Con Papanek cantando Opera, Paula Alberti ejecutando la danza del vientre, Iris Pantanali bailando “Zucundun,Zucundun…!! AAPS despidió el año y celebró los cumpleaños de Norma Guastavino y Benito Postogna!! Luz de ciudad – Fundación Centro invitado especial…

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Y una vez más, la asociación artistas plásticos santafesinos, celebró su habitual cena de camaradería con la cual, despidieron el fructífero año 2009 y esta vez, celebrando los cumpleaños de Benito Postogna y Norma Guastavino,cumplidos recientemente
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Con el marco de las obras producidas por los alumnos del taller de Hugo Lafranconi, las copas fueron alzándose en muchos brindis, luego del generoso asado que preparase Daniel Schmildhalter en el interior del local.
El tenor Jorge Papanek, descolló en sus interpretaciones de “Oh Sole mio” y “Amapola”, al igual que “el día que me quieras”, al igual que otro intérprete, pero con guitarra, eligió el repertorio folklórico.
Un momento de climax se vivió, cuando Paula Alberti, Papanek e Iris Pantanali, bailaron DANZA ARABE, y entonaron desde ritmos de samba hasta el típico HAVA NAGILAH…
La presencia de Constantino, recién llegado al mundo y responsable de haber transformado en abuelos al matrimonio Schmidhalter, fue motivo de regocijo para los presentes, que querían abrazarlo y besarlo.
Por otra parte, Norma Guastavino y Dardo Sejas, se mostraron distendidos junto a Benito Postogna y su esposa, grupo que fue agasajado.
La llegada de Hugo Lazzarini desde Buenos Aires recientemente, con su invicto 2º premio en el Salón Quinquela Martín de la Boca, fue otro motivo para brindis y aplausos. Hugo estuvo entre los tres premiados…
Y así, fue pasando la noche entre brindis, champán, vino espumante y descorches, como debe ser entre los artistas, soñando y brindando por un mundo mejor, mas presupuesto para el arte, más espacio para las esculturas y sponsors para los certámenes, que son la nutriente del arte joven.
Un año más, 365 días que se agregan en el calendario de la casona de Urquiza al 3300. Y que vengan muchos mas.!!!
LAZZARINI PREMIADO EN EL SALON QUINQUELA MARTIN DE BUENOS AIRES.
Sábado 28 de noviembre a las 13.00 hs se inauguró y entregaron los premios a los ganadores de la 6° Edición del Premio Nacional Benito Quinquela Martín. La Muestra se podrá visitar en la sede del Museo, hasta el 13 de diciembre. Av. Pedro de Mendoza 1843.
El Museo Benito Quinquela Martín, dependiente del Ministerio de Educación del GCBA y la Comisión de Cultura del Club Atlético Boca Juniors organizadores de este Salón, anuncian la inauguración y entrega de premios de la 6° Edición del Premio Nacional Benito Quinquela Martín. Esta iniciativa tiene el objetivo de difundir, promover y premiar las expresiones artísticas argentinas de excelencia. En la edición 2009 participaron 606 artistas. La entrega de premios se realizó el sábado 28 de noviembre a las 13 hs. en la sede del Museo. Entrada libre y gratuita.
Además de los trabajos premiados se seleccionaron 51 obras que formarán parte de la exposición a realizarse en las salas “Eduardo Sívori” y “Miguel Carlos Victorica” del Museo Quinquela Martín
Av. Pedro de Mendoza 1843, La Boca. La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de diciembre de 2009.
Los tres primeros premios adquisición fueron para: Daniel Corvino, Primer Premio (Diploma, $16.000. Segundo Premio, Hugo Lazzarini (Diploma, $ 8.000 y la invitación para realizar una exposición individual en la Sala “M. C. Victorica” del Museo, durante el transcurso de 2010. Tercer Premio: Daniel Aguirre, (Diploma, medalla y $ 4.000).
Las menciones de Honor fueron para Jorge Lezama, Alejandro Ongay y Fernando Katz.
El jurado estuvo integrado por la Directora del Museo Lic. María Sábato; el Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes Dr. Jorge Taverna Irigoyen; la crítica de arte Laura Feinsilber y los artistas ´plásticos Salvador Costanzo y Carlos Tessarolo.
HUGO LAFRANCONI, el cierre de sus talleres…
El pasado Viernes, los alumnos del taller de Hugo Lafranconi, exhibieron sus obras en la sede de Artistas plásticos Santafesinos. Una variada producción en distintas técnicas, se puede apreciar en la casa de calle Urquiza al 3300.
La docencia, es una de las virtudes del plástico, que si posee las condiciones, las debe cultivar. Hugo Lafranconi ha dado todo de sí en su carrera, y por lo tanto los resultados pueden verse tanto en la producción propia como en la de sus alumnos, con interesantes resultados.
Si bien los trabajos difieren unos de otros, es la amalgama de la consigna lo que unifica…”lanzarse”, “proyectarse”, en algunos casos…la primer muestra…
Un excelente aporte a la cultura Santafesina.
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MAULI PACCITTI EN LIBRERIAS PAULO VI.
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Hasta el próximo 12 de Diciembre, se exhibe en librerías Paulo VI en la peatonal Sur de nuestra ciudad, la muestra de grabados y gofrados de la artista santafesina María Laura Paccitti.
La citada profesional, logra interactuar con un espacio complicado en lo distributivo y en lo contextual, dando con la fuerte abstracción de su arte un matiz de sólido equilibrio con la temática del local. Paccitti, prefiere el naranja y el negro para expresar sus vivencias y latencias, con formas que se asientan en la línea curva y en la bi – dimensión en el plano, o la tri -dimensión propia del objeto, enjundiosamente trabajado. Pero el objeto en sí, es a su vez un pretexto para someternos a un planteo estético no exento de interrogantes profundos -acordes a su personalidad- , situaciones que el visitante debe enfrentar para posiblemente…salir con más interrogantes que los que plantea la autora.
Paulo VI es un espacio luminoso y moderno, que al brindar este marco al arte santafesino, cumple con la Salmodia del Rey David, la cual en su párrafo número 150, taxativamente dice: “todo lo que respira alabe al Jehová”…
EDUARDO ELGOTAS EXPONE EN EL MUSEO SOR JOSEFA
Se exhibe en nuestro museo municipal, obras del maestro Eduardo Elgotas, de destacadísima trayectoria tanto en lo artistico como en la faz docente. Nos dimos una vuelta por la institución de calle San Martín, y pudimos registrar la obra, que ponemos a disposición de nuestro público virtual.
En esta muestra, nos encontramos con tanto con elementos diseñados para el plano y el espacio, es decir, objetos y obras pictóricas con distintas técnicas a las cuales nos tiene acostumbrados Elgotas. Es muy difícil definir la obra del maestro, y hay gente con mayor capacidad de dilucidar lo que nosotros mostramos.
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Aunque el arte no se explica, sino que se vive…
GRUPO BACO: Teatro, danza, desde Costa Rica.
Desde Costa Rica, El Grupo BACO teatro – danza, llega a la Argentina en una Gira por Paraná, Santa Fe y Rosario con la Obra: K’o e mboyve (Antes de que amanezca) de Liliana Mouesca, con la dirección de Alvaro Mata Guillé.
La obra aborda la destrucción de un mundo, su origen, su esencia, su concepción de la vida y la muerte. Ko’e mboyve nace a partir del deseo de incursionar en el universo de los hombres y mujeres que habitaban América antes de la llegada de los españoles. Los textos que se incluyen pertenecen a relatos de mitos y leyendas aborigenes provenientes de los Nahuas, Mayas, Bribris, Guaraníes.
“El teatro sigue siendo rito y comunión, un espacio para la libertad, donde intentamos conciliarnos con nosotros mismos, dándonos un rostro”.
ÚNICAS PRESENTACIONES:
- SAB 28/11 | 21:00 | Centro Cultural La Hendija Gualeguaychú 171 | Paraná
- VIE 04/12 | 21:30 | Foro Cultural UNL | Sala Maggi 9 de julio 2150 | Santa Fe
- SAB 05/12 | 21:00 | Sala AMMA Urquiza 1539 | Rosario
Además El Grupo Baco dictará Talleres Específicos a Cargo de Alvaro Mata Guillé.
TALLERES ESPECÍFICOS:
+ Laboratorio de Expresión Corporal…………………………..30 NOV y 01 DIC | 16:00 a 20:00
+ Literatura, Cuerpo y Formas de Expresión………………. 02 y 03 DIC | 16:00 a 20:00
Sala Luz y Fuerza | Eva Perón 2791 PA
informes: CEA | Eva Perón 2779 | 155092915
COSTO DE LOS TALLERES: $ 35.- cada uno. (Si se asiste a ambos: $ 60.-)
SE OTORGARAN CERTIFICADOS DE ASISTENCIA.
CUPOS LIMITADOS.
INSCRIPCION: en el CEA, lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20, o al 155092915.
EN ESPERANZA,Muestra del Taller de Danilo Grasso.
“El SENTIDO DE LA VIDA”: nueva muestra en el museo López Claro

