que formarán parte de la exposición a realizarse en las salas “Eduardo Sívori” y “Miguel Carlos Victorica” del Museo Quinquela Martín
Av. Pedro de Mendoza 1843, La Boca. La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de diciembre de 2009.
Los tres primeros premios adquisición fueron para: Daniel Corvino, Primer Premio (Diploma, $16.000. Segundo Premio, Hugo Lazzarini (Diploma, $ 8.000 y la invitación para realizar una exposición individual en la Sala “M. C. Victorica” del Museo, durante el transcurso de 2010. Tercer Premio: Daniel Aguirre, (Diploma, medalla y $ 4.000).
Las menciones de Honor fueron para Jorge Lezama, Alejandro Ongay y Fernando Katz.
El jurado estuvo integrado por la Directora del Museo Lic. María Sábato; el Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes Dr. Jorge Taverna Irigoyen; la crítica de arte Laura Feinsilber y los artistas ´plásticos Salvador Costanzo y Carlos Tessarolo.
HUGO LAFRANCONI, el cierre de sus talleres…
El pasado Viernes, los alumnos del taller de Hugo Lafranconi, exhibieron sus obras en la sede de Artistas plásticos Santafesinos. Una variada producción en distintas técnicas, se puede apreciar en la casa de calle Urquiza al 3300.
La docencia, es una de las virtudes del plástico, que si posee las condiciones, las debe cultivar. Hugo Lafranconi ha dado todo de sí en su carrera, y por lo tanto los resultados pueden verse tanto en la producción propia como en la de sus alumnos, con interesantes resultados.
Si bien los trabajos difieren unos de otros, es la amalgama de la consigna lo que unifica…”lanzarse”, “proyectarse”, en algunos casos…la primer muestra…
Un excelente aporte a la cultura Santafesina.
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Uno de los trabajos presentados.
El grupo, posando.
El maestro, en pose para la cámara.
MAULI PACCITTI EN LIBRERIAS PAULO VI.
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Hasta el próximo 12 de Diciembre, se exhibe en librerías Paulo VI en la peatonal Sur de nuestra ciudad, la muestra de grabados y gofrados de la artista santafesina María Laura Paccitti.
La citada profesional, logra interactuar con un espacio complicado en lo distributivo y en lo contextual, dando con la fuerte abstracción de su arte un matiz de sólido equilibrio con la temática del local. Paccitti, prefiere el naranja y el negro para expresar sus vivencias y latencias, con formas que se asientan en la línea curva y en la bi – dimensión en el plano, o la tri -dimensión propia del objeto, enjundiosamente trabajado. Pero el objeto en sí, es a su vez un pretexto para someternos a un planteo estético no exento de interrogantes profundos -acordes a su personalidad- , situaciones que el visitante debe enfrentar para posiblemente…salir con más interrogantes que los que plantea la autora.
Paulo VI es un espacio luminoso y moderno, que al brindar este marco al arte santafesino, cumple con la Salmodia del Rey David, la cual en su párrafo número 150, taxativamente dice: “todo lo que respira alabe al Jehová”…
Librerias Paulo VI, con la obra de Mauli Pacciti
Sólido marcos negros, rodean al objeto...
El local, vista superior
Textos y libros, una buena opcion.
EDUARDO ELGOTAS EXPONE EN EL MUSEO SOR JOSEFA
Se exhibe en nuestro museo municipal, obras del maestro Eduardo Elgotas, de destacadísima trayectoria tanto en lo artistico como en la faz docente. Nos dimos una vuelta por la institución de calle San Martín, y pudimos registrar la obra, que ponemos a disposición de nuestro público virtual.
En esta muestra, nos encontramos con tanto con elementos diseñados para el plano y el espacio, es decir, objetos y obras pictóricas con distintas técnicas a las cuales nos tiene acostumbrados Elgotas. Es muy difícil definir la obra del maestro, y hay gente con mayor capacidad de dilucidar lo que nosotros mostramos.
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Aunque el arte no se explica, sino que se vive…
Ingreso, un texto...la curaduria es de Arber y Monasterolo.
Una de las obras expuestas.
Otro de los trabajos
Objetos de distinto tipo son exhibidos en la muestra.
“El SENTIDO DE LA VIDA”: nueva muestra en el museo López Claro
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De la mano de un inteligente accionar de cultura municipal, con la curaduría de la museóloga Vanesa Catena Carli, el apoyo de la Asociación Amigos del Museo López Claro, anoche quedó inaugurada la muestra “César López Claro, el sentido de la vida, el sentido de la pintura”.
Vanesa Carli, Museóloga a cargo de la Institucion
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La muestra, es una retrospectiva que el Museo presenta en el mes de su 19º aniversario. Con un plantel de personal conformado por Isabel Baranelli, Ricardo Pereyra, Vanesa Carli como Museóloga, más la inestimable presencia de María, esposa de César, el museo de Guadalupe abre sus puertas nuevamente con otra muestra, para brindar la posibilidad de acceder a la obra de uno de los pintores latinoamericanos más grandes del siglo XX: César López Claro.
El mural latinoamericano al fondo, con el coro.
Con la participación del Grupo Coral “voces de la laguna”, la masiva presencia de vecinos, amigos de la institución, pasadas las 20.30 horas dio comienzo el acto. Habló en primer lugar la profesora Isabel Molinas –Secretaria de Programación Cultural-, para luego hacerlo el Sr. Bernardo Schneider, presidente de la asociación amigos. Finalizó la serie de discursos, la curadora Vanesa Carli, que es la persona responsable de un tiempo a esta parte, de la prestigiosa institución.
Una de las obras del montaje
Vamos a decir que de un tiempo a esta parte, el municipio viene realizando una serie de trabajos sobre la estructura del edificio, como así también el patrimonio del maestro. El museo guadalupense, fue entregado por la gestión anterior en un estado abandónico total (en realidad ninguna gestión se ocupó de esta institución), por lo cual verlo ahora nuevamente de pie, es un orgullo para los santafesinos y en especial, los guadalupenses.
Isabel Baranelli, Vanesa Carli, Luz de ciudad, Isabel Molinas
Pero quizás lo más destacable del hecho, es que la institución es comandada por una persona que ha cursado estudios al efecto, y posee una amplísima gama de conocimientos y experiencia con el trato de obras: la museóloga Vanesa Carli. Haber puesto a la gente adecuada en el lugar exacto, es una acción que quizás parezca propia del sentido común, pero esto último fue una ausencia constante en la última década a nivel municipal.
Isabel, Nidia y Vanesa Carli, Isabel Molinas.
En su interior se ven técnicos trabajando sobre las telas, obreros en los techos, empleados y horarios que se cumplen, atención personalizada a las escuelas.
luz de ciudad con Maria Brizzi de López Claro.
Guadalupe puede estar orgulloso de su patrimonio: un museo con proyección regional con el contenido del López Claro, no es habitual hallarlo en cualquier ciudad…y nosotros, lo tenemos!!
FUNDACION CENTRO: Actividades recreativas en la obra “Beata Clara”
Actividades para los mas chicos, en la tarde del Sabado.
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El pasado Sábado 21 de Noviembre, se realizaron distintas actividades en las instalaciones que posee la agrupación religiosa “Beata Clara”, en el norte de nuestra ciudad.
Fundación Centro estuvo presente en el evento, con la artista plástica Alfonsina Rabellino, la cual procedió a pintar los rostros de los niños, con las técnicas del “body paint”, arte que se realiza con elementos no tóxicos sobre distintas partes del cuerpo, como por ejemplo el rostro o los brazos.
El body paint, es una actividad inventada por grandes para chicos.
De esta manera, los chicos incorporan tanto la noción de arte en su más pura expresión, como así también visualizan el dibujo y la pintura ya no sobre una fría tela o pared, sino sobre su propio cuerpo, con morfologías variadas y colores de distinta intensidad.
Un clima de convivencia pacifica se vivio en la jornada.
Colaboradores y religiosos estuvieron presentes en este evento, con matices de diversión y esparcimiento, en una jornada de convivencia, placer y armonía.
Dos colaboradores que aportan sus esfuerzos.
MUESTRA 2009 DEL TALLER DE PERTOVT: Explosiones de luz en la Ribera…
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El taller de pintura de Gabriela Pertovt es una de las instituciones que más trascendencia tiene y mayor capacidad de trabajo posee. Concebido lejos de los cánones academicistas y con una fuerte praxis que logra involucrar al alumno (a), este año transcurre por su primer década de existencia.
Y así, llegamos hasta las cómodas instalaciones del Shopping “la ribera”, en el puerto local. El Jueves 19 por la noche se presentaba caluroso, y luz de ciudad, venía de presenciar la muestra de Salvador Massa en Guastavino e Imbert.
Cristina de Miguel, Perla Schettini, Edith González
Un patio repleto de gente aguardaba. Alumnas, familiares, amigas, público llegado de distintas partes colmó las instalaciones de “la Ribera”. Ya dentro de las instalaciones, pudimos apreciar el impresionante montaje de obra realizado. Todas las instalaciones cubiertas de obra, tanto en paredes como una interesante innovación: el arte objeto, al piso.
Gabriela Pertovt con un grupo de alumnas.
Las muestras del taller de Pertovt, son explosiones de color que Kandinsky aplaudiría y Stravinsky le dedicaría una de sus obras. Con distintas técnicas, morfología y estilos, esa masa crítica tan bien formada en lo humano, personal y artístico llamada “alumnos”, logra no solo dejar bien parado al taller sino también hacer un extraordinario aporte a la plástica local.
Una serie de trabajos de alumnos.
No nos cansamos de repetir que el hecho artístico trasciende las paredes de los museos, de las instituciones oficiales. Sostenemos a ultranza que la manifestación del arte brota de los poros, crece en la mesa de los bares, se oxigena en las ferias, extiende en las esquinas, nos provoca y deleita en los encuentros, implosiona en el espacio urbano donde menos te lo esperas, alumbra en cada novel artista que se inicia con sus muestras, define los contornos de la ciudad con sus talleres fuera de los boulevares, incita a la transgresión desde los graffitis del “niño de cobre”, cobija a quienes tienen otra profesion y deciden canalizar sus fuerzas por el arte.
Diría Freyre Beñateña: “el arte protege y libera”.
Otra vista de las instalaciones
Luz de ciudad estuvo en buenos aires la pasada semana, y tuvo oportunidad de filmar y fotografiar la obra de un pintor marplatense, que en poco tiempo pondremos on line. Una megaproducción de fin de año, en donde grandes galeristas y coleccionistas de baires recibieron a luz de ciudad. En esa recorrida, fotografiamos una obra la cual representaba ceibos en flor y gorros frigios, llamó la atención de un celebérrimo artista aquí en Santa Fe. Al verla, este artista exclamó…! no se lo muestres a la Pertovt porque si lo ve, seguro que empieza a pintar ceibos y gorros frigios!!!
