16º Salón Nacional de Pintura de Avellaneda (Sta fe).Obras premiadas y admitidas

16° SALÓN NACIONAL DE PINTURA “José Ángel Nardín” – 2014

avellaneda

OBRAS ADMITIDAS Y PREMIADAS

1º PREMIO ADQUISICIÓN
ALFONSINA MORZÁN
De la serie: “Zarité Nº XV” – Óleo
AVELLANEDA (Santa Fe)

2º PREMIO ADQUISICIÓN
ALBERTO PUCHETA
De la serie: “Savias vitales” – Mixta
AVELLANEDA (Santa Fe)

PREMIO AL ARTISTA REGIONAL
PAOLA CHAPERO
De la serie: “ERA…” Nº 1 – Óleo s/ tela
RECONQUISTA (Santa Fe)

MENCIÓN HONORÍFICA
ADRIÁN CARNEVALE
“Hacia la otra orilla” – Mixta s/ hard-board
VILLA HASENKAMP (Entre Ríos)

MENCIÓN HONORÍFICA
EDUARDO LIVADIOTI
“El sanámbulo” – Mixta s/ tela
CÓRDODA (Capital)

INVITADO DE HONOR
ROBERTO SAEZ
“Ardnatela II” – Óleo s/ lienzo
CÓRDOBA (Capital)

LUIS ÁNGEL SARTOR- “Huellas digitales”- Mixta- CABA (Bs. As.).
JOSÉ MIZDRAJI- “S/T” – Acrílico s/ tela y esmalte al agua – CORRIENTES (Capital).
FABIAN GUSTAVO SANZ- “VII: de la serie Globos Rojos” – Acrílico – BERAZATEGUI (Bs. As.).
HUGO DINZELBACHER- “Tramas en rojo” – Acrílico – CABA (Bs. AS.).
PATRICIA SPERANZA- “Límites”- Acrílico – ESTACIÓN MATILDE (Santa Fe).
SUSANA GRATTÓN- “S/T”- Óleo s/ tela – RECONQUISTA (Santa Fe).
LILIANA FORNO- “Gustavo Cochet y su mundo” – Óleo-collage s/ lienzo- FUNES (Sta. Fe).
LIS GIOVANÓN- “Hermanos”- Acrílico, lápiz de color- FUNES (Sta. Fe).
LAURA SENIQUEL- “Minutos Pez”- Acrílico s/ tela- CORRIENTES (Capital).
CLAUDIA PERROTTA- “Ana Bolena”- Mixta s/ tela- CÓRDOBA (Capital).
JOSÉ UTRERA- “Rosa del agua”- Acrílico s/ tela- CÓRDOBA (Capital).
EDUARDO LASCANO- “Contenedor social II)- Mixta s/ tela- CÓRDOBA (Capital).
FABIO EGEA- “Sin bambalinas”- Acrílico s/ tela- CÓRDOBA (Capital).
HECTOR ROMANZINI- “La saga de los Romanzinis”- Acrílico y Óleo s/ lienzo- CÓRDOBA (Cap.).
BRANKA SPEKULJAK- “Emergiendo”- Óleo s/ tela- SANTA FE (Capital).
VICKY SARTOR- “Sortija de la ausencia”- Mixta- AVELLANEDA (Santa Fe).
MARÍA ELENA MACHUCA- De la serie “INFINITO POSIBLE” F 8- Acrílico s/ tela- AVELLANEDA (Sta. Fe).
MARIAN LIS CEREIJO- “Me cago en vos”- Mixta- RECONQUISTA (Santa Fe).
EMANUEL FERNÁNDEZ- “Vs. el viento”- Acrílico- AVELLANEDA (Santa Fe).
MARIANA GREGORET- “El humedal”- Mixta- RECONQUISTA (Santa Fe).
DANILO ANIBAL GRASSO- “La noche de San Juan 2” de la serie “Torres en el llano”- Mixta-Acrílico- ESPERANZA (Santa Fe).
DIEGO ARRASCAETA- “Nube”- Mixta s/ madera- SALSIPUEDES (Córdoba).
NORA LUCILA ZUPEL- “Bosque encantado”- Acrílico s/ madera- AVELLANEDA (Santa Fe).
MARGARITA SAVOIA- “S/T”- de la serie Horizonte- Óleo s/ lienzo- RECONQUISTA (Santa Fe).
ESTEBAN SORIA- “S/T”- Mixta- AVELLANEDA (Bs. As.).
STELLA MARIS MANSUR- “Verdades de tu boca”- Mixta- RECONQUISTA (Santa Fe).
JAVIER ACUÑA- “Barcas”- Acrílico- RESISTENCIA (Chaco).
AMALIA NILL- “S/T”- Acrílico- BARRANQUERAS (Chaco).
ARIEL GUTIERREZ- “Óleo Litoraleño”- Óleo s/ tela- RESISTENCIA (Chaco).
NANCY PUERTAS- “Génesis”- Mixta- MAR DEL PLATA (Bs. As.)-
GRACIELA ANAHÍ VÉNICA- “Remolino de Almas”- Acrílico- SAN FRANCISCO (Córdoba).
MARÍA ROSA DINIRO- “Traducciones de la memoria” Serie- Acrílico- LUIS GUILLÓN (Bs. As.).
JOSÉ IGNACIO STORNI- “Desdoble”-Acrílico- SANTA FE (Capital).
IRIS PANTANALI- “Trata”- Acrílico- SANTA FE (Capital).
PABLO ALCIDES NIEMIS- “Un deleite espiritual”- Acrílico y barniz- AVELLANEDA (Santa Fe).
ALBERTO BONUS- “Escuchando a Vangelis”- Acrílico- GUALEGUAYCHÚ (Entre Ríos).
JORGE CRACOGNA- “Secuencia II”- Mixta- AVELLANEDA (Santa Fe).
MARIO NICORA- “De donde sople el viento”- Mixta- BERAZATEGUI (Bs. AS).
MONICA MONÍN- “Falla 7”- Acrílico- ESPERANZA (Santa Fe).
EMILIANO BONFANTI- “Sobre el nivel del río”- Acrílico s/ tela- HUMBOLDT (Santa Fe).