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De la mano de un inteligente accionar de cultura municipal, con la curaduría de la museóloga Vanesa Catena Carli, el apoyo de la Asociación Amigos del Museo López Claro, anoche quedó inaugurada la muestra “César López Claro, el sentido de la vida, el sentido de la pintura”.
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La muestra, es una retrospectiva que el Museo presenta en el mes de su 19º aniversario. Con un plantel de personal conformado por Isabel Baranelli, Ricardo Pereyra, Vanesa Carli como Museóloga, más la inestimable presencia de María, esposa de César, el museo de Guadalupe abre sus puertas nuevamente con otra muestra, para brindar la posibilidad de acceder a la obra de uno de los pintores latinoamericanos más grandes del siglo XX: César López Claro.
Con la participación del Grupo Coral “voces de la laguna”, la masiva presencia de vecinos, amigos de la institución, pasadas las 20.30 horas dio comienzo el acto. Habló en primer lugar la profesora Isabel Molinas –Secretaria de Programación Cultural-, para luego hacerlo el Sr. Bernardo Schneider, presidente de la asociación amigos. Finalizó la serie de discursos, la curadora Vanesa Carli, que es la persona responsable de un tiempo a esta parte, de la prestigiosa institución.
Vamos a decir que de un tiempo a esta parte, el municipio viene realizando una serie de trabajos sobre la estructura del edificio, como así también el patrimonio del maestro. El museo guadalupense, fue entregado por la gestión anterior en un estado abandónico total (en realidad ninguna gestión se ocupó de esta institución), por lo cual verlo ahora nuevamente de pie, es un orgullo para los santafesinos y en especial, los guadalupenses.
Pero quizás lo más destacable del hecho, es que la institución es comandada por una persona que ha cursado estudios al efecto, y posee una amplísima gama de conocimientos y experiencia con el trato de obras: la museóloga Vanesa Carli. Haber puesto a la gente adecuada en el lugar exacto, es una acción que quizás parezca propia del sentido común, pero esto último fue una ausencia constante en la última década a nivel municipal.
En su interior se ven técnicos trabajando sobre las telas, obreros en los techos, empleados y horarios que se cumplen, atención personalizada a las escuelas.
Guadalupe puede estar orgulloso de su patrimonio: un museo con proyección regional con el contenido del López Claro, no es habitual hallarlo en cualquier ciudad…y nosotros, lo tenemos!!
FUNDACION CENTRO: Actividades recreativas en la obra “Beata Clara”
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El pasado Sábado 21 de Noviembre, se realizaron distintas actividades en las instalaciones que posee la agrupación religiosa “Beata Clara”, en el norte de nuestra ciudad.
Fundación Centro estuvo presente en el evento, con la artista plástica Alfonsina Rabellino, la cual procedió a pintar los rostros de los niños, con las técnicas del “body paint”, arte que se realiza con elementos no tóxicos sobre distintas partes del cuerpo, como por ejemplo el rostro o los brazos.
De esta manera, los chicos incorporan tanto la noción de arte en su más pura expresión, como así también visualizan el dibujo y la pintura ya no sobre una fría tela o pared, sino sobre su propio cuerpo, con morfologías variadas y colores de distinta intensidad.
Colaboradores y religiosos estuvieron presentes en este evento, con matices de diversión y esparcimiento, en una jornada de convivencia, placer y armonía.
HUGO LAFRANCONI, CIERRE DE TALLERES
MUESTRA 2009 DEL TALLER DE PERTOVT: Explosiones de luz en la Ribera…