El montaje que se exhibe es profuso y diverso, incluyendo objetos en el piso.
Más alla de lo anecdótico, es que la Pertovt no solo impuso un estilo sino que logró venderlo, proyectarlo y lo que es más valioso quizás, el hecho de haberle dado autonomía y libertad de expresión a su taller, ya que la diversidad de formas y estilos son la garantía de pragmatismo que se visualiza en sus obras. Esto sostenido por el hecho cierto de que, quienes van a estudiar con algunos maestros en buenos aires, al poco tiempo empiezan a producirde la misma manera que sus maestros: se convierten en fieles reproductores de estilos y formatos. ¿es válido esto??
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Gabriela con Laura Massi, y Claudia Wagner. Los caballeros son profesionales vinculados al Shopping.
Pertovt, Garrote, Wade, Cuello, Cazes, AAPS, Sagardoy,Gervasoni, Paula Alberti, por citar algunos,son los gladiadores silenciosos de la plástica local que se baten en las contiendas del arte santafesino. Es el otro arte opuesto a las vidrieras, el que no absorbe sino que da…
Una concurrencia que se repite en cada muestra.
Volviendo al taller de Gabriela y su producción, Santa fe tiene motivos para recibir el bicentenario con orgullo. Nacido en un barrio, gestado como espacio alternativo, este taller ya se ganó un lugar en el corazón de la gente, los amigos, todos. Aqui los nombres de las expositoras -alumnas: alba imhoff, ana cilla, ana doblas, carla rotania, chuchi de lucca, cristina de miguel, edit gonzález, elena tombolato, ester kuchen, gloria cattaneo, ilena martin, liliana cubile, liliana martinengo, malena reñe, maria facchioli, maria riege, marta talin, nedd outeyral, norma merediz,perla schettini, pocha micucci, soledad bustamante, stella noseda, viviana rafaghelli.
Luz de ciudad con Carolina Tacca, ex-alumna.
Es difícil hablar de logros de amigos, ya que a veces la lealtad misma que impone la amistad condiciona la pluma, pero esto no debe ser óbice para que expresemos algo que puede ser consensuado por cualquier persona del ambiente y honesta: Esto funciona!!.
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En la muestra se incorporan objetos, al piso.
Victoria Nargielowickz con Luz de ciudad.
ASDE: La feliz sinergia de la literatura, la música y la plástica.
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DE LAS LABORES OCULTAS
…Mientras las fábricas trabajan, el obrero laboriosamente cumple su ritmo, las enfermeras hacen sus guardias y los serenos vigilan, alguien escribe.
Entretanto las mujeres de la calle aguardan sus clientes, los quirófanos con sus luces esperan sus pacientes, las ambulancias del COBEM recogen los heridos, alguien escribe.
Durante los partidos de fútbol, la siesta dominguera, la trenza política en los bares de la Avenida Gral. López, alguien escribe.
Cuando habla la presidenta, o el gobernador viaja, no llueve en Santa Fe, o el cielo se desploma sobre Reconquista, alguien escribe.
A veces pienso que, el gran Hermano que relata George Orwell en su novela, es en realidad, el escritor. Pues siempre hay alguien que escribe, ve, relata, cuenta, toma apuntes, memoriza, narra.
Y de no ser así, difícilmente se escribiría la historia. En Santa Fe tenemos la ASDE, la SADE y la SEA, tres agrupaciones que aglutinan a quienes manejan la pluma y la palabra. Pero te vamos a contar lo que hizo la ASDE el pasado Viernes…
!BIENVENIDA LA REVISTA!
Danilo Doyharzabal, presidente de la ASDE, se dirige al público.
En este caso, fue la primera de ellas (ASDE) la que organizó “Encuentros con el arte”, en donde la profesora Nora Didier de Iungman, presentó la Revista Literaria de la Asociación Santafesina de Escritores refiriéndose a las Revistas Literarias del país, del extranjero y muy especialmente a esta primera Edición Año 1 Nº 1 de distribución gratuita.
Nora Didier de Iungman, en su alocucion.
Junto a Nora Didier integraron la Subcomisión Coordinadora de la Revista, las escritoras Zunilda Gaite, Ana María Paris y Elda Sotti, quienes leyeron algunos textos. El esfuerzo de esta publicación, diseñada gráficamente por Ludovico Pieroni Gaite, se hizo realidad con el auspicio de la Fundación Bica, que generosamente brindó los soportes técnicos necesarios para la concreción de este proyecto.
Myriam Morcillo, coordinando el evento.
Danilo Doyharzábal, presidente de la institución, fue quien condujo el evento junto a Miryam Morcillo, tomando la palabra por momentos el Dr. Julio Gómez. En esta oportunidad, se otorgó el premio a la labor literaria al escritor Arturo Lomello, obteniéndose una emotiva respuesta que finalizó con un aplauso prolongado.
Zunilda de Gaite, durante el acontecimiento que jerarquizó a la ciudad.
Las palabras de Lomello cautivaron al auditorio, tanto por el tono reflexivo que les otorgó, como por contenido y trascendencia. Un silencioso gentío que se dió cita, siguió cada giro del escritor laureado.
Arturo Lomello, el homenajeado.
Julio Gómez, exponiendo.
Elda Sotti, de la comisión que gestó la revista literaria.
Ana Maria Paris, refiriéndose al nuevo material grafico.
Beatriz Weisemberg, co- organizadora.
LA MAGIA DE UN REPERTORIO, EL HECHIZO DE TRES VOCES
En este clima, fue propicia la irrupción de tres solistas del campo lírico: Gabriela Kreig, Evelyn Plaumer y César Perren. De manera independiente y también como trío, los integrantes de la Fundación Accentus acompañados por Cecilia Vaca Cardozo.
Para luz de ciudad fue un momento de profunda emoción, ya que la extinta profesora Maria Esther Ianelli de Vaca Cardozo fue formadora y transmisora de conocimientos en su carrera. No solo eso: la visión vanguardista y progresista de María Ester, siempre será recordada en el irredento Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco…mientras que Aníbal Vaca Cardozo, compartió muchos años de su labor como docente en el mismo establecimiento educativo en donde luz de ciudad daba clases.
Panorámica del público presente.
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LOS CANTANTES UNO POR UNO
PLAUMER
Evelin Plumer, Soprano.
Evelin Plumer eligió el repertorio romántico para lucir sus dotes de soprano. Dentro de lo comprometido que puede ser el “Lied”, la santafesina optó por lo más difícil: la “Villanelle” de la compositora Eva Dell Acqua.
Casi diríamos que es una obra de concurso ejecutada ante un auditorio que quizás, valoró la técnica pero poco o nada conoce de Eva Dell Acqua, la autora.
-Evelin tiene un registro amplio, con una coloratura que no es estridente, menos aún incisiva. Diríamos que los colores de su voz, son tan naturales como su natural calidad para abordar los intervalos de cuarta, quinta y sexta que presenta la obra. Para quienes no están en las artes, vamos a recordar que en el romanticismo, se abandonan las reglas que tuvieron vigencia mas de 1600 años, constituyéndose el piano en una paleta de colores en donde los románticos legaron al mundo las más bellas obras…Luego vendrían otros movimientos que profundizarían en esto, hasta llegar a las vanguardias. Cecilia Vaca Cardozo, luego de una breve introducción, entrega el Lied a la cantante, que entonando tresillos arpegiados en terceras, va construyendo la melodía…
La Soprano abordó una dificil cancion del repertorio romántico.
-El piano de Cecilia refuerza el final de las cadencias, dejando a la cantante que termina la primer parte o motivo…En la vocalizacion, o sea en el 1.73 minutos, puede verse el planteo que hace la compositora. Y es aquí en donde la Plaumer descuella, ya que la técnica de impostación que utiliza, hace que un solo músculo de su cara pierda la tesitura normal. Tanto el “picado” o ataque de las notas que se utilizan en el arpegiado construido en escalas mayores, como en el “legato”, nuestra cámara y oído no captó desafinaciones ni calados.
A los 2,45 segundos, Plaumer obró el prodigio: dobló nada menos que dos octavas, con tanta comodidad como si hubiese sido una segunda menor…Por lo demás, el Lied tiene forma repetitiva, con alguna leve variante. Y Cecilia hace honor a su equilibrio que siempre la caracterizó…con un teclado que si bien no la favoreció (lo ideal hubiese sido un piano de cola), supo arreglarse a las mil maravillas…Eva Dell Acqua no es un repertorio difundido en estos lares, por lo cual el acierto de ASDE, la calidad de Plaumer, son una conjunción de factores que potencian la lírica santafesina.
GABRIELA KREIG
Oscilando en la cuerda de mezzo soprano y soprano, con la "Habanera de Bizet" se ganó al público.
“El amor es un pájaro rebelde/que nadie puede domesticar/y muy en vano le llamamos/cuando le conviene rechazar…” (Habanera, de la ópera Carmen, Georges Bizet)
Un clásico: la “habanera” de Georges Bizet fue el puente que eligió Gabriela Kreig para llegar hasta su público. Dueña y señora de un porte avasallador, disimulada por el “tailleur” color negro que eligió para su presentación, Gabriela Kreig fue un torrente de voz modulado en la cuerda de mezzosoprano, que se abatió como una tormenta convectiva sobre la sala…
Queda la duda si uno está ante una potencial Monserrat Caballé, o una Rita Streich. La Kreig demuestra en primer lugar que el escenario es su mundo, invirtiendo la célebre frase de Shakespeare…”el mundo entero es un escenario…” – Gabriela expresa con sus facciones y movimientos corporales, extremidades, la peregrina y bohemia letra de la habanera. En un francés que se acomoda al color de su voz, Gabriela refuerza gestualmente la dramaticidad del texto…”el amor es un niño bohemio…”
La Kreig, con una dicción francesa atemperada por la coloratura de su voz.
A los 5,54 minutos del video, los pliegues del cuello de su vestido, tratan de alguna manera de morigerar la dureza de su mirada, que vira a una dulzura extrema e ingenuidad natural de las muñecas de porcelana, cuando pronuncia cuatro veces…”L’amour! l’amour! l’amour! l’amour…
Un maquillaje a tono con su color de piel y brillo de labios en su exacto color y cantidad, el pelo recogido y con pincitas o “invisibles” del lado derecho de su peinado, le dieron a su personaje la mesura exacta que requiere el mismo, y transportaron al auditorio a un feliz y surrealista escenario en los terrenos oníricos de cada uno, travesía conducida por Bizet, con la dulce y sencilla compañía de una mujer que se perdió en la espesura de la noche…
CESAR PERREN
César Perren, un torrente de voz aplastante.