Keith Jarret: el arte de la improvisación.filme en la fundación Encuentros

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Lunes 11 de Agosto, 20hs

Fundación Beethoven – Auditorio Augusto Sebastiani

Santa Fe 1452, Buenos Aires

 

MUSIFILMS, en asociación con “Classique en Images”, Auditorium del Museo del Louvre (París)  y Fundación Encuentros.

 

“KEITH JARRET: El arte de la improvisación”  (84min, color)

Realización: Mike Dibb. Producción: Euroarts (Alemania, Inglaterra, Francia, 2005)

 

Debate dirigido por Marcelo Zapata.

Participantes:Manuel Fraga,Eduardo Stupia.

 

 

KEITH JARRET  – El arte de la improvisación

 

Considerado como una de las últimas grandes figuras del jazz, Keith Jarret ofrece en ésta película algunos rastros de su desarrollo musical y personal, de la  realidad de su vida entre la composición y la interpretación. Pianista virtuoso , sobresale en el jazz que descubre siendo adolescente y muy especialmente en la improvisación que durante un largo periodo de su vida, sería su principal manera de crear .

El encuentro con el productor Manfred Eicher dará comienzo a una fructuosa y original producción. Dado que la improvisación es la palabra maestra de la música que crea el pianista, su productor grabara todos los conciertos para elegir aquellos que formaran posteriormente parte de sus albumes. Gracias a ello contamos con las famosas grabaciones de conciertos que Keith Jarret ofreció como el “Köln Concert”, el “Solo Concerts” o “La Scala”,en donde solo escuchamos sus  improvisaciones y de la que no quedara ninguna nota escrita o transcripta.

Esta película es un largo diálogo con el pianista entremezclado con entrevistas, grabaciones poco conocidas, imágenes de archivos relatando la carrera completa de Jarret y abordando también su enfermedad que lo mantuvo durante muchos años fuera de la escena y de los estudios de grabación.

Más datos:entre 1970 y 1990, Jarret desarrollo su carrera de pianista “clásico” editando 6 albumes en los que interpreta obras de Bach, Mozart y Shostakovich.

Seminario sobre interpretación y arreglos de Tango (Sta fe)

Orquesta de Tango ISM

Durante el segundo semestre del año se realizará en el Instituto Superior de Música el Seminario “Interpretación y arreglos de tango”, dirigido a estudiantes de la institución, a alumnos de otras entidades y a intérpretes en general con conocimientos académicos de la disciplina.