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El taller de pintura de Gabriela Pertovt es una de las instituciones que más trascendencia tiene y mayor capacidad de trabajo posee. Concebido lejos de los cánones academicistas y con una fuerte praxis que logra involucrar al alumno (a), este año transcurre por su primer década de existencia.
Y así, llegamos hasta las cómodas instalaciones del Shopping “la ribera”, en el puerto local. El Jueves 19 por la noche se presentaba caluroso, y luz de ciudad, venía de presenciar la muestra de Salvador Massa en Guastavino e Imbert.
Un patio repleto de gente aguardaba. Alumnas, familiares, amigas, público llegado de distintas partes colmó las instalaciones de “la Ribera”. Ya dentro de las instalaciones, pudimos apreciar el impresionante montaje de obra realizado. Todas las instalaciones cubiertas de obra, tanto en paredes como una interesante innovación: el arte objeto, al piso.
Las muestras del taller de Pertovt, son explosiones de color que Kandinsky aplaudiría y Stravinsky le dedicaría una de sus obras. Con distintas técnicas, morfología y estilos, esa masa crítica tan bien formada en lo humano, personal y artístico llamada “alumnos”, logra no solo dejar bien parado al taller sino también hacer un extraordinario aporte a la plástica local.
No nos cansamos de repetir que el hecho artístico trasciende las paredes de los museos, de las instituciones oficiales. Sostenemos a ultranza que la manifestación del arte brota de los poros, crece en la mesa de los bares, se oxigena en las ferias, extiende en las esquinas, nos provoca y deleita en los encuentros, implosiona en el espacio urbano donde menos te lo esperas, alumbra en cada novel artista que se inicia con sus muestras, define los contornos de la ciudad con sus talleres fuera de los boulevares, incita a la transgresión desde los graffitis del “niño de cobre”, cobija a quienes tienen otra profesion y deciden canalizar sus fuerzas por el arte.
Diría Freyre Beñateña: “el arte protege y libera”.
Luz de ciudad estuvo en buenos aires la pasada semana, y tuvo oportunidad de filmar y fotografiar la obra de un pintor marplatense, que en poco tiempo pondremos on line. Una megaproducción de fin de año, en donde grandes galeristas y coleccionistas de baires recibieron a luz de ciudad. En esa recorrida, fotografiamos una obra la cual representaba ceibos en flor y gorros frigios, llamó la atención de un celebérrimo artista aquí en Santa Fe. Al verla, este artista exclamó…! no se lo muestres a la Pertovt porque si lo ve, seguro que empieza a pintar ceibos y gorros frigios!!!
Más alla de lo anecdótico, es que la Pertovt no solo impuso un estilo sino que logró venderlo, proyectarlo y lo que es más valioso quizás, el hecho de haberle dado autonomía y libertad de expresión a su taller, ya que la diversidad de formas y estilos son la garantía de pragmatismo que se visualiza en sus obras. Esto sostenido por el hecho cierto de que, quienes van a estudiar con algunos maestros en buenos aires, al poco tiempo empiezan a producirde la misma manera que sus maestros: se convierten en fieles reproductores de estilos y formatos. ¿es válido esto??
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Gabriela con Laura Massi, y Claudia Wagner. Los caballeros son profesionales vinculados al Shopping.
Pertovt, Garrote, Wade, Cuello, Cazes, AAPS, Sagardoy,Gervasoni, Paula Alberti, por citar algunos,son los gladiadores silenciosos de la plástica local que se baten en las contiendas del arte santafesino. Es el otro arte opuesto a las vidrieras, el que no absorbe sino que da…
Volviendo al taller de Gabriela y su producción, Santa fe tiene motivos para recibir el bicentenario con orgullo. Nacido en un barrio, gestado como espacio alternativo, este taller ya se ganó un lugar en el corazón de la gente, los amigos, todos. Aqui los nombres de las expositoras -alumnas: alba imhoff, ana cilla, ana doblas, carla rotania, chuchi de lucca, cristina de miguel, edit gonzález, elena tombolato, ester kuchen, gloria cattaneo, ilena martin, liliana cubile, liliana martinengo, malena reñe, maria facchioli, maria riege, marta talin, nedd outeyral, norma merediz,perla schettini, pocha micucci, soledad bustamante, stella noseda, viviana rafaghelli.
Es difícil hablar de logros de amigos, ya que a veces la lealtad misma que impone la amistad condiciona la pluma, pero esto no debe ser óbice para que expresemos algo que puede ser consensuado por cualquier persona del ambiente y honesta: Esto funciona!!.
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ASDE: La feliz sinergia de la literatura, la música y la plástica.

