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Con “ARTESAMIAS”, Fernanda Maglier entornó las puertas del año 2009 en Fundación Centro.

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Y en la última muestra del año, “Luli” Maglier pasó por Fundación Centro Santa Fe. Con la inmensa ternura de una madre que reparte su tiempo entre sus seres queridos (pasión 1) y su trabajo como orfebre (pasión 2), Fernanda Maglier cerró el 22 de Diciembre el año en Fundación Centro.

 

 

Con piezas montadas y encastradas por su autora, las paredes de la antigua casona fueron tomando vida, luz, como lo diría la canción de Mercedes Sosa…“con lucecitas montadas para escena.”

 

Hacer orfebrería siempre fue un acto dotado de heroicidad. La talla del orfebre es lo que es a la historia, las batallas ganadas y perdidas. No importa cuales, pues todas son batallas y si se libran en su buena fe, las derrotas saben a mieles y las victorias son mieses maduras y felices que auguran buenos tiempos.

 

Sí. Fernanda Maglier es definitivamente, la empresa epigonal que honra los pasos de Mauricio Daletzky, su maestro, el hombre que talla la madera y la plata.

 

 

MAGLIER, SU ESENCIA Y NUESTRO ESPIRITU

COMO FUNDACION EN EL CIERRE.

Obras

Una parte de las obras montadas

 

 

Maglier fue elegida por su humildad, en sintonía con nuestra humilde propuesta de hacer de la exquisitez del arte, un objeto accesible a todos. La autora con la talla, representa el trabajo cotidiano de cada uno de los integrantes de fundación Centro, laborioso y en silencio, con el rítmico repique de los cinceles. Así se forja la vida.

 

El responsable del area muestras -daniel otero-con Fernanda Maglier.

El responsable del area muestras -daniel otero-con Fernanda Maglier.

 

Maglier cierra el año desde su posición de mujer y trabajadora, obrera silenciosa de la vida, forjadora continua de empeñosa labor, como nuestras adherentes, amigas, simpatizantes y seguidoras, que transitan por la vida, militando en las lides sociales por excelencia y natura, dejando que las huellas del tiempo impregnen sus marcas en su accionar y saturen de procesos naturales el derrotero feliz de la vida.

 

alternativo

Una alternativa interesante: video arte.

 

 

Maglier le pone llaves al año 2009 en Fundación Centro, por ser la diaconisa de los nuevos ideales, áurea del futuro que esperamos pronto llegue con renovados frutos al vital altar de la conciencia ciudadana, vector feliz de concreciones y paradigmas alternativos, que tanta falta le hacen a nuestro entorno social.

 

concurrencia

Un sector de la concurrencia

 

Maglier entorna las puertas de calle Corrientes 2582, hechas de madera y metal, por antiguos artesanos decimonónicos o “fin de siecle” y establece así, una secreta simetría y conducto en el tiempo y en los hechos. Hay un correlato entre la labor de Fernanda, sus cinceles, martillos, y la obra artesanal de las puertas de nuestra casa.

 

grupo

Alfonsina Rabellino, (área muestras), Francisco Ruifernandez (director de Prensa Fundación Centro). Luli Maglier, María del Carmen Paez, Hugo Lazzarini

 

Maglier con sus obras, intuye que sus soles son la luz de los desposeídos y entumecidos por las sombras de un presente agonizante, mientras que sus edificios tallados, son los hogares ausentes y cuando representa los niños que juegan, nos muestra la infancia ausente de miles de rostros de los desposeídos que pasarán una navidad sin un juguete.

 

tres

Hugo Lazzarini, daniel otero, María del Carmen Paez

 

Maglier al tallar sus barriletes, nos da la posibilidad de que ascendamos a los límites un cielo tan prístino y diáfano como el que soñamos de niños, pensamiento e ideales que nunca debemos de abandonar, mientras seamos capaces de soñar sobre la faz de esta tierra.

 

grupo

Luli Maglier, el matrimonio Lazzarini y Alfonsina Rabellino.