El mundo de los tenores es rico en anécdotas y relatos…no tanto así como el de los barítonos.
Perren es un provocador sutil y nato de emociones, seguro de que al final conseguirá su objetivo. Sus rasgos delicados y su porte, provocan miradas y suspiros en el auditorio femenino. Y canta…: No puede ser; esa mujer es buena /No puede ser una mujer malvada / En su mirar / como una luz singular /he visto que esa mujer no es una desventurada./ No puede ser,una mujer sirena / que envenenó / las horas de mi vida / No puede ser por que la vi rezar /por que la vi querer/ por que la ví llorar. (En la vida real se sugiere no hacer demasiado caso a tales letras…)
Popularizada por Plácido Domingo, la obra mereció la ovación del público presente. Si bien no existen en la estructura del tema, los recursos de virtuosismo de otras obras, la nota final que clavó con precisión de arquero medieval en lo más alto de las arañas y que puede escucharse a los 2.16 minutos del video, es un eslabón perfecto que nos ata a la calidad y afinación del vocalista, que nos entrega a pleno pulmón…un “porque no sé vivir…”
El tenor, de pie ante el auditorio, con su version de..."No puede ser"
Con un prolijo e informal desmechado y gel en su cabello, sumado a la barba candado, Perren es un fiel representante de las nuevas generaciones de cantantes líricos, desacartonados, inclusive con una flexibilidad tanto en lo estilístico como técnico que lo pueden proyectar en el campo popular.
Decimos “campo popular “ a la altura de una Julia Zenko en la Estación Belgrano, no lo que podemos ver en la pantalla de canal 9, Casino Show…
Perren se ha ganado mi admiración, lo cual no es fácil.
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EL TRIO
Funi Culi, Funi Culá, un clasico que el público aplaudió y ovacionó.
El trío terminó con el popular “Funi culí, Funí culá”, con el sólido apoyo de Cecilia Vaca Cardozo. Una obra en la cual los tres hicieron un fabuloso aporte de armonías, texturas, tramas, superposiciones de voces…lo cual fue precedido por “Oh sole mío”, protagonizado por la Kreig.
La Kreig, en "Oh Sole mio", tema final
Los tres, dieron un ejemplo de “training” perfecto. Estos chicos, son un orgullo no solo para la música santafesina, sino también para el arte de la región, mereciendo algo más que un apretón de manos y un aplauso. Las actuales gestiones provinciales y municipales, tienen una magnífica oportunidad de potenciar este grupo, ya que no hay que creer en la falsa opción de que Buenos Aires solo tiene talentos. En realidad, es un fenómeno inverso, Buenos Aires se nutre de los talentos del interior, a los cuales suele fagocitar en una competencia despiadada.
A MODO DE FINAL…
Hipólito Bolcatto, Lucía Schmidhalter y Myriam Morcillo.
O sea que, por esa noche, el Club “el Orden” se transformó en un auténtico salón vienés…!! Sumado al clima de la música, de las viejas y señoriales paredes pendían obras de los amigos de la Asociación de Artistas Plásticos de Santa Fe, coordinado por la artista plástica Beatriz Weisenberg. Expusieron: Hugo Lazzarini, Lucía Schmidhalter, Beatriz Weisemberg, Dino D’Emilio, Nilda Llenderrozos, Lidia Prause, Teresita Chena, Jorge Papanek, Paula Alberti, José Luis Milocco, Yolanda Aiello, Iris Pantanali, Lucrecia Calvo, Laura Durand, Alberto Arias Acastello, José Bastías, Cristina Longoni, Adriana Gosgaya y Mabel Orzán.
Así, al pasar las 22 horas, el evento fue tocando a su fin, entre brindis, abrazos, y mutuos deseos de prosperidad. ASDE demuestra no solo su poder de convocatoria sino también, la magnífica tarea de premiar un hombre consecuente y honesto con su historia, ideales y premisas, mientras que merece un reconocimiento especial de nosotros, el hecho de amalgamar la música, la plástica y las letras.
Eventos como los que presenciamos no son frecuentes, diríamos pocos. Podrían repetirse mas seguido…aunque quizás el secreto encanto resida en su discontinuidad y lejanía en tiempo y espacio, como las estrellas fugaces o los cometas que nos visitan cada tanto…dejándonos sembrada la incógnita en lo más profundo del ser…o no ser…
Gracias, ASDE, por dar a Santa Fe este tipo de eventos. Nos lo merecemos.
Una de las obras expuestas en el club "el orden"
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- Una de las obras expuestas en el club “el orden”
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- Hipólito Bolcatto, Lucía Schmidhalter y Myriam Morcillo.
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- La Kreig, en “Oh Sole mio”, tema final
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- Funi Culi, Funi Culá, un clasico que el público aplaudió y ovacionó.
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- El tenor, de pie ante el auditorio, con su version de…”No puede ser”
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- César Perren, un torrente de voz aplastante.
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- La Kreig, con una dicción francesa atemperada por la coloratura de su voz.
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- Oscilando en la cuerda de mezzo soprano y soprano, con la “Habanera de Bizet” se ganó al público.
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- La Soprano abordó una dificil cancion del repertorio romántico.
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- Evelin Plumer, Soprano.
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- Panorámica del público presente.
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- Beatriz Weisemberg, co- organizadora.
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- Ana Maria Paris, refiriéndose al nuevo material grafico.
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- Elda Sotti, de la comisión que gestó la revista literaria.
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- Julio Gómez, exponiendo.
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- Arturo Lomello, el homenajeado.
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- Zunilda de Gaite, durante el acontecimiento que jerarquizó a la ciudad.
SALVADOR MASSA: Nuevas esencias, pigmentos candentes encriptados en mensajes oníricos.
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Santa fe tiene hombres nobles. Hombres que llegados de tierras distantes, prodigaron lo mejor de sí a su tierra por adopción o se incorporaron a nuestros usos y costumbres. Si uno tomase una guía telefónica y buscase los apellidos italianos, franceses, ingleses, alemanes, se daría cuenta de lo fuerte que es la inmigración en Santa Fe. Caso contrario, no tendríamos semejante crisol de razas en santa fe.
Salvador Massa, estrella de la noche.
Santa fe debe de ser una de las ciudades con más categoría en producción de arte, como en variedad e historia. De un José Sedlacek a un MIroslav Bardonek , gloriosa estirpe patriarcal de nuestro arte regional, por la generosa vertiente de aquellos que arribados de “las Uropas”, como diría el vate costero mayor, forjaron nuestras formas académicas…
Con Benito Postogna...
Como que también, es la ciudad que menos reconocimiento y homenajes a hechos a sus artistas, o al menos no son suficientes. En el siglo decimonónico no tuvimos en nuestra región –creo yo-, premios nobel o estadistas o mentes que podamos llamar prohombres. Alguien dirá Aldo Tessio. Sin quitarles virtudes al hombre, en su gobernación se procedió al prolijo desmantelamiento, venta y saqueo de la Estación Vieja estación de Trenes de Santa Fe, llamada “la francesa” ubicada en donde está actualmente la estación de colectivos Manuel Belgrano.
Norma Guastavino y Eduardo Brigada, gerente de la firma
Resulta increíble pero hay en el sector norte de la ciudad, calles con nombres de intendentes y gobernadores de los últimos 25 años, que paradójicamente nada hicieron por la cultura de nuestra región.
Katty de Massa,Chiqui González,Salvador Massa, Norma Guastavino
UN HOMBRE LLAMADO MASSA
Cuestionada en algunas apreciaciones vinculadas a la gestión cultural, pero tremendamente precisa en sus apreciaciones, la ministra “Chiqui” González expresó en un ingenioso juego de comparaciones y metáforas, que Salvador Massa era –en resumidos términos- un hombre que hacía honor a su linaje y estirpe de nombre y apellido, venido a salvar al arte y a forjar con la maza, el arte de nuestros últimos 50 años desde la plástica.
Gabriela Garrote y "Chiqui" Gonzalez.
Este fue el clímax de la reunión del pasado jueves 19 en la Sala Guastavino Imbert, cuando luego de la emotiva presentación de Eduardo Brigada –gerente de G.I. (Brigada es un alma noble a la cual la vida lo llevó por los caminos de los números y el gerenciamiento, pero en sus fibras late con profusa rítmica barroca, la incisiva marcación del “tempus” perfecto del hombre que ama al arte y se eleva, diferenciándose de los otros). Será por esa nobleza de alma de Brigada, sumada a los puros y genuinos sentimientos de una Norma Guastavino… que en su sala los ángeles respiran al lado de los visitantes, insuflando un divino suspiro de una atmósfera vaticana, mientras que en otras inmobiliarias que exhiben arte, las paredes se parecen a sepulcros blanqueados con colores circunstanciales que las pobres obras están condenadas a ceder. Siguen siendo meras inmobiliarias con arte condenado a decorar, lo cual no deja de ser un insulto a la misión del artista…
DE LA LLEGADA
La llegada de los visitantes fue en plena algarabía mientras el dúo de Melisa Leveratto y acompañante, ejecutaban acuarelas cariocas en guitarra y saxo.
Al turno de hablar Norma Guastavino, nos ilustró a los que provenimos de otras artes, acerca de la trayectoria de Salvador, el cual estaba acompañado de su señora esposa y su hija Paola Massa. Presenciamos la llegada de Pisca Garrote, Dardo Sejas, Felipe Cherep, “Chiqui” González, el arquitecto Rudi y su esposa, entre otros.
Felipe Cherep, de la partida...
Fue un acto corto de no más de 13 minutos, lo que debe durar un evento de estos, que nos hizo sentir pequeños ante la gigantesca figura de un Massa al cual, insisto, la ciudad le debe un homenaje. No porque el nombrado lo necesite, sino porque hacer homenajes en término y a tiempo a quienes corresponde, es dejar mojones en el tiempo que sirven para referencia.