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DE LAS LABORES OCULTAS
…Mientras las fábricas trabajan, el obrero laboriosamente cumple su ritmo, las enfermeras hacen sus guardias y los serenos vigilan, alguien escribe.
Entretanto las mujeres de la calle aguardan sus clientes, los quirófanos con sus luces esperan sus pacientes, las ambulancias del COBEM recogen los heridos, alguien escribe.
Durante los partidos de fútbol, la siesta dominguera, la trenza política en los bares de la Avenida Gral. López, alguien escribe.
Cuando habla la presidenta, o el gobernador viaja, no llueve en Santa Fe, o el cielo se desploma sobre Reconquista, alguien escribe.
A veces pienso que, el gran Hermano que relata George Orwell en su novela, es en realidad, el escritor. Pues siempre hay alguien que escribe, ve, relata, cuenta, toma apuntes, memoriza, narra.
Y de no ser así, difícilmente se escribiría la historia. En Santa Fe tenemos la ASDE, la SADE y la SEA, tres agrupaciones que aglutinan a quienes manejan la pluma y la palabra. Pero te vamos a contar lo que hizo la ASDE el pasado Viernes…
!BIENVENIDA LA REVISTA!
En este caso, fue la primera de ellas (ASDE) la que organizó “Encuentros con el arte”, en donde la profesora Nora Didier de Iungman, presentó la Revista Literaria de la Asociación Santafesina de Escritores refiriéndose a las Revistas Literarias del país, del extranjero y muy especialmente a esta primera Edición Año 1 Nº 1 de distribución gratuita.
Junto a Nora Didier integraron la Subcomisión Coordinadora de la Revista, las escritoras Zunilda Gaite, Ana María Paris y Elda Sotti, quienes leyeron algunos textos. El esfuerzo de esta publicación, diseñada gráficamente por Ludovico Pieroni Gaite, se hizo realidad con el auspicio de la Fundación Bica, que generosamente brindó los soportes técnicos necesarios para la concreción de este proyecto.
Danilo Doyharzábal, presidente de la institución, fue quien condujo el evento junto a Miryam Morcillo, tomando la palabra por momentos el Dr. Julio Gómez. En esta oportunidad, se otorgó el premio a la labor literaria al escritor Arturo Lomello, obteniéndose una emotiva respuesta que finalizó con un aplauso prolongado.
Las palabras de Lomello cautivaron al auditorio, tanto por el tono reflexivo que les otorgó, como por contenido y trascendencia. Un silencioso gentío que se dió cita, siguió cada giro del escritor laureado.
LA MAGIA DE UN REPERTORIO, EL HECHIZO DE TRES VOCES
En este clima, fue propicia la irrupción de tres solistas del campo lírico: Gabriela Kreig, Evelyn Plaumer y César Perren. De manera independiente y también como trío, los integrantes de la Fundación Accentus acompañados por Cecilia Vaca Cardozo.
Para luz de ciudad fue un momento de profunda emoción, ya que la extinta profesora Maria Esther Ianelli de Vaca Cardozo fue formadora y transmisora de conocimientos en su carrera. No solo eso: la visión vanguardista y progresista de María Ester, siempre será recordada en el irredento Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco…mientras que Aníbal Vaca Cardozo, compartió muchos años de su labor como docente en el mismo establecimiento educativo en donde luz de ciudad daba clases.
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LOS CANTANTES UNO POR UNO
PLAUMER
Evelin Plumer eligió el repertorio romántico para lucir sus dotes de soprano. Dentro de lo comprometido que puede ser el “Lied”, la santafesina optó por lo más difícil: la “Villanelle” de la compositora Eva Dell Acqua.
Casi diríamos que es una obra de concurso ejecutada ante un auditorio que quizás, valoró la técnica pero poco o nada conoce de Eva Dell Acqua, la autora.
-Evelin tiene un registro amplio, con una coloratura que no es estridente, menos aún incisiva. Diríamos que los colores de su voz, son tan naturales como su natural calidad para abordar los intervalos de cuarta, quinta y sexta que presenta la obra. Para quienes no están en las artes, vamos a recordar que en el romanticismo, se abandonan las reglas que tuvieron vigencia mas de 1600 años, constituyéndose el piano en una paleta de colores en donde los románticos legaron al mundo las más bellas obras…Luego vendrían otros movimientos que profundizarían en esto, hasta llegar a las vanguardias. Cecilia Vaca Cardozo, luego de una breve introducción, entrega el Lied a la cantante, que entonando tresillos arpegiados en terceras, va construyendo la melodía…
-El piano de Cecilia refuerza el final de las cadencias, dejando a la cantante que termina la primer parte o motivo…En la vocalizacion, o sea en el 1.73 minutos, puede verse el planteo que hace la compositora. Y es aquí en donde la Plaumer descuella, ya que la técnica de impostación que utiliza, hace que un solo músculo de su cara pierda la tesitura normal. Tanto el “picado” o ataque de las notas que se utilizan en el arpegiado construido en escalas mayores, como en el “legato”, nuestra cámara y oído no captó desafinaciones ni calados.
A los 2,45 segundos, Plaumer obró el prodigio: dobló nada menos que dos octavas, con tanta comodidad como si hubiese sido una segunda menor…Por lo demás, el Lied tiene forma repetitiva, con alguna leve variante. Y Cecilia hace honor a su equilibrio que siempre la caracterizó…con un teclado que si bien no la favoreció (lo ideal hubiese sido un piano de cola), supo arreglarse a las mil maravillas…Eva Dell Acqua no es un repertorio difundido en estos lares, por lo cual el acierto de ASDE, la calidad de Plaumer, son una conjunción de factores que potencian la lírica santafesina.
GABRIELA KREIG
“El amor es un pájaro rebelde/que nadie puede domesticar/y muy en vano le llamamos/cuando le conviene rechazar…” (Habanera, de la ópera Carmen, Georges Bizet)
Un clásico: la “habanera” de Georges Bizet fue el puente que eligió Gabriela Kreig para llegar hasta su público. Dueña y señora de un porte avasallador, disimulada por el “tailleur” color negro que eligió para su presentación, Gabriela Kreig fue un torrente de voz modulado en la cuerda de mezzosoprano, que se abatió como una tormenta convectiva sobre la sala…
Queda la duda si uno está ante una potencial Monserrat Caballé, o una Rita Streich. La Kreig demuestra en primer lugar que el escenario es su mundo, invirtiendo la célebre frase de Shakespeare…”el mundo entero es un escenario…” – Gabriela expresa con sus facciones y movimientos corporales, extremidades, la peregrina y bohemia letra de la habanera. En un francés que se acomoda al color de su voz, Gabriela refuerza gestualmente la dramaticidad del texto…”el amor es un niño bohemio…”
A los 5,54 minutos del video, los pliegues del cuello de su vestido, tratan de alguna manera de morigerar la dureza de su mirada, que vira a una dulzura extrema e ingenuidad natural de las muñecas de porcelana, cuando pronuncia cuatro veces…”L’amour! l’amour! l’amour! l’amour…
Un maquillaje a tono con su color de piel y brillo de labios en su exacto color y cantidad, el pelo recogido y con pincitas o “invisibles” del lado derecho de su peinado, le dieron a su personaje la mesura exacta que requiere el mismo, y transportaron al auditorio a un feliz y surrealista escenario en los terrenos oníricos de cada uno, travesía conducida por Bizet, con la dulce y sencilla compañía de una mujer que se perdió en la espesura de la noche…
CESAR PERREN
El mundo de los tenores es rico en anécdotas y relatos…no tanto así como el de los barítonos.
Perren es un provocador sutil y nato de emociones, seguro de que al final conseguirá su objetivo. Sus rasgos delicados y su porte, provocan miradas y suspiros en el auditorio femenino. Y canta…: No puede ser; esa mujer es buena /No puede ser una mujer malvada / En su mirar / como una luz singular /he visto que esa mujer no es una desventurada./ No puede ser,una mujer sirena / que envenenó / las horas de mi vida / No puede ser por que la vi rezar /por que la vi querer/ por que la ví llorar. (En la vida real se sugiere no hacer demasiado caso a tales letras…)
Popularizada por Plácido Domingo, la obra mereció la ovación del público presente. Si bien no existen en la estructura del tema, los recursos de virtuosismo de otras obras, la nota final que clavó con precisión de arquero medieval en lo más alto de las arañas y que puede escucharse a los 2.16 minutos del video, es un eslabón perfecto que nos ata a la calidad y afinación del vocalista, que nos entrega a pleno pulmón…un “porque no sé vivir…”
Con un prolijo e informal desmechado y gel en su cabello, sumado a la barba candado, Perren es un fiel representante de las nuevas generaciones de cantantes líricos, desacartonados, inclusive con una flexibilidad tanto en lo estilístico como técnico que lo pueden proyectar en el campo popular.
Decimos “campo popular “ a la altura de una Julia Zenko en la Estación Belgrano, no lo que podemos ver en la pantalla de canal 9, Casino Show…
Perren se ha ganado mi admiración, lo cual no es fácil.
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EL TRIO
El trío terminó con el popular “Funi culí, Funí culá”, con el sólido apoyo de Cecilia Vaca Cardozo. Una obra en la cual los tres hicieron un fabuloso aporte de armonías, texturas, tramas, superposiciones de voces…lo cual fue precedido por “Oh sole mío”, protagonizado por la Kreig.
Los tres, dieron un ejemplo de “training” perfecto. Estos chicos, son un orgullo no solo para la música santafesina, sino también para el arte de la región, mereciendo algo más que un apretón de manos y un aplauso. Las actuales gestiones provinciales y municipales, tienen una magnífica oportunidad de potenciar este grupo, ya que no hay que creer en la falsa opción de que Buenos Aires solo tiene talentos. En realidad, es un fenómeno inverso, Buenos Aires se nutre de los talentos del interior, a los cuales suele fagocitar en una competencia despiadada.
A MODO DE FINAL…
O sea que, por esa noche, el Club “el Orden” se transformó en un auténtico salón vienés…!! Sumado al clima de la música, de las viejas y señoriales paredes pendían obras de los amigos de la Asociación de Artistas Plásticos de Santa Fe, coordinado por la artista plástica Beatriz Weisenberg. Expusieron: Hugo Lazzarini, Lucía Schmidhalter, Beatriz Weisemberg, Dino D’Emilio, Nilda Llenderrozos, Lidia Prause, Teresita Chena, Jorge Papanek, Paula Alberti, José Luis Milocco, Yolanda Aiello, Iris Pantanali, Lucrecia Calvo, Laura Durand, Alberto Arias Acastello, José Bastías, Cristina Longoni, Adriana Gosgaya y Mabel Orzán.
Así, al pasar las 22 horas, el evento fue tocando a su fin, entre brindis, abrazos, y mutuos deseos de prosperidad. ASDE demuestra no solo su poder de convocatoria sino también, la magnífica tarea de premiar un hombre consecuente y honesto con su historia, ideales y premisas, mientras que merece un reconocimiento especial de nosotros, el hecho de amalgamar la música, la plástica y las letras.
Eventos como los que presenciamos no son frecuentes, diríamos pocos. Podrían repetirse mas seguido…aunque quizás el secreto encanto resida en su discontinuidad y lejanía en tiempo y espacio, como las estrellas fugaces o los cometas que nos visitan cada tanto…dejándonos sembrada la incógnita en lo más profundo del ser…o no ser…
Gracias, ASDE, por dar a Santa Fe este tipo de eventos. Nos lo merecemos.
- Una de las obras expuestas en el club “el orden”
- Hipólito Bolcatto, Lucía Schmidhalter y Myriam Morcillo.
- La Kreig, en “Oh Sole mio”, tema final
- Funi Culi, Funi Culá, un clasico que el público aplaudió y ovacionó.
- El tenor, de pie ante el auditorio, con su version de…”No puede ser”
- César Perren, un torrente de voz aplastante.
- La Kreig, con una dicción francesa atemperada por la coloratura de su voz.
- Oscilando en la cuerda de mezzo soprano y soprano, con la “Habanera de Bizet” se ganó al público.
- La Soprano abordó una dificil cancion del repertorio romántico.
- Evelin Plumer, Soprano.
- Panorámica del público presente.
- Beatriz Weisemberg, co- organizadora.
- Ana Maria Paris, refiriéndose al nuevo material grafico.
- Elda Sotti, de la comisión que gestó la revista literaria.
- Julio Gómez, exponiendo.
- Arturo Lomello, el homenajeado.
- Zunilda de Gaite, durante el acontecimiento que jerarquizó a la ciudad.
SALVADOR MASSA: Nuevas esencias, pigmentos candentes encriptados en mensajes oníricos.