 

Maglier al diseñar los corazones, nos incita a despertar el entusiasmo perdido y a volver a latir desde lo profundo, como cajas de resonancia de los perdidos ecos y transferencia de deseos que recibimos en nuestras caminatas cotidianas.

 

reunion

En la reunión, se sumaron María Inés de Stefano y Luis Gervasoni.

 

Nadie mejor que la madre – artista llamada Fernanda Maglier, para describirnos introspectivamente y situarnos en las coordenadas de nuestro tiempo y espacio. A lo mejor, es la artista que sin saberlo, supo y sabe reflejar en la originalidad de sus obras, las aspiraciones colectivas de un mundo ingenuo y feliz, como lo quisiese Umberto Tonucci.

 

Un mundo para todos.

 

Inclusivo, extensivo y abarcativo de saberes, posibilidades para todos. Con problemas resueltos y lugares de trabajo para todos, niños en pupitres y fábricas con humo.

 

Gracias, Fernanda, por traer tu  muestra a nuestra casa.

Y gracias en el nombre de todos los que componemos Fundación Centro.

 

Dr. Oscar Ariel Martínez.

Prof. daniel gabriel otero

 

 

brindis

Un 2010 lleno de proyectos, al momento del brindis.

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www.fundacion-centro.org.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“TRILOGIA DE PINCELES”: la mejor manera de acercarse al arte…con la gente.

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Un lleno total de las instalaciones de Fundación Centro, fue el denominador común de anoche, Lunes 5 de Octubre, con la inauguración de la muestra de Perla Schettini, Cristina de Miguel,Edith González. Las 3 pintoras, de la escuela de pintura de Gabriela Pertovt, demostraron una amplísima convocatoria a la par de la calidad de sus trabajos.

Hicieron uso de la palabra, el presidente de la Institución -Dr. Oscar Martínez-, poniendo de relevancia el hecho cultural como vehiculizador de experiencias y soporte de contenidos…dejando un espacio también para las autoras, las cuales se explayaron sobre el significado de la muestra. También Gabriela remarcó fuertemente las características de la impronta de cada una de ellas,  para finalizar el prof. Daniel Otero -responsable de área muestras- mostrando su satisfacción  por la producción de este año en Santa Fe, Rosario y Reconquista, además de San Javier.

“Trilogía de Pinceles”, es la Séptima muestra del año en Fundación Centro Santa Fe, y la primera de las tres últimas en el presente trimestre. Hugo Lafranconi, Elizabeth Yappert, Alicia Otrino, Analia Sagardoy, Ines Destefano, estuvieron presentes en la muestra, dándole lustre a una de las noches más lindas que tuvo la plástica santafesina en este año 2009.


click aqui para ver el album de fotos

Giancarlo, con su musica, deleitando los presentes.

Giancarlo, con su musica, deleitando los presentes.

Edith Gonzalez, posando junto a su obra.

Edith Gonzalez, posando junto a su obra.

Cristina de Miguel, con su trabajo.

Perla Schettini, posa para la camara.

Perla Schettini, posa para la camara.

Sonrientes, las tres.

Sonrientes, las tres.

Gabriela Pertovt ante las camaras de Pepe Prestigiovanni

Gabriela Pertovt ante las camaras de Pepe Prestigiovanni

Daniel Otero, las Morenas Son´s, Gianfranco y Oscar Martinez.

Daniel Otero, las Morenas Son´s, Gianfranco y Oscar Martinez.

Alicia Otrino, proxima expositora: Máscaras Venecianas.

Alicia Otrino, proxima expositora: Máscaras Venecianas.

Luz de ciudad con una ex-alumna y otra artista plastica.

Luz de ciudad con una ex-alumna y otra artista plastica.

Marcela Aeberhard, con un look country.

Marcela Aeberhard, con un look country.

SAN JAVIER RECIBIO AL GRUPO A MEDIAS – LA COSTA RECIBIO A FUNDACION CENTRO.

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Gran cantidad de jovenes fueron convocados.

Gran cantidad de jovenes fueron convocados.

Una vista del montaje

Una vista del montaje

Alfonsina Rabellino y Vanesa Lovino, en un alto de su actividad.