El mismo será dictado por un equipo docente coordinado por el Prof. Gabriel de Pedro e incluye a reconocidos exponentes del género, como el cantante Guillermo Fernández (Premio Konex 2005 en Tango) y el maestro Rafa Gómez (Quinteto Bordonero), entre otros. El seminario estará orientado a los siguientes instrumentos: violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano, bandoneón, guitarra clásica y eléctrica, percusión, saxo, clarinete, flauta traversa y canto.

Las clases se extenderán entre los meses de agosto y noviembre, con tres encuentros semanales (con una carga semanal de seis horas) en el Instituto Superior de Música, en la Ciudad Universitaria santafesina.

Estudiar la música popular es imprescindible para comprender nuestra contemporaneidad musical, en tanto constituye un alto porcentaje de la música que se escucha y que circula a través de los medios masivos. Nacido a fines del siglo pasado a orillas del Río de la Plata, en un proceso de mestizaje que involucra a habitantes de nuestras tierras y a inmigrantes europes, el tango es uno de los géneros característicos de la música popular argentina, y contiene elementos propios y otros asimilados al contacto con diferentes culturas. Por tal motivo, y cubriendo una necesidad cada vez más visible (el estudio y la práctica de nuestras músicas populares en ámbitos académicos), este seminario propone a partir del hacer musical y la teoría, el entendimiento de las características principales del tango, en el recorrido que va desde sus etapas iniciales hasta llegar a nuestros días. Los objetivos, los contenidos del curso y otros datos de interés se ofrecen para su descarga.

La actividad tendrá un arancel de $600 ($500 para estudiantes de escuelas de música de la región) y será gratuita para los alumnos del ISM. Las inscripciones se realizarán a partir del lunes 4 de agosto en la Secretaría de Extensión del Instituto Superior de Música (de 9 a 12 horas al teléfono 4511 622/3 int. 104 o al mail extension@ism.unl.edu.ar).

+ info: www.ism.unl.edu.ar

Feria cultural en la F.A.V.E. (Esperanza, Sta fe)

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Se trata de la primera edición de la Feria Cultural de las FCA y FCV donde desde los Centros de Estudiantes de ambas facultades se propone crear un espacio abierto para la expresión y la participación de los jóvenes artistas de ambas facultades y de la comunidad en general.

Esta iniciativa nace como una propuesta de los estudiantes, donde los centros de estudiantes vieron como necesidad de crear un espacio común donde poder exponer las expresiones artísticas de los jóvenes como: pintura, fotografía, artesanías, manualidades, taxidermia, diseño, música, baile, poesía, libros, etc.; creando el punto de encuentro entre la juventud universitaria y la comunidad en su conjunto, fomentando el intercambio y la formación íntegra de los estudiantes universitarios.
En el marco de la misma se realizará un concurso de fotografía denominado “MIRADAS”, la inscripción es totalmente gratuita.
Esta propuesta se llevará a cabo los días 20 y 21 de Agosto en las instalaciones de las Facultades de Ciencias Agrarias y Ciencias Veterinarias. Donde se podrá recorrer las exposiciones durante el día y a la tarde-noche se podrá disfrutar de música y baile.
El 21 por la noche es el cierre de la Feria Cultural FAVE con una peña Rock con bandas de las Facultades y bandas invitadas.
Las Inscripciones son de manera on-line hasta el 11 de Agosto.
– Contactos |
Facebook| Ferial Cultural Fave
Correo| feraculturalfave@gmail.com
Cel. | 03496-15440231| 03405-15436496

Ana Aldaburu en Santa fe: un fenómeno que sigue creciendo.

La visita de la especialista jerarquizó a la ciudad de Santa fe y generó toda una movida desde el M.A.C.

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A las 20 horas del viernes 25 de Julio, Ana Aldaburu daba por finalizado su exitoso seminario “Filosofía y arte”, el cual había comenzado unos quince días antes en el M.A.C.

Con un lleno total de la sala de conferencias, la especialista que arribó desde Baires, dictó cuatro clases magistrales que tuvieron que ver con la imagen, el cuerpo, el capitalismo, marxismo, la mercantilidad en lo contemporáneo, el rostro, la duplicación de la imagen, entre otras cosas.