DE LAS OBRAS
Las obras que se exhiben en esta oportunidad, son con técnicas tradicionales, es decir, óleo, pero con motivos imbricados fuertemente en el terreno onírico. Colores saturados a veces, formas ojivales, figuras de extraña forma como lo planteara Dalí en algunos de sus trabajos, se adueñan de la sala en esta muestra. Contrario a lo que algunos piensan, Massa se renueva y genera todo un replanteo estético multiforme, en un formato mediano, discreto. Paisajes que invitan al vuelo y soñar…No es costumbre, pero luzdeciudad fue al día siguiente, a sacar fotos de las obras que hoy, brindamos…
DE LA SALA
La Sala Guastavino, es una planta alta generosa, tanto en altura como en profundidad. Comienza con una pequeña recepción o hall, otro espacio que sigue y una sala conexa. Es un ámbito en donde el ingenio debe de aprovecharse al máximo para sacar partido habilidosamente de los decorados de época, que la engalanan pero dificultan la labor al montajista. Una sugerencia: la colocación de un sistema lumínico de “halo spot”, como lo hace Aleu en sus galerías, mejoraría enormemente la apreciación de las obras. Las lámparas de bajo consumo no son lo mas aconsejado. Son pobres en cono de luz e intensidad.
DEL AGASAJO Y PARTIDA
Como es costumbre, la gente fue agasajada con el excelente nivel de la Sala Guastavino. Sándwiches y canapés primero, empanaditas con pan árabe después, regado con generoso vino tino, blanco gaseosas. También hubo vino espumante, lo cual generó un clima de distensión, festejos y algarabía. Y así, nos tomamos un taxi para partir a la Ribera, en donde Pertovt y sus alumnas, nos esperaban ansiosas. Pero esa, ya es otra historia….!!
WWW.YOUTUBE.COM/GUASTAVINONORMA
ARMANDO PAULINI: Gestor de paisajes, constructor de melodías, caminante ciudadano.
El pasado Sabado 14 de Noviembre, se presentó en el Centro Experimental del Color, con la curaduría de Ana Fabry, la muestra retrospectiva del artista Armando Paulini.
Para quienes no lo conocen, es un taciturno habitante de nuestra ciudad, entrado en años, que es habitué de los lugares “alternativos” (vinerías, espacios en co-gestion), en los cuales lleva a cabo eventos principalmente con gente amateur, principalmente en el campo de la música.
Así, muchos jóvenes han debutado o hecho sus primeras armas en público, de la mano de Armando. Pero pocos saben, que Armando Paulini es un buen retratista de la naturaleza, en especial de su entorno ciudadano y regional.
Luz de ciudad rescata este hecho principalmente, porque con un sentido constructivo, hemos criticado desde este lugar el continuismo de gestiones anteriores, para con respecto al uso de los espacios culturales y la constante y rotativa presencia de “figuras” o “popes” del arte.
La presencia de Paulini, como lo fue en su momento Yiya Píccoli, habla de una construcción transversal en la cultura municipal. Habla de la re – validación del sujeto, aquel que en su momento dejó las cañas de pescar o la cortadora de césped, para pintar el pájaro en la ventana de su casa o el sol en un amanecer en la costanera.
No solo Fernández Navarro pintó la costa, sus torcazas, tordos y cardales. Otros ojos, otros pinceles, alejados del academicismo y la perspectiva, sirvieron de elementos catalizadores para reflejar la realidad costera de nuestra comarca.
Estas son las cosas que ennoblecen a Cultura municipal: el no solo revertir las crisis de gestiones anteriores, sino también, demostrar que existen bajo las baldosas y detrás de los árboles, silenciosos habitantes escondidos en las aceras, mágicos transeúntes del espacio y de la noche, que aterrizan en lugares como el Ex – Once, para re descubrirnos y hacernos volar con el brillo de sus ingenuas luciérnagas, el vuelo de sus gansos rosados isleños, el intrépido graznar de los siriríes…
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Una de las obras del autor.
El crepúsculo detras de la vegetación...
El autor y su publico.
Salón Región Centro y AAPS 2009: Gala para los galardonados, homenajes y homenajeados.
Con su capacidad colmada, el museo Rosa Galisteo de Rodríguez convocó a una gran parte de la plástica santafesina, en la entrega de premios del 4º salón de pintura de la región Centro, y 75º Salón anual de AAPS.
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Vista de la sala, repleta el pasado Domingo 15 de Noviembre.
Un lleno total, avaló otra edicion 2009 del Salón AAPS.
Fue orador principal el arquitecto Hugo Lazzarini, presidente de la AAPS, el cual recibió a los ganadores y quienes obtuvieron menciones en dichos certámenes. Haciendo uso de la palabra, reivindicó el salón, sus objetivos, no sin antes agradecer el aporte de instituciones privadas y entes gubernamentales que auspiciaron los premios.
Norma Guastavino y Dardo Sejas, presentes.
Con las armonías introductorias de Rubén Raffo en guitarra, quedó el clima propicio para recibir a los galardonados. Vamos a decir también, que la presencia de Salvador Massa, fue ovacionada por los presentes, ya que durante 20 años, entregó lo mejor de si a la gloriosa institución plástica que hoy preside Lazzarini. El más sentido homenaje que puede realizarse a Salvador, es la percepción, conocimiento y goce de sus obras, no así la lectura de su currículum, que agregó minutos al intenso calor de la sala.
La Profesora Isabel Molinas y Hugo Lazzarini, presidente de artistas plásticos.
Entre las autoridades presentes contabilizamos a Marcelo Olmos, Director de la institución, Dr. Taverna Irigoyen, y la Profesora Isabel Molinas, como representante de la municipalidad de Santa Fe, y la profesora Norma Fenoglio.
Las autoridades del Salón, al inicio del evento.
Luz de ciudad recorrió prolijamente cada sector del salón, reflejando cada obra, con la finalidad de llevarlas on line a nuestros lectores. Compartimos momentos con nuestros amigos Affore Lovino, Mariano Raffo, Carla Marty, Gabriela Pertovt, Perla Schettini, Edith González, Gabriel Villot, Norma Guastavino, Fernanda Aquere, Alva Soratti, Alejandra Melano, Luis Gervasoni, Alejandro Contini, Luis Cazes, Enrique Pasquini, Arana, Corina Cobo, Inés Barlasina… No pudimos visualizar a Domingo Sahda, Evelin Quain, Santiago Iriel, Inés Francia…
La entrega de premios fue a ritmo constante.Tatiana recibiendo su galardón
César Núñez -premio Fundación Centro- junto a Oscar Martínez, presidente de la Institución
Por primera vez en sus diez años de historia como institución, Fundación Centro se incorpora al circuito histórico tradicional de la plástica santafesina como sponsor con un premio estímulo, que le fue otorgado a César Núñez, por su obra “La máquina del tiempo”. El presidente de la institución Dr. Oscar Ariel Martínez, hizo entrega del premio de $ 500 al ganador. Como gestores de cultura, es un objetivo de la ONG sita en calle Corrientes, estimular la producción que aún está en proceso de desarrollo y plena expansión.
Oscar Martínez en una secuencia de la entrega de premios.
LUMINOSIDAD
De esta manera, con un feliz epígrafe que fueron los cerrados aplausos de toda la concurrencia a tan magno evento que fortalece cada vez más a la plástica santafesina, y que rubrica la gestión de Marcelo Olmos y la de Hugo Lazzarini. El Rosa Galisteo ofrece algunas dificultades técnicas para las cámaras fotográficas de uso común al igual que filmadoras, por lo que se sugiere desde aquí, es que a futuro, se enciendan un poco de luces en el perímetro donde se desarrollan los eventos, o sea: el proscenio.
La obra ganadora del premio Fundación Centro.
Salvador Massa y Oscar Martinez.
Alejandro Contini con un grupo de amigos.
Una escultura de Alejandro Contini.
Pablo Affore lovino y su novia, Luz de ciudad, Carla Marty y Mariano Raffo.
Salvador Massa, con su distinción.
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Salones 2009 de la AAPS
Jurado:
Dr Jorge Taverna Irigoyen
Prof.Norma Fenoglio
Prof. Marcos Borio
Presidido por : Arq.Hugo Lazzarini
4º SALON DE PINTURA REGIÓN CENTRO
AQUERE, FERNANDA
HACELO CON TUS PROPIAS MANOS MIXTA (SERIE) S. FE
NUNCA DIGAS NUNCA ACRÍLICO
ARROYO, VERÓNICA
DONDE OLVIDASTE TU INOCENCIA? MIXTA ROSARIO
ARÉVALO JORDAN, VICTOR HUGO
ABSTRACTO 1500 ESMALTE S.FE
AFFORE LOVINO, PABLO
UNA PORONGA MIXTA S. FE
BATALLA HÉCTOR
HOMBRE LITORAL ACRÍLICO S.FE.