Alfonsina Rabellino y Vanesa Lovino, en un alto de su actividad.

Llega Francisco Ruifernandez a la sede de la Fundacion Centro

Llega Francisco Ruifernandez a la sede de la Fundacion Centro

Vanesa lovino, probandose como  DJ.

Vanesa lovino, probandose como DJ.

Un sector de la casa, ambientado

Un sector de la casa, ambientado

Las chicas, posando.

Las chicas, posando.

Luz de ciudad, Alfonsina Rabellino y el primer candidato a concejal de santafesino 100x100, Lic. Francisco Ruifernandez

Luz de ciudad, Alfonsina Rabellino y el primer candidato a concejal de santafesino 100x100, Lic. Francisco Ruifernandez

Aquatti, Rabellino y Lovino probando luces

Aquatti, Rabellino y Lovino probando luces

Un sector de la Fundacion, con la instalacion

Un sector de la Fundacion, con la instalacion

Otra toma del evento, en pleno desarrollo.

Otra toma del evento, en pleno desarrollo.

El frente de la fundacion, iluminado...

El frente de la fundacion, iluminado...

Rabellino en las alturas.

Rabellino en las alturas.

Rabellino y Aquatti, montando.

Rabellino y Aquatti, montando.

Llegada del grupo a las 7 de la mañana a San Javier.

Llegada del grupo a las 7 de la mañana a San Javier.

El proyector en las pruebas.

El proyector en las pruebas.

Las promotoras de la Fundacion Centro.

Las promotoras de la Fundacion Centro.

Decenas de chicos esperando en la plaza.

Decenas de chicos esperando en la plaza.

Una obra de arte....

Una obra de arte....

Porque el arte, tambien debe ser inclusivo...

Porque el arte, tambien debe ser inclusivo...

Vista superior del evento.

Vista superior del evento.

Vanesa Lovino a full con los pinceles.

Vanesa Lovino a full con los pinceles.

La concurrencia luce pintada.!!!

La concurrencia luce pintada.!!!

La convocatoria fue un verdadero éxito.!!

La convocatoria fue un verdadero éxito.!!

Mezclando pinturas para el mural

Mezclando pinturas para el mural

El mural semiterminado...

El mural semiterminado...

Aquatti y Rabellino, posan para la camara.

Aquatti y Rabellino, posan para la camara.

El pasado domingo 20 y lunes 21 de setiembre, la ciudad de San Javier recibió al grupo “a medias”, auspiciado por Fundación Centro.

A las 7 de la mañana del día domingo, arribaron Elisa Aquatti, Alfonsina Rabellino, Vanesa Lovino. Repletas de equipajes y con las bajas temperaturas imperantes en ese día, se dirigieron a la sede de la fundación Centro en San Javier.

La primera actividad fue tomar contacto con el espacio en donde se iban a colgar las obras. Prolijamente, fueron colgando las friselinas, para después, proceder al colgado de obras, armado de montajes, elección del lugar en donde se proyectaría el video de Alfonsina Rabellino.

Aproximadamente a las 16 horas, terminó el montaje de las obras, para luego dirigirse a la plaza mayor de la ciudad, en donde les esperaba otra actividad.

EN LA PLAZA, BODY PAINT

En el marco de las diversas actividades pautadas por la comuna local y con miles de concurrentes, el grupo “a medias”, tenía planificada para el domingo, una actividad de “body paint”, técnica de pintado sobre manos o rostros. En minutos se formó una fila de niños, dispuestos a dejar que el arte se plasme en sus cuerpos. Alfonsina, Vanesa y Elisa, pusieron manos a la obra. Siluetas de fantasmas, hadas, dragones, fueron surgiendo mágicamente de las manos de nuestras artistas. El momento de mayor candidez, estuvo dado cuando Alfonsina pintó el rostro de una niña discapacitada que aguardaba en su silla de ruedas.

4 promotoras de Fundación Centro, recorrían la plaza incesantemente repartiendo folletos de la muestra que se realizaba a las 21 horas. Gabriela Müller y Alejandra Fernández armaban los vinilos de la fundación Centro. La gran aceptación que tuvo el evento, hizo que la actividad se prolongase hasta casi 2 horas de iniciada.