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Santa fe tiene hombres nobles. Hombres que llegados de tierras distantes, prodigaron lo mejor de sí a su tierra por adopción o se incorporaron a nuestros usos y costumbres. Si uno tomase una guía telefónica y buscase los apellidos italianos, franceses, ingleses, alemanes, se daría cuenta de lo fuerte que es la inmigración en Santa Fe. Caso contrario, no tendríamos semejante crisol de razas en santa fe.
Santa fe debe de ser una de las ciudades con más categoría en producción de arte, como en variedad e historia. De un José Sedlacek a un MIroslav Bardonek , gloriosa estirpe patriarcal de nuestro arte regional, por la generosa vertiente de aquellos que arribados de “las Uropas”, como diría el vate costero mayor, forjaron nuestras formas académicas…
Como que también, es la ciudad que menos reconocimiento y homenajes a hechos a sus artistas, o al menos no son suficientes. En el siglo decimonónico no tuvimos en nuestra región –creo yo-, premios nobel o estadistas o mentes que podamos llamar prohombres. Alguien dirá Aldo Tessio. Sin quitarles virtudes al hombre, en su gobernación se procedió al prolijo desmantelamiento, venta y saqueo de la Estación Vieja estación de Trenes de Santa Fe, llamada “la francesa” ubicada en donde está actualmente la estación de colectivos Manuel Belgrano.
Resulta increíble pero hay en el sector norte de la ciudad, calles con nombres de intendentes y gobernadores de los últimos 25 años, que paradójicamente nada hicieron por la cultura de nuestra región.
UN HOMBRE LLAMADO MASSA
Cuestionada en algunas apreciaciones vinculadas a la gestión cultural, pero tremendamente precisa en sus apreciaciones, la ministra “Chiqui” González expresó en un ingenioso juego de comparaciones y metáforas, que Salvador Massa era –en resumidos términos- un hombre que hacía honor a su linaje y estirpe de nombre y apellido, venido a salvar al arte y a forjar con la maza, el arte de nuestros últimos 50 años desde la plástica.
Este fue el clímax de la reunión del pasado jueves 19 en la Sala Guastavino Imbert, cuando luego de la emotiva presentación de Eduardo Brigada –gerente de G.I. (Brigada es un alma noble a la cual la vida lo llevó por los caminos de los números y el gerenciamiento, pero en sus fibras late con profusa rítmica barroca, la incisiva marcación del “tempus” perfecto del hombre que ama al arte y se eleva, diferenciándose de los otros). Será por esa nobleza de alma de Brigada, sumada a los puros y genuinos sentimientos de una Norma Guastavino… que en su sala los ángeles respiran al lado de los visitantes, insuflando un divino suspiro de una atmósfera vaticana, mientras que en otras inmobiliarias que exhiben arte, las paredes se parecen a sepulcros blanqueados con colores circunstanciales que las pobres obras están condenadas a ceder. Siguen siendo meras inmobiliarias con arte condenado a decorar, lo cual no deja de ser un insulto a la misión del artista…
DE LA LLEGADA
La llegada de los visitantes fue en plena algarabía mientras el dúo de Melisa Leveratto y acompañante, ejecutaban acuarelas cariocas en guitarra y saxo.
Al turno de hablar Norma Guastavino, nos ilustró a los que provenimos de otras artes, acerca de la trayectoria de Salvador, el cual estaba acompañado de su señora esposa y su hija Paola Massa. Presenciamos la llegada de Pisca Garrote, Dardo Sejas, Felipe Cherep, “Chiqui” González, el arquitecto Rudi y su esposa, entre otros.
Fue un acto corto de no más de 13 minutos, lo que debe durar un evento de estos, que nos hizo sentir pequeños ante la gigantesca figura de un Massa al cual, insisto, la ciudad le debe un homenaje. No porque el nombrado lo necesite, sino porque hacer homenajes en término y a tiempo a quienes corresponde, es dejar mojones en el tiempo que sirven para referencia.
DE LAS OBRAS
Las obras que se exhiben en esta oportunidad, son con técnicas tradicionales, es decir, óleo, pero con motivos imbricados fuertemente en el terreno onírico. Colores saturados a veces, formas ojivales, figuras de extraña forma como lo planteara Dalí en algunos de sus trabajos, se adueñan de la sala en esta muestra. Contrario a lo que algunos piensan, Massa se renueva y genera todo un replanteo estético multiforme, en un formato mediano, discreto. Paisajes que invitan al vuelo y soñar…No es costumbre, pero luzdeciudad fue al día siguiente, a sacar fotos de las obras que hoy, brindamos…
DE LA SALA
La Sala Guastavino, es una planta alta generosa, tanto en altura como en profundidad. Comienza con una pequeña recepción o hall, otro espacio que sigue y una sala conexa. Es un ámbito en donde el ingenio debe de aprovecharse al máximo para sacar partido habilidosamente de los decorados de época, que la engalanan pero dificultan la labor al montajista. Una sugerencia: la colocación de un sistema lumínico de “halo spot”, como lo hace Aleu en sus galerías, mejoraría enormemente la apreciación de las obras. Las lámparas de bajo consumo no son lo mas aconsejado. Son pobres en cono de luz e intensidad.
DEL AGASAJO Y PARTIDA
Como es costumbre, la gente fue agasajada con el excelente nivel de la Sala Guastavino. Sándwiches y canapés primero, empanaditas con pan árabe después, regado con generoso vino tino, blanco gaseosas. También hubo vino espumante, lo cual generó un clima de distensión, festejos y algarabía. Y así, nos tomamos un taxi para partir a la Ribera, en donde Pertovt y sus alumnas, nos esperaban ansiosas. Pero esa, ya es otra historia….!!
WWW.YOUTUBE.COM/GUASTAVINONORMA
“EL TAMBOR” en el Birri. Y nueva muestra, en el Museo López Claro
“HECHO POR MUJERES”, un festival que promete!
CARTELERA MUNICIPAL DE ACTIVIDADES
MAR 17 – 20.00hs
Muestra de Producciones Artísticas Integradas.
A cargo de alumnos de la Escuela de Expresión Estética Infantil del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”, la presentación cierra las actividades del ciclo 2009.
Lugar:
Teatro Municipal “1º de Mayo” – Sala Mayor
San Martín 2020
Entrada:
Libre y gratuita.
JUE 19 – 20.00hs
Literatura: Presentación de “Sentimientos Atrapados”
De Leonel Stroppa. Se trata de tres poemarios escritos en más de quince años. Además, se presentarán las producciones del Taller Literario “Quo Vadis”.
Lugar:
Centro Cultural Municipal
Cortada Falucho 2450
Entrada:
Libre y gratuita.
JUE 19 – 21.00hs
Música: Concierto de la Banda Municipal “Ciudad de Santa Fe”