Mucho puede decirse de Aldaburu, pero la idea es resumir en pocas palabras el significado de la visita de esta mujer que derrapa por capítulos enteros de la historia, teje una trama con los pensadores como Fucoult, Lacan, Derrida y otros, incursiona en la politología, avanza por la sociología para terminar con un enfoque antropológico de las cuestiones abordadas, sin descuidar el matiz histórico siempre presente.

No es la primera vez que hablamos de Aldaburu, pero lo que siempre reforzamos desde estas líneas, es la inmensa posibilidad que la disertante abre para Santa fe, hecho que -vamos a decirlo- es por iniciativa de Stella Arber y el equipo de gente del M.A.C.

– Ana Aldaburu dicta un seminario magistral desde uno de los tantos museos que tiene Santa fe – y esto hay que remarcarlo- es un hecho auspicioso, pues Santa fe se ha llenado de centros culturales que tienen que ver con la producción local (lo cual siempre es bienvenido), pero están ausentes de programaciones que tengan que ver con el espacio del pensamiento crítico y la formación de conceptos.

Traer a Ana Aldaburu es traer al IUNA, la FLACSO y la UBA en un combo. Porque esta mujer sintetiza los saberes de muchos especialistas y tiene la solvencia instalada en su sistema operativo que la rige. Cruza de Stelarc a Giotto por un sendero que solo ella conoce, de Chema López a Leonardo da Vinci por un atajo que tan solo ella se anima a transitar, conjugando en sus saberes la post – post modernidad, el trans – humanismo con los grandes movimientos históricos del siglo XIX y XX.

Todo sin enciclopedismos ni alambiques retóricos como otros acostumbran. Y en su lugar una especial didáctica que emerge de su voz afectuosa y coloquial, directa y sin cortapisas.Ana Aldaburu va al núcleo de las cosas siempre, pero sin descuidar la preciosa lateralidad de las mismas e insertando siempre el comentario perspicaz y socarrón, o el juicio valorativo en la exacta dimensión de las cuestiones que trata.

El próximo desafío del M.A.C. será entonces, editar -como lo dijo Arber- este trabajo. La Universidad tiene que tomar conciencia que mediante esta metodología, esta supliendo una carencia que desde las megaestructuras mismas de la provincia jamás fue atendida: la de las disciplinas del saber. Si bien el M.A.C. reviste con anterioridad inmediata la presentación del libro de los diez años, la edición del trabajo de ALDABURU, ya lo potenciaría como una referencia sólida con la articulación de la palabra y el texto, en el campo del pensamiento.

Es importante hablar de las instituciones y sus proyectos, pues no son tanques vacíos o estancos de propuestas. Es necesario hablar de cuestiones proyectuales en un país a la deriva o en una provincia que no exhibe un lado positivo para hacerla habitable y tampoco como unidad de transferencia de contenidos de este tipo, para lo cual registra un notable ausentismo. Debe tomarse el campo del pensamiento como una cuestión tan importante como el patrimonial o como el artístico, con el agregado de que el mismo genera todo un bagaje conceptual de ideas y conocimiento distinto al campo de las artes, produciendo un valor agregado que los cursantes y participantes lo valorarán.

Ana Aldaburu nos deja nuevamente en la orfandad. Orfandad que podrá ser mitigada en parte por el seminario que dicta dos veces al año Arber (son propuestas distintas, se aclara). O la distante  lejanía en los recuerdos 2011 de los insumos básicos que dejara  Cecilia Fiel. Pero esta orfandad se verá mitigada entonces, por los apuntes tomados en las cuatro clases y la promesa de la edición del trabajo hecha por Arber. Quedan para los cursantes, decenas de nombres y referencias para investigar, muchos videos para ejercitar el JDOWNLOADER o las generosas extensiones del Mozilla para bucear en youtube.com o Vimeo, textos en PDF en la blogósfera y libros para analizar y profundizar el contenido de los powerpoints que fueron visualizados en el proyecto.

Y así llegamos a más de la mitad de año 2014 con un balance exitoso desde el M.A.C., que combina el arte y el pensamiento, lo visual con lo textual, lo iconográfico con la palabra, la fuerza plástica con la dialéctica de las palabras gestadas en la mente de una persona a la cual le estaremos eternamente agradecidos: ANA ALDABURU.

Roxana Biaggini: Universos vivos, galaxias en gestación.

Múltiples universos vivos”: se exhibe la obra de Roxana Biaggini en el C.E.C.