BARLASINA, INES
SITUACIONES EN LA CONTINUIDAD 11 MIXTA(SERIE) S. FE
BOLZICO, CORINA
FRECUENCIA (SERIE) MIXTA ESPERANZA
FRECUENCIA (SERIE) MIXTA
BRUSA, OFELIA
OXITOSINA OLEO S. FE
ANDRÓGENOS OLEO
CALAMANTE, LEANDRO
MI MIEDO ES QUE NO VUELVAS ACRÍLICO(DIPTICO) S.FE
CANGIANO, MARIEL
S/T ACRÍLICO SAUCE VIEJO
CAZES, LUIS
EN ESPERA ACUARELA S. FE
CATTANEO, GLORIA
ME VES? TE VEO? (DIPTICO) ACRILICO STO. TOME
CUBILE, LILIANA
ATRAPADOS ACRÍLICO S. FE
DOBLAS, ANA MARIA
DESDE LO PROFUNDO OLEO S. FE
DI LORO, RINA
LAS MIL Y UNA NOCHE MIXTA S. FE
GUASTAVINO, NORMA
TRES PAJAROS AZULES MIXTA S. FE
GRASSO, DANILO
CUANDO LLEGUE LA LLUVIA MIXTA ESPERANZA
HIDALGO, GLADYS
DOS & UNO ACRÍLICO S. FE
JORTACK, ERIC
ERA DE ACUARIO MIXTA S. FE
MANSSUR, STELLA MARIS
ATREVIMIENTO OLEO RECONQUISTA
MIGDAL, PAULINA
IMPRONTA ILEO S. FE
MOTA, MARIA CONCEPCIÓN
TE NECESITAMOS ABIERTA ACRIL. C/ ESPÁTULA S. FE
NARDELLI, STELLA MARIS
POLULAR EN LA INMENSIDAD OLEO RECONQUISTA
NÚÑEZ, CESAR
NAVEGANDO EN LA MAQUINA DEL TIEMPO MIXTA Vera
ORTEGA, CARLOS SEBASTIÁN
INFANCIA II ACRÍLICO PARANA
PERTOVT, GABRIELA
TEJIDO CRIOLLO-RIQUEZA GLOBAL ACRÍLICO S. FE
PIZARRO, ANA MARIA
PAISAJE DE MONSERRAT-CATALUÑA PASTEL S. FE
PARMA LUCY
MIGRACIÓN OLEO S. FE
POSTOGNA, BENITO
PASEO DOMINGUERO OLEO S. FE
PANTANALI, LILIANA
BEDUINAS ACRÍLICO S. FE
ROSSI, SUSANA
ROJO SOBRE ROJO OLEO S. FE
SPULER, GASTON
EL LADO OSCURO DE LA TELA III OLEO S. FE
SCHETTINI, PERLA
SUMA DE PARTES I MIXTA S. FE
SAIZ, MARTHA
EL CENTRO, ACRÍLICO S. FE
TRYBUS, SILVIA
TORMENTA DE IDEAS ACRÍLICO S. FE
PREMIADOS 4º SALÓN REGIÓN CENTRO DE PINTURA 2009
Primer Premio “Francisco Puccinelli”
$ 4.000-Adquisición Gobierno de la Provincia de Santa Fe
Por su obra
“Situaciones en la continuidad II”
Técnica Mixta
A Inés Barlasina de Esperanza
Segundo Premio “Francisco Marinaro”
1.800 Adquisición de Guastavino e Imbert
por su obra “Nunca digas nunca” y Plaqueta del Club Argentino
Técnica acrílico a
Fernanda Aquere de Santa Fe
Premio “Ludovico Paganini”
Elementos de Artística Integral y New Plenty
por el conjunto de sus obras
“Frecuencia I y II” Téc, Mixta a
Corina Bolzico De Esperanza
Mención del Jurado , a un artista Jóven ,
$500 de Fundación Centro, Dr.Oscar Martínez
por su obra “navegando en la máquina del tiempo” a
César Nuñez de Vera
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75º SALON ANUAL A.A.PS. 2009 1
SECCION PINTURA
BOHLE, MARGARITA
CARNAVAL ACRÍLICO
CANGIANO, MARIEL
S / T ACRÍLICO
CARRARA, DIANA
SOY REY (diptico) OLEO
CAZES, LUIS
BAJANTE ACUARELA
CIBILS, ANA
ALTO VUELO OLEO
CORTE, TATIANA
HORIZONTE EN OCRES MIXTA
CUBILE, LILIANA
GRAN ESFUERZO X UNA PEQUEÑA PORCIÓN (DIP) OLEO
CILLA, ANA MARIA
GENERACIÓN CUNITA DE ORO (DIPT) ACRÍLICO
DE MIGUEL, CRISTINA
VULNERABLES COMO EL HIELO MIXTA
DI LORO, RINA
DE LA SERIE ”ATAME” OLEO
DE LASERIE “ ATAME” OLEO
ESTEBAN, ALCIRA
PAJAROS DE FUEGO ESMALTE
2
GAMBAUDO, MIRTHA
AMERICA ES OLEO
LAFRANCONI, HUGO
ESTRELLA MIXTA
CRUZ MIXTA
MEREDIZ, NORMA
ENSUEÑO OLEO
MONSONIS, LILIANA
MATISES DE COLORES OLEO
MOTA, MARIA CONCEPCIÓN
AÑORANZA DE GIRASOLES II ACRÍLICO C/ ESPÁTULA
NICOLINI, SONIA
PAISAJE MARINO OLEO
OLIVERA, MIRIAM
DESNUDO CON FLOR OLEO
PASQUINI ENRIQUE
PORQUE NOSOTROS? GOUACHE
PAVETTO, INDIANA
S/T (DIPTICO) MIXTA
PERTOVT, GABRIELA
DIA DE JUSTICIA Nº2 ACRILICO
POSTOGNA, BENITO
LA FRAZADA DEMASIADO CORTA OLEO
ROSSI, SUSANA
TRAMA “A M “ OLEO
SAIZ, MARTHA
LA ESPERA ACRÍLICO
SCANDOLO, ALICIA
MONTAÑA GLACIAL Y LAGUNA OLEO
SELDES, STELLA MARYS
GEOMETRÍAS Y ALGO MAS ACRÍLICO
SPULER, GASTON
EL LADO OSCURO DE LA TELA II OLEO
SUNDBERG, ESTELA
IDENTIDADES BORRADAS MIXTA
SECCION DIBUJO
AHUMADA, MARIA DEL CARMEN
EXTRAÑA DEVOCIÓN TINTA
CLAMORES EN VANO TINTA
GAMBAUDO, MIRTHA
REFERENCIA AMERICANA (DIPTICO) MIXTA
GONZALEZ MIR, GRACIELA
AVISTANDO ESPACIOS MIXTA
LAFRANCONI, HUGO
MUJER CAIDA TINTA
LOS GUARDIANES TINTA
PRAUSE, LIDIA
ILUSIONES LAPIZ-TINTA
ROBBIANO, MIRYAN
EL OJO DEL AMO…I LAPIZ COLOR-TINTA
EL OJO DEL AMO…II LAPIZ COLO-TINTA
URFER, PYLI
“HULDA” GRAFITO
SECCION “ GRABADO”
FERNÁNDEZ, GERALDHYNE
CONSTRUCCIÓN EN BLANCO I GOFRADO
CONSTRUCCIÓN EN BLANCO II GOFRADO 4
LONGONI, MARIA CRISTINA
CANTO BAR INTAGLIO
LA TERRAZA DE JUANI INTAGLIO
PACITTI, MARIA LAURA
TIERRA II CROMOX Y GOFRADO
SECCION : ESCULTURA- CERÁMICA ARTE EXPERIMENTAL Y DIGITAL
CONTINI, ALEJANDRO
MUJER MIXTA
RENK, ROSA
EL SOL ROJO CHAPA Y MADERA
BASILIO, GABRIELA
SPOON RIVER (TRIPTICO) MIXTA
GRASSO, DANILO
S/T MIXTA
PAGELLA, MARIA CRISTINA
TORRE DE BABEL MIXTA
INVITADO DE HONOR 2009
Salvador Massa
Distinción del Rotary Club Santa Fe
Medalla de oro de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos en reconocimiento por su profundo compromiso, trabajando con dedicación y esfuerzo para el crecimiento de la institución como presidente durante años.
PREMIADOS:
Premio de Honor, por su trayectoria
Gabriela Pertov
Medalla de oro “Lionel Contini”
Primer Premio “Roberto López Carnelli”
Liliana Cubile
Adquisición Gobierno de la Provincia de Santa Fe
“SAN MARTIN EL CRUCE DE LOS ANDES”, del campo de lo épico a la vastedad epistemológica, por la lente de la estética fotográfica contemporánea de Nadia Ingaramo Nóbile.
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Uno de los temas que más preocupa a los investigadores, es la función del arte, su sentido, su acción sobre las masas. Es un tema que ha desvelado desde Marshall Mac Luhan hasta Noam Chomsky, pasando por Mario Bunge. Y de esto nos dice algo Kandinsky, en su libro “el espíritu del arte”.
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Nadia Ingaramo, la estrella de la noche.
La llegada de Nadia Ingaramo a Fundación Centro con su muestra fotográfica “San Martín, el cruce de los Andes” es una fuerte referencia de cómo el gran arte, llega hasta la gente. Con vehemencia, sencillez, sin aparatos mediáticos. Pero con un fuerte contenido social.
Oscar Martinez, un dirigente a la altura de las circunstancias.
Esta muestra, la 6º del año en Reconquista y la 21º del año en el circuito propio de Fundación Centro (Reconquista, Santa Fe, San Javier, Rosario), abarca el fuerte compromiso de democratizar las expresiones culturales, e bien cultural en sí, fruto de todo proceso de trasvasación de conocimientos en cualquier sociedad.
La conferencia ofrecida en conjunto, por la fotografa y el presidente de la fundacion Centro.
Una feliz imbricación se ha dado con el arte de Nadia, laureada fotógrafa avellanense que culminó su muestra en el portal del norte santafesino: Reconquista. Un San Martín que rompió con los estereotipos de la maestra de la escuela primaria, un libertador con otra silueta de los álbums de figuritas, son los datos reveladores de su trabajo.
Panoramica de la sala, con los visitantes
Una de las misiones del arte, consiste en humanizar. En hacer mas sensible la delgada cuerda del ser humano, que lo reviste de una sagrada tangibilidad ante las circunstancias. Sobre este tema versaron los filósofos de la antigüedad grecorromana especialmente, y fue objeto de debate entre los post – modernos, acerca de un arte que atrapase a las masas, hecho que se dio en todas las épocas.
Otra vista del lugar, el pasado sabado 14.
Pero sin duda alguna, el hecho cierto de las cantidades de escolares que visitaron la muestra, hace capitular el supuesto falso de que existe un arte para grandes y para chicos. Decae inerme el falso paradigma de que “eso no es para vos”, sino que funciona como una bisagra articuladora de generaciones distintas, unidas en la diversidad, lo que en sociología se conoce como el “archipiélago de conocimientos”, todos desunidos pero formando un algo, que se aglutina.
daniel otero, Alfonsina Rabellino, Nadia Ingaramo, Oscar Martínez, Víctor Bugge.
Nuestra misión desde Fundación Centro, ha sido durante este año –toda una prueba de fuego desde Reconquista- penetrar esa coraza a veces anudada con fuertes cordeles, como la célebre historia del nudo gordiano, que tienen a veces las sociedades. Como los nódulos en la voz, los callos en las manos, las durezas se van gestando en las capas sociales, producto de gestiones gubernamentales que no se preocuparon por los valores eternos e imperecederos de la sociedad, que tienen que ver con la educación y el arte.
Alejandra Escalante, Nadia Ingaramo, y Julio Domínguez.Punto litoral multimedios fue una bisagra de importancia en todo esto.
Pero felizmente, hemos vencido el desafío al cual nos enfrentamos. Fue fundamental la decisión de un dirigente llamado Oscar Martínez, con el cual nos hemos sentado a discutir contenidos y no títulos, un hombre el cual poco a poco se ha sabido ganar el aprecio de una gran parte de la actividad plástica santafesina, logrando en su estructura exhibir un record que pocas o ningunas instituciones ostentan: 21 muestras en el corto término de 10 meses, entre el norte y el sur santafesino. Parafraseando a Oliverio Andrade, el poeta, ensayista y musicólogo brasileño- me tocó compartir en este año y el pasado, viajes y alegrías con un hombre que supo reír con sus errores, no se envaneció con sus triunfos, no se consideró electo antes de hora, y que jamás huyó de sus posibilidades.
Imponente, el montaje de las fotografías.
La fuerte presencia de Víctor Bugge, Director de Fotografía de la presidencia de la Nación, fue un fortísimo aliciente para quienes hicimos el montaje, recorrido, lectura de la obra, además de darle prestigio al lugar de Rivadavia 664. Demás está decir el calor humano aportado por Nadia, su familia, sus amigas de la infancia. El afectivo esfuerzo de Mario Speranza, la presencia de Carlos Castellani, el público que se acercó a avalar la propuesta.