En el marco de los festejos del 25º aniversario de la Asociación Conciencia.
Lugar:
Teatro Municipal “1º de Mayo” – Sala Mayor
San Martín 2020
Entrada:
Libre y gratuita.
JUE 19 – 21.00hs
Teatro: “Seis Fases” de Sergio Manrique
La obra del Grupo de la Silla se basa en el oscuro período de la historia argentina durante la última dictadura militar.
Lugar:
Anfiteatro “Juan de Garay”
Av. Presidente Illia y San Jerónimo
Entrada:
$10 generales.
JUE 19 a VIE 20 – 21.00hs
Teatro: “Luces de Chicago”
Dirigida por Mario Barissi. Un musical sobre pasiones desenfrenadas, crimen, adulterio y divertidas codicias.
Lugar:
Teatro Municipal “1º de Mayo” – Sala Marechal
San Martín 2020
Entrada:
$15 anticipadas, $20 antes de la función.
VIE 20 – 20.00hs
Conferencia: “Historias de Sabiduría Milenaria”
De Swami Bv. Giri. Compartirá su último peregrinaje por la India mística; habrá mantras y meditación, apoyadas con proyecciones de audiovisuales.
Lugar:
Centro Cultural Municipal
Cortada Falucho 2450
Entrada:
Libre y gratuita.
SáB 21 a DOM 22 – 21.00hs
Teatro: “Lacias”
De Sergio Peralta, dirigida por Pablo Perasso. La obra trata sobre dos maestras jardineras estrategas que podrían ser directoras del Jardín, pero psicopedagogas nunca.
Lugar:
Teatro Municipal “1º de Mayo” – Sala Marechal
San Martín 2020
Entrada:
$12 generales y $10 con descuento para estudiantes, jubilados, empleados municipales y Amigos del Teatro.
SáB 21 – De 10.00 a 23.00hs
I Fiesta de los Dibujantes
En homenaje a Alberto Breccia. Durante todo el día habrá muestras, proyecciones, feria y exposiciones. Se desarrollarán las clases abiertas gratuitas de historieta, caricatura y humor gráfico. Además, habrá espectáculos artísticos musicales.
Lugar:
Estación de Trenes Manuel Belgrano
Boulevard Gálvez 1050
Entrada:
Libre y gratuita.
SáB 21 – 21.30hs
Danza: “Nuestro perrito”
La puesta de la Compañía de Danza de la UNL es una adaptación del texto homónimo de Diego Ferrero, dirigida por Andrea Ramos. La trama gira en torno al encuentro, la condena y las alegrías. Dos personajes y una presencia se adueñan de una vida.
Lugar:
Teatro Municipal “1º de Mayo” – Sala Mayor
San Martín 2020
SáB 14 a LUN 7 – 20.00hs
Muestra: “Paisajes”
Del artista Armando Paulini. Con curaduría de la Licenciada Any Fabri.
Lugar:
Centro de Experimentación del Color
Rivadavia 2898
Entrada:
Libre y gratuita.
VIE 13 a MAR 8 – 20.00hs
Muestra: “Sobreviviente”
De Eduardo Elgotas. Con curaduría de la Licenciada Stella Arber y el Profesor Abel Monasterolo
Lugar:
Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”
Entrada:
Libre y gratuita.
JUE 12 a VIE 20
Muestra: “Agasajo a la luna”
La muestra expone elementos de utilería, vestuario y escenografía que elaboraron las escuelas que participaron de las actividades de teatro propuestas en el Fascículo 1 del Proyecto Aula Ciudad. Asimismo, se exhiben dibujos y fotos de las distintas etapas.
Lugar:
Teatro Municipal “1º de Mayo” – Museo del Teatro
San Martín 2020
Entrada:
Libre y gratuita.
VIE 30 a VIE 20 – 07.30 a 19.30 SáB 09.30 a 12.30hs
Muestra de Talleres y Escuelas de Fotografía de la Ciudad de Santa Fe: Encuentro Analógico/Digital.
Fotografías analógicas y digitales de los talleres y escuelas de fotografía de la ciudad: Taller de Fotografía de UNL, de Fotoclub Santa Fe, de la Escuela Alem, de ATE, del Estudio Guidotti y la Academia Argentina de Fotografía.
Lugar:
Centro Cultural Municipal
Cortada Falucho 2450
Entrada:
Libre y gratuita.
MAR 20 a MIé 25
Convocatoria para la tercera edición de “Diseña Santa Fe”
Se seleccionarán microemprendimientos de diseñadores santafesinos para la Feria de Diseño “Diseña Santa Fe” a realizarse en diciembre. Las propuestas pueden presentarse hasta el 25 de noviembre. Más información: Se abrió la convocatoria para la tercera edición de “Diseña Santa Fe”
ARMANDO PAULINI: Gestor de paisajes, constructor de melodías, caminante ciudadano.
El pasado Sabado 14 de Noviembre, se presentó en el Centro Experimental del Color, con la curaduría de Ana Fabry, la muestra retrospectiva del artista Armando Paulini.
Para quienes no lo conocen, es un taciturno habitante de nuestra ciudad, entrado en años, que es habitué de los lugares “alternativos” (vinerías, espacios en co-gestion), en los cuales lleva a cabo eventos principalmente con gente amateur, principalmente en el campo de la música.
Así, muchos jóvenes han debutado o hecho sus primeras armas en público, de la mano de Armando. Pero pocos saben, que Armando Paulini es un buen retratista de la naturaleza, en especial de su entorno ciudadano y regional.
Luz de ciudad rescata este hecho principalmente, porque con un sentido constructivo, hemos criticado desde este lugar el continuismo de gestiones anteriores, para con respecto al uso de los espacios culturales y la constante y rotativa presencia de “figuras” o “popes” del arte.
La presencia de Paulini, como lo fue en su momento Yiya Píccoli, habla de una construcción transversal en la cultura municipal. Habla de la re – validación del sujeto, aquel que en su momento dejó las cañas de pescar o la cortadora de césped, para pintar el pájaro en la ventana de su casa o el sol en un amanecer en la costanera.
No solo Fernández Navarro pintó la costa, sus torcazas, tordos y cardales. Otros ojos, otros pinceles, alejados del academicismo y la perspectiva, sirvieron de elementos catalizadores para reflejar la realidad costera de nuestra comarca.
Estas son las cosas que ennoblecen a Cultura municipal: el no solo revertir las crisis de gestiones anteriores, sino también, demostrar que existen bajo las baldosas y detrás de los árboles, silenciosos habitantes escondidos en las aceras, mágicos transeúntes del espacio y de la noche, que aterrizan en lugares como el Ex – Once, para re descubrirnos y hacernos volar con el brillo de sus ingenuas luciérnagas, el vuelo de sus gansos rosados isleños, el intrépido graznar de los siriríes…
click aqui para ver el album de fotos
Salón Región Centro y AAPS 2009: Gala para los galardonados, homenajes y homenajeados.
Con su capacidad colmada, el museo Rosa Galisteo de Rodríguez convocó a una gran parte de la plástica santafesina, en la entrega de premios del 4º salón de pintura de la región Centro, y 75º Salón anual de AAPS.
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Vista de la sala, repleta el pasado Domingo 15 de Noviembre.