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ROXANA BIAGGINI

Santa fe tiene la oportunidad de ver una obra de singulares e insospechadas características, como sorpresa que se tenía reservada la ciudad: “múltiples universos vivos”, de Roxana Bioggini.

Diariamente nos sorprendemos de las cosas que alberga esta ciudad en distintos formatos: música, teatro, danza, pero hoy le toca a las artes plásticas celebrar una logradísima muestra que se exhibe en el Centro Experimental del color, situado en la estación Belgrano: la obra de la artista santafesina Roxana Biaggini.

Eligiendo el formato circular como soporte,  consiste en dibujos , pinturas dibujadas, tinta sobre papel, acrílicos sobre madera. Vamos a acotar que esta producción data de 2013 – 2014.

Un interesante público se congregó en las fría noche del viernes 25 de julio en el espacio municipal precitado, para poder compartir con la artista la mágica noche de la inauguración de la muestra.

Nilda Marsili -curadora de la muestra- dirigió las palabras al público, acompañada por Biaggini, el director municipal de Museos Abel Monasterolo, la sub – secretaria de Diversidad cultural Florencia Platino. Fue posible visualizar a la directora del M.A.C., prof. Stella Arber. También se hizo presente la profesora Raquel Garigliano, el artista Pablo Affore Lovino, Alejandro Cantarutti y otros exponentes del arte regional.

Un dato no menor, es la correcta atención que tuvo la artista para con los visitantes, que fueron agasajados con sandwiches, vino tinto y blanco, fernet, gaseosas, pero que aportó un detalle importante en la sumatoria total. Vamos a decir en este sentido, que se han agregado algunas luces a la planta lumínica del lugar, que atemperan el conocido problema que databa desde la inauguración de ese espacio, o sea la poca luminosidad. Todo avance en ese sentido es bueno reconocerlo, y apuntar los esfuerzos hacia una nueva planta lumínica acorde con las exigencias de tales espacios y del arte moderno.

Pero volviendo a Biaggini, le cabe el honor de figurar entre los nuevos gestores del arte santafesino a la par de Guillermo Vezzosi, Victoria Recalde (gran similitud con algunas de sus obras), o Alan Brignone (también expuso en el mismo lugar). La obra de la santafesina está a la altura de poder ocupar un espacio por ejemplo , dentro de “la línea piensa” , por la depuración y originalidad que impregna con su particular estilo.

Y como siempre decimos, las muestras no son para contarlas ni tampoco para juzgarlas, sino para vivenciarlas. Y en este sentido lo mejor es arrimarse hasta el C.E.C., Boulevard 1150, para poder tomar contacto con la obra y dejar que fluya esa energía vital que tan solo con los trabajos de Roxana se puede vivenciar.

 

CERES (STA FE) Premios y menciones del 62º salón anual nacional de artes plásticas.

JURADO DE ADMISION Y PREMIACION 62º SALON ANUAL NACIONAL DE ARTES PLASTICAS DE CERES. AMIGOS DEL ARTE.

El pasado sábado 19 de julio, muy temprano en la mañana, en el Salón del Centro Cultural SOCIEDAD ITALIANA de nuestra ciudad, se reunió el Jurado de Admisión y Premiación del 62 º SALON ANUAL DE ARTES PLASTICAS de la Asociación “Amigos del Arte” de nuestra ciudad.

Dos importantes artistas plásticos formaron parte del mismo, la señorita MARIA SUSANA OLIVERA, y el señor GUILLERMO HOYOS, ambos de una dilatada trayectoria a nivel provincial, nacional e internacional, y muy conocida por los ceresinos : la plástica Olivera por su presencia constante en nuestros salones;

lamentablemente la ausencia injustificada del jurado convocado de la ciudad de Santiago del Estero, hizo que el Presidente de la Asociaciòn, señor Zelaya, haciendo uso de las atribuciones que le concede el Estatuto, ocupara el puesto del mismo, con idénticos derechos y obligaciones que los nombrados; el señor Luciano Alberto PONCE; actual secretario de la entidad, cumplió idéntica función en tal importante acontecimiento.