Alfonsina Rabellino, montajista, junto a Víctor Bugge, Director de Fotografia de la Nación.
Cerramos el ciclo 2009 en Reconquista, con la satisfacción de haber tenido la presencia de un Cali Esquivel, Alejandro Cantarutti, Evelin Quain, Alejandro Briggiler, Luis Gervasoni, Vanesa Lovino, Elisa Aquatti, Ana María Rossi, por citar algunos, que son muchos pero muchos más y que figuran en las páginas del blog luz de ciudad. Lo realizado en Reconquista, contó con el invalorable apoyo a lo largo del año, de Grisel Trevisan, Alberto Pucheta, docentes que fueron el eje transvalador de la propuesta, sabiéndola bajar con contenidos congruentes a chicos que asisten a la escuela pública. Un trabajo de Grisel realizado en fundación Centro Reconquista, ya figura en un portal latinoamericano de investigación y aporte docente.
Oscar Martínez y Nadia Ingaramo.
O sea que, Fundación Centro va entornando las puertas con un plantel representado por Cali Esquivel que logró con “Mail Art”, insertar a la institución en el recorrido cultural rosarino. Grisel Trevisan desde Reconquista con su trabajo en la NET, avalado por la Regional II del Ministerio de Educación, y desde Santa Fe, daniel otero con una fotografía suya en una de sus múltiples labores en luz de ciudad, admitida en la Semana Provincial del arte 2009.
Nadia con familiares y amigos.
Estas quizás, sean parte de las cosas que la prensa no cuenta ni la televisión no dice. Pero que a través de blog nos enteramos, hechos palpables y tangibles que se suceden en la comarca chica, la patria que caminamos todos los días, el territorio santafesino que cobija nuestras miserias, sueños, debilidades y fortalezas.
Montaje , vista final de la muestra
A su manera, todos tenemos nuestra propia gesta. Todos llevamos dentro de sí, el germen de la semilla del libertador, porque la educación hace libre a los hombres, mientras que el arte libera y dignifica, como diría el pintor santafesino Lausen Freyre Beñateña, y lo refleja paradójicamente en el mural dedicado al General Belgrano en conmemoración de su paso por Santa Fe, emplazado en la estación Terminal de ómnibus de nuestra ciudad, en sus gestas libertadoras que provocaran a lo largo de la historia, que el ferrocarril Central Norte Argentino, lleve su nombre y estampa, por surcar los caminos que recorrió el insigne abogado y militar.
Hoy, podemos decir: “Veni, Vidi, Vici”. Los hechos lo demuestran, la historia lo cuenta, las fotos y videos hablan por sí solos.
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Importante: el evento se realizó con el aporte desinteresado de puntolitoral multimedios, empresa de rubro turístico de la region, mas el aporte económico y logístico de Alejandra Escalante y Santos, y Julio Dominguez, asi como el transporte fue cubierto por “el Pulqui” Pack.
LUIS CAZES, PRODUCTOR INDEPENDIENTE DE CINE, VISITO A OSCAR MARTINEZ
EL SENTIDO DE LA VIDA-MUESTRA EN EL MUSEO LOPEZ CLARO.
EXPERIENCIA ARTISTICA A BORDO DE LOS COLECTIVOS
LOS ARTISTAS, VINCULADOS AL CAMBIO QUE EXPERIMENTA EL PLANETA
NUEVA MUESTRA DE CALI ESQUIVEL EN FUNDACION CENTRO ROSARIO
ULTIMA MUESTRA ANUAL EN FUNDACION CENTRO ROSARIO
TRES SOLISTAS, TRES VOCES SANTAFESINAS
ARTURO LOMELLO - HOMENAJE
LA TELEVISION DIGITAL
FUNDACION CENTRO ENTREGO PREMIO EN EL 4º SALON REGION CENTRO
MISION CHINA EN SANTA FE:
“Esperemos lograr cooperación pues Argentina tiene muchas posibilidades de crecer”
Así lo dijeron integrantes de una delegación China, conformada por representantes gubernamentales y empresarios de la Provincia de Heilongjiang. Estuvieron en el marco de una recorrida por la cuenca lechera organizada por la Fundación Centro de Santa Fe.
Ayer dio inicio la gira de una delegación de la República Popular de China por localidades de la cuenca lechera de la provincia de Santa Fe. La misma estuvo organizada por la Fundación Centro, presidida por el Dr. Oscar Martínez y acompañada por Cámaras empresariales de Santa Fe, Rafaela y Sunchales. La comitiva oriental estuvo encabezada por el Jefe de Asesores de la ciudad de Suihua, Sr. Hu Shiying, quien arribó al país con Xia Yongzhi, Vice Intendente de Suihua; Li Chunyu, Secretario de Gobierno de Suihua; Liu Yangui, Director del Ministerio de Agruicultura y Ganaderia; Jin Yaofu, Director Oficina de Asuntos Externos de Suihua; Li Naibo, Jefe de Asesores de la ciudad de Anda y, Zhan Fujou, Presidente de Ganadera Yuda Co. Ltd., un empresario de ese país. Asimismo concurrieron el Director de la Cámara de Comercio Exterior, Fabian Turino; el de Desarrollo e innovación del municipio, Germán Burcher, el Secretario de la Producción de El Trébol, Gerardo Tossore; y el Concejal electo Félix Bauduco.
Cerca de las 11 de la mañana, el itinerario comenzó en el Centro Comercial e Industrial de Rafaela, con la asistencia de numerosos delegados del sector empresarial representados por Ricardo Celio de Rodeg, Adrian Rupper de Bauduco, Nency Zanuzzi de Pla S.A. (Las Rosas), Alejandro Torres y Carlos Morelli de Williner, Virginia Massat y Débora Quagliotti de Abaco S.A., Gonzalo García de HB Maquinarias, Nicolas y Martín Rivarossa de ISSA Integral Services, Marcos Lavera de Calderas Fontanet, Enrique Muzzio de Enrique J. Muzzio, Oscar Fraude de Franchi S.A., y otro por Over San Vicente.
Pero el recibimiento formal estuvo a cargo del Director del Centro Comercial e Industrial de esa pujante ciudad, Benjamín Albretch y luego tomaron la palabra los integrantes de la comitiva oriental, quienes describieron: “estamos muy sorprendidos por la atención. Argentina es un país muy atractivo”.
Posibilidades concretas
A su turno, el Dr. Martinez destacó que “es importante comenzar a trabajar en las posibilidades concretas que debe tener la provincia de Santa Fe para lograr un desarrollo pleno en todas sus áreas, aprovechando al máximo el potencial con que cuenta esta cuenca lechera, que es una de las mayores de Latinoamérica” afirmó. “Nuestra provincia tiene más de 4.400 tambos y un plantel que supera las 650 mil cabezas, son 174 plantas de producción láctea distribuidas en 150 empresas, con una capacidad instalada de 17 millones de litros por día pero utilizando poco más de la mitad” contextualizó el dirigente.
En sintonía, Hu Shiying manifestó que “están intactas las voluntades de cooperación e integración para con ambos territorio. Nosotros venimos de una zona con características similares a las de la provincia de Santa Fe, por lo que también se pueden intercambiar experiencias y conocimientos para afianzar el crecimiento productivo” dijo, a la vez que agradeció a los presentes y en especial al Presidente de la Fundación Centro por “darnos la oportunidad de aprender del empresariado santafesino. Queremos cooperar en diversas formas, no solo tenemos proyectos de negocios sino también logros en turismo muy importantes” explicó.
Al cierre de la visita a Rafaela, Oscar Martínez explicó que “esta experiencia es muy atractiva, pues solo hay 200 consejeros económicos y comerciales en el mundo y uno de ellos pudo llegar hasta aquí. Con esto se manifiesta a las claras la voluntad de la Fundación Centro para aumentar la solidez de los vínculos internacionales de esta provincia con China, una de las superpotencias que asoma al mundo”.
Recorrida por la cuenca lechera
Tras concluir el evento en Rafaela, la delegación se trasladó a la empresa Williner, cuya firma comercial es Ilolay y luego siguió su recorrido hacia Humboldt, donde fue recibida y agasajada por el Presidente Comunal Germán Kahlow. En la pintoresca localidad, acompañaron al funcionario el titular de Agricultores Federados Argentinos, Jorge Yennerich, Duilio Rohramm por Milkaut, representantes de Agroservicios Humboldt y el Presidente del Centro Comercial Raul Kröhling.
Oscar Martínez agradeció y elogió la gestión de Kahlow por la hospitalidad de recepción. Y por su parte, este último dijo que “Humboldt es un pueblo que no desborda demográficamente pero somos uno de los pocos del país con la mejor infraestructura integral, somos jóvenes, con 141 años de vida y por eso celebramos este tipo de iniciativas como las que propulsa la Fundación Centro” aseveró.
Más adelante, la gira oficial de los referentes orientales de producción concluyó en la Bolsa de Comercio de la ciudad de Santa Fe. Y continuando con el objetivo de la visita, tomaron contacto con la realidad láctea, tras la posible adquisición de quesos por la afectación de las exportaciones nacionales por las “licencias no automáticas” con Brasil, principal comprador argentino. No solo el eje pasa por tambos sino por todo lo que rodea al sistema productivo.
Ya en la sede bursátil, el Ing. Daniel Oblan ofició de anfitrión, dando la bienvenida y reconociendo el esfuerzo de Oscar Martínez “por saber interpretar los requerimientos del sector. No me caben dudas que con una planificación responsable podremos disfrutar de la integración entre ambas naciones y los empresarios que nos acompañan apoyarán un programa que inste a la industria de la producción láctea porque en la sinergia vamos a encontrar buenos negocios, por eso agradezco a Martinez, por trabajar siempre en el encuentro” dijo el profesional.
Estuvieron Carlos Pauli de Diagrama Biotecnología y TAP Ingeniería, José Arolfo de Equitec, delegados de Sei-Contreras Ingeniería, entre otras. “Santa Fe es una provincia que posee producción de alimentos y a la agroindustria. En China hay varias decenas de incubadoras de empresas” declaró Martinez.
“Tenemos muchas cosas para intercambiar” dijo Shiying, “quedamos muy satisfechos con su presencia, esperemos que podamos lograr cooperación porque Argentina tiene muchas posibilidades de crecer” expresó como intención de deseo.
Por último, finalizó el encuentro reconociendo que “buscamos vínculos y tratamos de afianzar el intercambio. Nos interesan los proyectos e inversiones y cuando halla buenas oportunidades deseamos que nos lo hagan saber” subrayó el importante funcionario comercial chino.