Un lleno total, avaló otra edicion 2009 del Salón AAPS.
Fue orador principal el arquitecto Hugo Lazzarini, presidente de la AAPS, el cual recibió a los ganadores y quienes obtuvieron menciones en dichos certámenes. Haciendo uso de la palabra, reivindicó el salón, sus objetivos, no sin antes agradecer el aporte de instituciones privadas y entes gubernamentales que auspiciaron los premios.

Norma Guastavino y Dardo Sejas, presentes.
Con las armonías introductorias de Rubén Raffo en guitarra, quedó el clima propicio para recibir a los galardonados. Vamos a decir también, que la presencia de Salvador Massa, fue ovacionada por los presentes, ya que durante 20 años, entregó lo mejor de si a la gloriosa institución plástica que hoy preside Lazzarini. El más sentido homenaje que puede realizarse a Salvador, es la percepción, conocimiento y goce de sus obras, no así la lectura de su currículum, que agregó minutos al intenso calor de la sala.

La Profesora Isabel Molinas y Hugo Lazzarini, presidente de artistas plásticos.
Entre las autoridades presentes contabilizamos a Marcelo Olmos, Director de la institución, Dr. Taverna Irigoyen, y la Profesora Isabel Molinas, como representante de la municipalidad de Santa Fe, y la profesora Norma Fenoglio.

Las autoridades del Salón, al inicio del evento.
Luz de ciudad recorrió prolijamente cada sector del salón, reflejando cada obra, con la finalidad de llevarlas on line a nuestros lectores. Compartimos momentos con nuestros amigos Affore Lovino, Mariano Raffo, Carla Marty, Gabriela Pertovt, Perla Schettini, Edith González, Gabriel Villot, Norma Guastavino, Fernanda Aquere, Alva Soratti, Alejandra Melano, Luis Gervasoni, Alejandro Contini, Luis Cazes, Enrique Pasquini, Arana, Corina Cobo, Inés Barlasina… No pudimos visualizar a Domingo Sahda, Evelin Quain, Santiago Iriel, Inés Francia…

La entrega de premios fue a ritmo constante.Tatiana recibiendo su galardón

César Núñez -premio Fundación Centro- junto a Oscar Martínez, presidente de la Institución
Por primera vez en sus diez años de historia como institución, Fundación Centro se incorpora al circuito histórico tradicional de la plástica santafesina como sponsor con un premio estímulo, que le fue otorgado a César Núñez, por su obra “La máquina del tiempo”. El presidente de la institución Dr. Oscar Ariel Martínez, hizo entrega del premio de $ 500 al ganador. Como gestores de cultura, es un objetivo de la ONG sita en calle Corrientes, estimular la producción que aún está en proceso de desarrollo y plena expansión.

Oscar Martínez en una secuencia de la entrega de premios.
LUMINOSIDAD
De esta manera, con un feliz epígrafe que fueron los cerrados aplausos de toda la concurrencia a tan magno evento que fortalece cada vez más a la plástica santafesina, y que rubrica la gestión de Marcelo Olmos y la de Hugo Lazzarini. El Rosa Galisteo ofrece algunas dificultades técnicas para las cámaras fotográficas de uso común al igual que filmadoras, por lo que se sugiere desde aquí, es que a futuro, se enciendan un poco de luces en el perímetro donde se desarrollan los eventos, o sea: el proscenio.

La obra ganadora del premio Fundación Centro.

Salvador Massa y Oscar Martinez.

Alejandro Contini con un grupo de amigos.

Una escultura de Alejandro Contini.

Pablo Affore lovino y su novia, Luz de ciudad, Carla Marty y Mariano Raffo.