El arte en general, no está pasando por un buen momento, (aumento de insumos, costos de fletes, y mucha dificultad en el envío de las obras hasta nuestra ciudad, sobre todo de lugares tan distantes como Santiago del Estero, Buenos Aires o Salta por ejemplo) lo que se tradujo en la disminución de trabajos recibidos, pero lo que el Jurado hizo notar, fue que la calidad de lo presentado es la misma de siempre, superándose año a año, lo que revela la importancia que le da el expositor, al Salón de Ceres.

Y qué excelente trabajo que tuvo a su cargo el Jurado, premiando la necesaria excelencia formal, con el vuelo artìstico, poético y de genuina creación de cada uno de los trabajos recibidos; destaco asimismo la uniformidad de criterios en la evaluación, el màximo cuidado en la no aceptación de las obras y el respeto por los futuros espectadores.

A continuación los premios otorgados: PREMIO DE HONOR: al artista plástico ALBERTO FEDERICO BONUS de la ciudad de Gualeguaychú, por su obra “Rumor del Humano”

PREMIOS ADQUISICION: los que pasan a formar parte del Patrimonio de la Asociaciòn, siendo los mismos adquiridos con los fondos provistos por las Autoridades Municipales, lo cual se agradece. 1º a la artista plástica LIDIA PRAUSE de la ciudad de Santa Fe, por su obra “Deriva” (dibujo): 2º a la artista plástica VALERIA FROIS de la ciudd de Santa Fe, por su obra “Hierogamia” (grabado). 3º a la artista plástica BEATRIZ ZEN DE GARCIA de la ciudad de Esperanza, por el Conjunto de sus obras (dibujo).

SECCION PINTURA: 1º Premio al artista plástico JOSE IGNACIO STORNI de la ciudad de Santa Fe, por su obra “La Sombra de la Inocencia”. 2º Premio a la artista plástica ANA DOBLAS de la ciudad de Santa Fe, por su obra “Una Góndola Va II” 3º Premio a la artista plástica ANALIA SAGARDOY de la ciudad de Santa Fe, por su obra “La Misión del Fruto”.

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO, al artista plástico GUSTAVO DAVID DALLARD de la ciudad de Esperanza, por su obra De la Serie “Proceso Contiuno Nº5″. a la artista plástica MARIA CELESTE PASCALE de la ciudad de Córdoba, por su obra “Homujes”. a la artista plástica MARIEL ZILLI de la ciudad de Santa Fe, por su obra “La Pajarona”. SECCION ESCULTURA: 1º Premio al artista plástico MARIANO VICTOR RAFFO de la ciudad de Santa Fe, por su obra “Moncholo Blanco”. 2º Premio al artista VITTORIO CASSINI de la ciudad de San Justo por su obra “Desiderio”.

SECCION DIBUJO: 1º Premio al artista plástico ANIBAL FEDERICO ROMAN de la ciudad de Santa Fe, por el Conjunto de sus Obras. 2º Premio a la artista plástica WANDA LUBATTI de la localidad de Villa Trinidad, por su obra “Qué ves?”.

SECCION GRABADO: 1º Premio a la artista plástica VICTORIA PENEDO de la ciudad de Santa Fe, por el Conjunto de sus Obras. 2º Premio a la artista plástica ESTELA ROSSO HAGEMANN de la ciudad de Santa Fe, por su obra “Siembra”.

PREMIO ADQUISICION “Senador Felipe MICHLIG y Bloque de Concejales Radicales”. al artista plástico IGNACIO PAUTASSO de la ciudad de Rafaela, por su obra “Dos veces a hoy…”.

PREMIO ARTISTA LOCAL: al artista plástico ROBERTO A. OPRANDI por su obra “Gestaciòn II”.

INVITADA DE HONOR: La artista plástica OFELIA BRUSA de la ciudad de Santa Fe, ha sido designada como “Invitada de Honor”, prestigiando con sus obras el 62ª Salòn Anual. Nuestro agradecimentos a los patrocinadores y en esta oportunidad, en forma muy especial al Arzobispado de la ciudad de Santa Fe quien conjuntamente con el Obispado de la ciudad de Rafaela se han hecho presentes con una Plaqueta, la que oportunamente será destinada, como así también a la Empresa de Viajes MARCELO GIMENEZ TURISMO de la ciudad de Santa Fe por la importante donación recibida. El Salón será inaugurado el próximo 2 de agosto a partir de las 20,30 horas, dando más detalles acerca del acto en próximas ediciones. Muchas gracias. ROBERTO ZELAYA.

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