LA MISION CHINA EN SANTA FE
MARIANO, SHIRLI Y EVELIN
HERMES BINNER EN LA APERTURA DEL MUSEO INMACULADA
La muerte de Levi Strauss
Claude Lévi-Strauss vivió un siglo y fue su presencia la que, en buena medida, le dio forma a la mirada sobre el mundo con que Occidente entró en el siglo siguiente.
El intelectual y antropólogo francés, creador del estructuralismo e influencia decisiva del pensamiento del siglo XX, falleció en la madrugada del domingo en esta ciudad, a punto de cumplir 101 años. La noticia se conoció ayer, después de que Lévi-Strauss fue enterrado en la localidad de Lignerolles, en Borgoña francesa.
Criticado y ensalzado, con una trayectoria académica poco ortodoxa para el medio francés y autor de unas 30 obras -muchas de ellas clásicos ybest sellers e_SEnD , Lévi-Strauss influyó en filósofos, antropólogos, psicoanalistas, semiólogos y lingüistas, pero sobre todo encarnó el ideal de intelectual moderno, con un objeto de estudio ambicioso: el pensamiento humano.
Al menos 25 países habían celebrado su cumpleaños número 100, hace casi un año. Francia, entre ellos, le dedicó una muestra en el Museo du Quai Branly, en París, que visitaron más de 12.000 personas, con 100 conferencias sobre su obra, proyecciones, fotografías y objetos traídos de sus viajes por América. Casi encerrado en su casa parisina en los últimos años, Lévi-Strauss no asistió.
"Pocos intelectuales se han aventurado tan lejos como Lévi-Strauss en la exploración de los mecanismos ocultos de la cultura", sintetizó ayer Le Monde , en su despedida al intelectual que, según varias voces, será irreemplazable en la escena cultural francesa.
Detrás del rótulo del estructuralismo -que él mismo terminó por rechazar-, Lévi-Strauss desarrolló una innovadora manera de explicar el funcionamiento del pensamiento humano, prestando atención a sus estructuras subyacentes y detectando aquellos principios -como el pensamiento binario- que le dan forma en todo contexto cultural.
Aplicó esas ideas, por ejemplo, en Mitológicas , un análisis de los mitos en América en cuatro volúmenes, aparecidos entre 1964 y 1971, junto con Las estructuras elementales del parentesco (1949), Antropología estructural (1958) y El pensamiento salvaje (1962). Pero fue Tristes trópicos , publicado en 1955, su gran best seller. Mezcla de libro de viajes, tratado filosófico y etnografía de zonas de Brasil, contiene 500 páginas de "autobiografía intelectual", que los responsables del premio Goncourt lamentaron no poder premiar como mejor libro de ficción en Francia cuando se publicó.
De la filosofía a Brasil
Lévi-Strauss nació el 28 de noviembre de 1908 en Bélgica, en una familia de intelectuales judíos, con padre pintor y abuelo músico, dos influencias centrales en su vida. Creció en Francia; de 1927 a 1932 estudió filosofía en la Sorbona, y luego trabajó como profesor de una escuela secundaria. Desencantado de la filosofía especulativa y teórica, se acercó a la etnología y fue enviado en una misión a Brasil en 1935, donde trabajó como profesor en la Universidad de San Pablo y dirigió varias expediciones etnográficas al Mato Grosso y la Amazonia, entre los indígenas bororo y los nambikwara, que protagonizan la mayoría de sus análisis posteriores.
De regreso en Francia, en las vísperas de la Segunda Guerra Mundial, fue movilizado para ser enlace con las tropas británicas, hasta que en 1941 recibió una invitación de la New School of Social Research, en Nueva York. En esa ciudad se conectó con Roman Jakobson, una influencia decisiva en su pensamiento. Después de la guerra, fue consejero cultural en la embajada francesa en Washington, cumplió misiones en la India y Paquistán para la Unesco, regresó a Francia en 1948 y fue nombrado profesor en la Ecole Pratique de Hautes Etudes. Fue entonces cuando Tristes trópicos lo hizo conocido para el gran público, un reconocimiento que se volvió internacional y se amplió con la publicación de Antropología estructural y su nombramiento en el College de France (1959).
Recién en 1973, sin embargo, entró en la Academia Francesa. En 1985 acompañó al presidente François Miterrand a Brasil, sus colecciones de objetos se expusieron en el Museo del Hombre en 1989 y sus fotografías de Brasil se editaron en 1994.
Premiado en numerosos países y universidades, formó discípulos -como Philippe Descola y Françoise Héritier-, pero fue también fuertemente criticado por contemporáneos y sucesores. Por ejemplo, quienes objetaron sus conclusiones teóricas y no sustentadas por un trabajo de campo sostenido en el tiempo. "¿Por qué no admitirlo? Tempranamente descubrí que era más un hombre de escritorio que de campo", reconoció en una entrevista con Didier Eribon, autor de Conversaciones con Lévi- Strauss , en 1988.
Ya en los años 80, los filósofos posestructuralistas -Foucault, Derrida, Barthes- criticaron su desinterés en la historia y la experiencia.
Se casó tres veces -la última en 1954- y tuvo dos hijos. "El mundo comenzó sin el hombre y terminará sin él", escribió en Tristes trópicos . Una confesión de melancolía que, a tono con el devenir del siglo, signó también su obra.
"El cruce de los Andes"
“El Futuro ya llegó” -Escribe Oscar Martinez
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“El futuro llegó hace rato” (ª)
En nuestra Provincia asistimos perplejos a una problemática ambiental de dimensiones aún desconocidas. Los Departamentos 9 de Julio, Vera y General Obligado, entre otros, sufren de una intensa sequía que lleva más de tres años y que no sólo arruinó cultivos, sino que también arrasó con gran parte de la producción ganadera, hasta el punto de hacer peligrar la subsistencia de ese recurso.
A esto se suma que, según reportes del Servicio Meteorológico Nacional (SMN) y del Instituto Nacional del Agua (INA), se pronostica una crecida del río Paraná, como consecuencia de las lluvias que se están produciendo en la hermana República del Brasil. Dicha situación obliga a retirar de la zona de islas unas 250 mil cabezas de ganado bovino y trasladarlas a otros campos de la zona donde no hay ni pasto ni agua.
Podemos afirmar que la falta de visibilidad de la problemática ambiental, sumada a la ausencia de políticas públicas provinciales que consideren el impacto de las decisiones sobre este aspecto, es al menos corresponsable de esta situación de extrema gravedad. No puede considerarse inocuo el impacto que han generado decisiones como la canalización de los bajos submeridionales, la ausencia de diques de retardo, o el deficiente tratamiento de los residuos urbanos sólidos en la región desaprovechando la biomasa como vía para la generación de energía, entre otras tantas decisiones desacertadas, que han puesto en juego la salud de nuestra población.
En las pasadas semanas tuve oportunidad de asistir a una de las charlas que brindó el ex vicepresidente de los Estados Unidos y ex candidato a Presidente del mismo país, Al Gore, quien obtuviera el premio Nóbel de la Paz en virtud de su posición sobre el cambio climático en el mundo. Muchas de sus aseveraciones adquieren sentido y son escalofriantemente ciertas, en regiones como la nuestra, que sufren las consecuencias de ese cambio año a año. Este disertante, al que debemos reconocerle tener información de calidad, nos manifestaba que los 10 años más calurosos del siglo se han dado en los últimos 19 años. Es urgente trasmitir que a partir de los años 80, las temperaturas oceánicas no dejan de subir y se originan allí más tifones y huracanes, a punto tal que en las últimas décadas han crecido un 50 % en presencia y en intensidad. Obviamente ello implica más inundaciones, por la sencilla razón de que existe mayor evaporación y por tanto más lluvias. Hechos como el de Tartagal son síntomas que lamentablemente se repiten y volverán a reiterarse. Pero en otras regiones también se sufren grandes sequías, porque la mayor temperatura evapora las aguas superficiales y extrae la humedad de la tierra. Ejemplos de este efecto en el mundo existen por cantidad. Pero la situación no solo nos impacta con sequías e inundaciones sino también produciendo o reeditando enfermedades que parecían extinguidas, o generando aún nuevas pandemias. Los problemas de dengue y malaria o zoonosis como las garrapatas, ya son partes de nuestra nueva realidad. En las Islas Maldivas están pensando trasladar el país, porque tenderá a desaparecer bajo las aguas, y hace unos pocos días sus gobernantes impactaron al mundo teniendo allí una reunión de gabinete submarina, buscando generar conciencia.
La demanda por el crecimiento poblacional crece y ello exige la generación de más energía, generando mayor presión sobre el medio ambiente. Esta semana el jefe de la Agencia Internacional de la Energía se oponía al nuevo régimen de ayudas a la industria del carbón en España, que obviamente va en contra del Tratado de Kioto.
En la provincia de Santa Fe es necesario entender que debemos enfrentar los problemas con otra cabeza, que nuestros desafíos reales están vinculados a hechos concretos, que nos impactan pero que aún pareciera ser que no nos conmueven. Actuamos como la rana que por ir hirviéndose de a poco no reacciona. Nuestra concepción de que existe otra forma de hacer las cosas, nos exige compatibilizar desarrollo con protección del medio ambiente. Para entender la urgencia de esta necesidad basta con preguntarle a los productores de carne del norte de la provincia. Debemos abordar los temas importantes y abandonar las naderías, tenemos que mirar más alto y olvidar el ombligo de cada uno, como lo hicieron esos jóvenes ingenieros en sistemas que cita Al Gore como ejemplo, que fueron capaces de anunciar casi una década antes de que aconteciera, que el hombre estaba en condiciones de alunizar.
El otro día leía con atención una entrevista a Juan Manuel Díaz, un joven de la ciudad de Rosario, que es uno de los diseñadores estrellas de la marca Alfa Romeo, en Italia. Al finalizar la nota, ante la pregunta del periodista sobre cómo ve al país desde Italia, el joven manifestó algo que me llamó poderosamente la atención. Dijo textualmente: “Creo que hay una crisis de líderes políticos terrible. Yo sigo viendo la misma gente que aborrecí a los 20 años”.
Nosotros estamos convencidos de que la generación de nuevos lideres no significa tanto cambiar a las personas, o las caras, no significa tanto cambiar la edad de la dirigencia, sino lograr cambiar sus objetivos y su accionar.
El futuro llegó -como dice el título- hace rato; y debemos ahora trabajar para solucionar nuevos y viejos problemas, destinando todo nuestro potencial a concretar acciones concretas que ayuden al desarrollo continuo y en paz que merece nuestro pueblo.