Salvador Massa, con su distinción.
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Salones 2009 de la AAPS
Jurado:
Dr Jorge Taverna Irigoyen
Prof.Norma Fenoglio
Prof. Marcos Borio
Presidido por : Arq.Hugo Lazzarini
4º SALON DE PINTURA REGIÓN CENTRO
AQUERE, FERNANDA
HACELO CON TUS PROPIAS MANOS MIXTA (SERIE) S. FE
NUNCA DIGAS NUNCA ACRÍLICO
ARROYO, VERÓNICA
DONDE OLVIDASTE TU INOCENCIA? MIXTA ROSARIO
ARÉVALO JORDAN, VICTOR HUGO
ABSTRACTO 1500 ESMALTE S.FE
AFFORE LOVINO, PABLO
UNA PORONGA MIXTA S. FE
BATALLA HÉCTOR
HOMBRE LITORAL ACRÍLICO S.FE.
BARLASINA, INES
SITUACIONES EN LA CONTINUIDAD 11 MIXTA(SERIE) S. FE
BOLZICO, CORINA
FRECUENCIA (SERIE) MIXTA ESPERANZA
FRECUENCIA (SERIE) MIXTA
BRUSA, OFELIA
OXITOSINA OLEO S. FE
ANDRÓGENOS OLEO
CALAMANTE, LEANDRO
MI MIEDO ES QUE NO VUELVAS ACRÍLICO(DIPTICO) S.FE
CANGIANO, MARIEL
S/T ACRÍLICO SAUCE VIEJO
CAZES, LUIS
EN ESPERA ACUARELA S. FE
CATTANEO, GLORIA
ME VES? TE VEO? (DIPTICO) ACRILICO STO. TOME
CUBILE, LILIANA
ATRAPADOS ACRÍLICO S. FE
DOBLAS, ANA MARIA
DESDE LO PROFUNDO OLEO S. FE
DI LORO, RINA
LAS MIL Y UNA NOCHE MIXTA S. FE
GUASTAVINO, NORMA
TRES PAJAROS AZULES MIXTA S. FE
GRASSO, DANILO
CUANDO LLEGUE LA LLUVIA MIXTA ESPERANZA
HIDALGO, GLADYS
DOS & UNO ACRÍLICO S. FE
JORTACK, ERIC
ERA DE ACUARIO MIXTA S. FE
MANSSUR, STELLA MARIS
ATREVIMIENTO OLEO RECONQUISTA
MIGDAL, PAULINA
IMPRONTA ILEO S. FE
MOTA, MARIA CONCEPCIÓN
TE NECESITAMOS ABIERTA ACRIL. C/ ESPÁTULA S. FE
NARDELLI, STELLA MARIS
POLULAR EN LA INMENSIDAD OLEO RECONQUISTA
NÚÑEZ, CESAR
NAVEGANDO EN LA MAQUINA DEL TIEMPO MIXTA Vera
ORTEGA, CARLOS SEBASTIÁN
INFANCIA II ACRÍLICO PARANA
PERTOVT, GABRIELA
TEJIDO CRIOLLO-RIQUEZA GLOBAL ACRÍLICO S. FE
PIZARRO, ANA MARIA
PAISAJE DE MONSERRAT-CATALUÑA PASTEL S. FE
PARMA LUCY
MIGRACIÓN OLEO S. FE
POSTOGNA, BENITO
PASEO DOMINGUERO OLEO S. FE
PANTANALI, LILIANA
BEDUINAS ACRÍLICO S. FE
ROSSI, SUSANA
ROJO SOBRE ROJO OLEO S. FE
SPULER, GASTON
EL LADO OSCURO DE LA TELA III OLEO S. FE
SCHETTINI, PERLA
SUMA DE PARTES I MIXTA S. FE
SAIZ, MARTHA
EL CENTRO, ACRÍLICO S. FE
TRYBUS, SILVIA
TORMENTA DE IDEAS ACRÍLICO S. FE
PREMIADOS 4º SALÓN REGIÓN CENTRO DE PINTURA 2009
Primer Premio “Francisco Puccinelli”
$ 4.000-Adquisición Gobierno de la Provincia de Santa Fe
Por su obra
“Situaciones en la continuidad II”
Técnica Mixta
A Inés Barlasina de Esperanza
Segundo Premio “Francisco Marinaro”
1.800 Adquisición de Guastavino e Imbert
por su obra “Nunca digas nunca” y Plaqueta del Club Argentino
Técnica acrílico a
Fernanda Aquere de Santa Fe
Premio “Ludovico Paganini”
Elementos de Artística Integral y New Plenty
por el conjunto de sus obras
“Frecuencia I y II” Téc, Mixta a
Corina Bolzico De Esperanza
Mención del Jurado , a un artista Jóven ,
$500 de Fundación Centro, Dr.Oscar Martínez
por su obra “navegando en la máquina del tiempo” a
César Nuñez de Vera
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75º SALON ANUAL A.A.PS. 2009 1
SECCION PINTURA
BOHLE, MARGARITA
CARNAVAL ACRÍLICO
CANGIANO, MARIEL
S / T ACRÍLICO
CARRARA, DIANA
SOY REY (diptico) OLEO
CAZES, LUIS
BAJANTE ACUARELA
CIBILS, ANA
ALTO VUELO OLEO
CORTE, TATIANA
HORIZONTE EN OCRES MIXTA
CUBILE, LILIANA
GRAN ESFUERZO X UNA PEQUEÑA PORCIÓN (DIP) OLEO
CILLA, ANA MARIA
GENERACIÓN CUNITA DE ORO (DIPT) ACRÍLICO
DE MIGUEL, CRISTINA
VULNERABLES COMO EL HIELO MIXTA
DI LORO, RINA
DE LA SERIE ”ATAME” OLEO
DE LASERIE “ ATAME” OLEO
ESTEBAN, ALCIRA
PAJAROS DE FUEGO ESMALTE
2
GAMBAUDO, MIRTHA
AMERICA ES OLEO
LAFRANCONI, HUGO
ESTRELLA MIXTA
CRUZ MIXTA
MEREDIZ, NORMA
ENSUEÑO OLEO
MONSONIS, LILIANA
MATISES DE COLORES OLEO
MOTA, MARIA CONCEPCIÓN
AÑORANZA DE GIRASOLES II ACRÍLICO C/ ESPÁTULA
NICOLINI, SONIA
PAISAJE MARINO OLEO
OLIVERA, MIRIAM
DESNUDO CON FLOR OLEO
PASQUINI ENRIQUE
PORQUE NOSOTROS? GOUACHE
PAVETTO, INDIANA
S/T (DIPTICO) MIXTA
PERTOVT, GABRIELA
DIA DE JUSTICIA Nº2 ACRILICO
POSTOGNA, BENITO
LA FRAZADA DEMASIADO CORTA OLEO
ROSSI, SUSANA
TRAMA “A M “ OLEO
SAIZ, MARTHA
LA ESPERA ACRÍLICO
SCANDOLO, ALICIA
MONTAÑA GLACIAL Y LAGUNA OLEO
SELDES, STELLA MARYS
GEOMETRÍAS Y ALGO MAS ACRÍLICO
SPULER, GASTON
EL LADO OSCURO DE LA TELA II OLEO
SUNDBERG, ESTELA
IDENTIDADES BORRADAS MIXTA
SECCION DIBUJO
AHUMADA, MARIA DEL CARMEN
EXTRAÑA DEVOCIÓN TINTA
CLAMORES EN VANO TINTA
GAMBAUDO, MIRTHA
REFERENCIA AMERICANA (DIPTICO) MIXTA
GONZALEZ MIR, GRACIELA
AVISTANDO ESPACIOS MIXTA
LAFRANCONI, HUGO
MUJER CAIDA TINTA
LOS GUARDIANES TINTA
PRAUSE, LIDIA
ILUSIONES LAPIZ-TINTA
ROBBIANO, MIRYAN
EL OJO DEL AMO…I LAPIZ COLOR-TINTA
EL OJO DEL AMO…II LAPIZ COLO-TINTA
URFER, PYLI
“HULDA” GRAFITO
SECCION “ GRABADO”
FERNÁNDEZ, GERALDHYNE
CONSTRUCCIÓN EN BLANCO I GOFRADO
CONSTRUCCIÓN EN BLANCO II GOFRADO 4
LONGONI, MARIA CRISTINA
CANTO BAR INTAGLIO
LA TERRAZA DE JUANI INTAGLIO
PACITTI, MARIA LAURA
TIERRA II CROMOX Y GOFRADO
SECCION : ESCULTURA- CERÁMICA ARTE EXPERIMENTAL Y DIGITAL
CONTINI, ALEJANDRO
MUJER MIXTA
RENK, ROSA
EL SOL ROJO CHAPA Y MADERA
BASILIO, GABRIELA
SPOON RIVER (TRIPTICO) MIXTA
GRASSO, DANILO
S/T MIXTA
PAGELLA, MARIA CRISTINA
TORRE DE BABEL MIXTA
INVITADO DE HONOR 2009
Salvador Massa
Distinción del Rotary Club Santa Fe
Medalla de oro de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos en reconocimiento por su profundo compromiso, trabajando con dedicación y esfuerzo para el crecimiento de la institución como presidente durante años.
PREMIADOS:
Premio de Honor, por su trayectoria
Gabriela Pertov
Medalla de oro “Lionel Contini”
Primer Premio “Roberto López Carnelli”
Liliana Cubile
Adquisición Gobierno de la Provincia de Santa Fe






























































































































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