Aunque algunos todavía no lo entiendan, no podemos esperar más: el futuro es ahora y este es nuestro desafío porque éste es nuestro tiempo.
Dr. Oscar Ariel Martinez
(ª) Frase de la canción “Todo un palo” de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota.
Nota de redaccion: el grupo musical y lider son oriundos de La Plata, mientras que la letra es de Beilinson - Solari
IMAGENES DEL EVENTO DE MAIL ART EN ROSARIO-FUNDACION CENTRO
LOS PREMIOS NOBEL, UN ANTICIPO DE LOS GRANDES NEGOCIOS BIOTECNOLOGICOS DEL FUTURO.
En 2006, los premios Nobel de Química y Medicina estuvieron vinculados con una misma temática: el ARN de interferencia. En 2009, se galardonaron investigaciones relacionadas con los telómeros y la producción proteica en los ribosomas. Estos términos técnicos tal vez no tengan significado para el gran público. Sin embargo, tras ellos se oculta un fabuloso negocio biotecnológico que podría acercar a la humanidad al "elixir de la vida eterna"...
Por Alberto D'Andrea
Alfred B. Nobel integró su creatividad química con una especial habilidad para concebir grandes negocios.
En 1862, con sólo 30 años, fundó una fábrica de nitroglicerina en Estocolmo. Tres años después, otras dos. En 1867, descubrió la dinamita e introdujo una importante cantidad de establecimientos dedicados a esa industria en toda Europa y los Estados Unidos.
Gracias a sus negocios, Nobel acumuló gran riqueza. Al morir dejó una parte de su fortuna para crear el premio que hoy lleva su nombre, un galardón destinado a quienes realicen desarrollos o inventos en beneficio de la humanidad.
Desde entonces, muchos de los temas premiados (fundamentalmente en química, medicina y física) han anunciado importantes emprendimientos económicos, en plazos cada vez más cortos desde la premiación a su consolidación comercial.
Un caso del pasado: el Nobel de 1984 y los anticuerpos monoclonales
Entre 1973 y 1975, César Milstein y George Köhler desarrollaron los denominados "anticuerpos monoclonales", orientados a la detección y curación de numerosas enfermedades. Por este trabajo, ganaron el Premio Nobel en 1984.
En un comienzo, la comunidad científica fue indiferente al tema. No obstante, en 1987, la venta de productos fabricados con esta tecnología ya alcanzaba los 130 millones de dólares. En 1990, superaba los 2.000 millones. En 2007, las ventas de anticuerpos monoclonales treparon a 26.000 millones y probablemente superen los 50.000 millones en el 2013.
Este tipo de anticuerpos, dirigidos mayoritariamente al tratamiento del cáncer y la artritis, constituye hoy más del 25% de todos los productos terapéuticos en desarrollo.
El Nobel de 2006 y el ARNi
Un observador atento habrá notado que, en 2006, los Premios Nobel de Medicina y Química estuvieron orientados a una misma temática: el ARN de interferencia (ARNi).
Es probable que el gran público no comprenda la magnitud de este aporte. No obstante, para los directivos de compañías farmacéuticas se abren las puertas de un importante negocio biotecnológico.
Para comprender el galardón y lo que podría significar en términos de nuevos productos, es necesario introducir algunos conceptos técnicos.
La información contenida en el ADN se transfiere al mARN (mensajero ARN). Fuera del núcleo, la información del mensajero se traduce en la formación de una proteína.
Ahora bien, si somos capaces de identificar la proteína relacionada con determinada enfermedad, podremos diseñar, mediante herramientas biotecnológicas, el ARNi de modo de bloquear la formación de la proteína, silenciando específicamente el producto del gen sin entrar en el genoma. Así, podríamos evitar que la enfermedad llegue a manifestarse en el organismo.
Un novedoso y fabuloso negocio biofarmaceútico.
El Nobel 2009 y el elixir de la juventud eterna
En 2009, el Nobel podría estar anticipando una vez más un fantástico negocio biotecnológico. En el rubro Medicina, se ha galardonado a los descubridores de los telómeros y de la telomerasa.
Si bien esto no dice mucho a una persona sin conocimientos técnicos, aquí podría encontrarse la llave del triunfo en la lucha contra el cáncer y el secreto de la "juventud eterna".
Al final de cada cromosoma existen secuencias de ADN denominadas "telómeros". Cada vez que una célula se divide, pierde una pequeña parte de sus telómeros.
Cuando alcanza el límite de 50 divisiones, el telómero es sólo un minúsculo fragmento. Así, la célula ya no puede dividirse más, alcanza la vejez y entra en declive hasta su muerte.
No obstante, en la naturaleza existen algunas células inmortales: las células cancerosas. Éstas tienen la capacidad de duplicarse incesantemente, generación tras generación, con un número de divisiones prácticamente interminable.
¿Cuál es el secreto de su vida eterna? La telomerasa. Cuando un fragmento del telómero se pierde a causa de una división celular, la telomerasa lo restituye evitando su reducción y, en última instancia, la muerte de la célula.
Y esto abre las puertas a dos líneas de investigación que pueden revolucionar el negocio farmacéutico del futuro.
Por un lado, si luego de cada división celular pudiéramos encontrar la forma de reparar el telómero, estaríamos en presencia de la primera terapia de rejuvenecimiento con base científica de la historia. De hecho, esto es algo que ya se logró en cultivos celulares in vitro.
Por otro lado, si en los procesos cancerígenos pudiéramos anular la producción local de telomerasa, las células cancerígenas dejarían de ser inmortales y se comportarían como las usuales, perdiendo su supremacía a largo plazo.
Y esto es algo que podría lograrse gracias a los aportes de los ganadores del Nobel de 2006, a través de un ARNi específico bloqueante del ARN mensajero productor de telomerasa.
Este proceso ocurre en el ribosoma, una verdadera fábrica de producción de proteínas. No por nada el Premio Nobel de Química 2009 se otorgó concordantemente al estudio detallado a nivel molecular de la producción proteica en los ribosomas.
De esta forma, el tándem de Premios Nobel 2006 y 2009 en Química y en Medicina cierra el circuito del conocimiento necesario para incursionar desde el tratamiento altamente específico de enfermedades como el cáncer hasta para la posibilidad real del rejuvenecimiento celular, proyectándonos a los bionegocios del futuro vinculados con la más anhelada quimera humana: la longevidad.
Alberto D'Andrea
Director de la Licenciatura en Biotecnología de UADE
EVELIN QUAIN: SUCESO EN SAN JUSTO
MONTAJE DE LA MUESTRA DE NADIA INGARAMO EN RECONQUISTA
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autores
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Gabriela Garrote,Luz de ciudad,Maria y Hugo Lazzarini
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- La palabra de 2009: ''Abwrackprämie''„Abwrackprämie“, prima de desguace, es la Palabra del Año 2009 elegida por la Sociedad para la Lengua Alemana (GfdS), que anualmente elige el término que más ha marcado la discusión pública.
- Israel protesta por robo de epígrafe en AuschwitzUno de los símbolos más representativos del terror nazi fue robado del antiguo campo de exterminio de Auschwitz. El Gobierno de Israel calificó el acto como "abominable forma de antisemitismo".
- Treinta músicos y una banda: Koalas DesperadosKoalas Desperados fundaron en el 2008 una “unión europea” en el sentido más animado de la expresión. Desde entonces, treinta músicos producen bailables fusiones mezclando desde reggae y hip-hop hasta flamenco y fado.
- Rosana Hermann: diez años de blogosfera brasileñaLa blogger y presentadora Rosana Hermann, directora creativa y de producto de R7, uno de los mayores portales brasileños de Internet, describe a través de su propia historia el desarrollo de la blogosfera en Brasil.
- Reunión entre Obama y Wen Jiabao, última esperanza para acuerdo en CopenhagueMientras la Unión Europea califica como "muy seria" la falta de acuerdos en la cumbre de Copenhague, los líderes de EE.UU. y China protagonizarán un encuentro clave para las negociaciones.
- Perú: objetivos, esperanzas y frustracionesDEUTSCHE WELLE habló con Antonio Brack Egg, ministro de Medio Ambiente del Perú, sobre las posiciones y la frustración de su país en Copenhague.
- Pécs: ciudad del encuentroEn 2010 habrá por primera vez tres capitales culturales en Europa: Estambul, Essen y Pécs, una ciudad poblada de historia en el sudoeste de Hungría. El lema de Pécs es “Ciudad sin fronteras”.
- Acorazado Graf Spee: historia de un refloteEl 17 de diciembre de 2009 se cumplen 70 años del hundimiento del acorazado de bolsillo alemán Admiral Graf Spee frente al puerto de Montevideo. DW-WORLD entrevistó a un integrante del equipo que ahora intenta reflotarlo
- Ribery: "No hay precontrato con Real Madrid"El mediapunta francés Franck Ribery, del Bayern München, desmiente en entrevista con medios alemanes que exista un acuerdo previo para convertirse en merengue al término de la temporada.
Duo Cillario-Fernandez en actuacion.
Obra de Juliana Frias, en el Salon Primavera 2009
Enrique Cantarutti en Reconquista
Clarin Cultura
- El profanador de lo indeciblePoemas crípticos para "despertar al tiempo de la modorra del olvido" componen el nuevo libro de Juan Gelman: "de atrásalante en su porfía"
Clarin Informatica
- Predilecciones digitales para el año 2009Vaticinan que seguirá fuerte la venta de notebooks y smarphones.También crecerá el uso de banda ancha móvil.
- Minifilmadora de alta definición
- Albumes Web: Compartí fotos con un solo clicLos sitios que dan más espacio y editan mejor las imágenes.
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Notas desde Alemania
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- El entrenador y su selecciónEl entrenador de la selección alemana de fútbol, Joachim Löw, extendió con un apretón de manos su contrato hasta el final de la Eurocopa del 2012; el contrato, sin embargo, aún no está firmado.
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- Lo dijo: Jerzy BuzekEl presidente del Parlamento Europeo llamó a los ladrones de Ausschwitz a devolver el epígrafe.
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- Regalar: una locura colectivaEn Navidad, el acto de regalar no sólo es un rito social que despierta emociones, sino un fenómeno económico que mueve grandes sumas de dinero. ¿Qué hay detrás de esta costumbre tan arraigada y tan poco estudiada?
- ¿Tienen los blogs sus días contados?En la blogosfera angloparlante, los servicios de microblogging crecen tan rápido que muchos expertos se atreven a anunciar la extinción de los blogs. Para Mark Glaser, jurado de los BOBs, ambos son interdependientes.
La Nacion Cultura
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