Después de pintar unos cincuenta niños, las chicas se dirigieron a la fundación, para coordinar con el sonidista e  iluminador, secuencias de la muestra. Gianastacio sonido, ya había dispuesto una generosa cantidad de spots de colores y música ambiental. Un proyector reflejaba el video de Alfonsina Rabellino: “Alegoría del viaje”. Una vez que fueron ajustados los aspectos finales, el grupo se volvió al hotel.

EL HOTEL

Con cabezas de surubíes empotradas en sus paredes, veladores artísticamente diseñados en madera de la zona, y cómodas habitaciones, el grupo permaneció hasta las 20 aproximadamente, hora a la cual regresaron a la sede de la fundación.

EL ACTO DE APERTURA

Francisco Ruifernández fue el encargado del acto de apertura del evento. Es la primera muestra que se realiza en la vieja casona de calle General López 1139. Licenciado en Comunicación Social, “Pancho”, representa en San Javier al partido 100×100 santafesino. Tiene 25 años y una amplia aceptación en la comunidad Sanjavierina. Luego de una breve alocución, entregó el micrófono a Daniel Otero, encargado de muestras de fundación Centro. Ambos reforzaron el fuerte vínculo de la cultura con el accionar  político en función del bienestar común, destacando como un hecho auspicioso que se generen espacios de pensamiento y construcción de realidades a partir del intercambio de experiencias. Posteriormente, habló Alfonsina Rabellino –integrante del grupo- la cual remarcó la trascendencia del evento para la comunidad y el desafío de poder generar una actividad alternativa en esas regiones.

DESARROLLO DEL EVENTO

Con Javier Gómez como barman, preparando riquísimos tragos y degustando exquisitos sándwiches, el video de Alfonsina se repetía incesantemente sobre la pared. Muchos jóvenes y no tan  jóvenes se aproximaban para observar las imágenes del trabajo que fuese la tesis de la profesional. Vamos a decir que San Javier, a pesar de más de 25 años de democracia, no tiene un liceo o instituto de arte a través del cual se puedan canalizar las experiencias o inquietudes de este tipo. Esta es una deuda pendiente de la clase dirigente para con la sociedad. Hacia las 23,30 horas, terminó el evento para una mayoría, mientras que otros prefirieron seguir hasta más tarde.

EL MURAL

A la vuelta de la fundación, por calle Santa Fe, está ubicado el tapial en donde las chicas de “a medias”, dieron las primeras pinceladas a su trabajo. Con papeles encintados, y con una temperatura en ascenso –con algunos grados más que el día anterior- fueron tomando forma las ideas en el blanco lienzo del tapial. Los colores utilizados fueron el azul, amarillo, blanco, negro, rojo. A partir de ahí comenzaron a virar todo los colores y así, aparecer las nuevas figuras. A las 12 horas del día lunes, emprendieron el regreso, felices de construir ya no solo un mural, sino un nuevo perfil de accionar en la hermosa ciudad de San Javier….

LUISA FLORES, con santafesinos y Fundación Centro en ATE Plaza España.

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Una jornada de lujo para los amantes del folklore, se vivió el domingo 23 de Agosto en la sala ATE plaza España, de nuestra ciudad. Fundación Centro, en los ciclos “Domingos en Santa Fe”,  de la mano de Luisa Flores y artistas locales, hicieron vibrar a la platea.

En primer lugar, hicieron su entrada “Herederos del fuego”, grupo santotomesino compuesto por dos guitarras, bajo eléctrico y baterìa, ademàs de voz. El grupo cultiva tanto el folklore en su faz tradicional, con el agregado moderno que le da la sonoridad del bajo, asì como tambien en las modernas armonìas que le impuso Rally Barrionuevo. Demuestran una delicada solvencia en la parte rítmica principalmente, descansando en un bajo que, ejecuta un punteo en compases a contratiempo, que lo contextùa en un plano aùn mas moderno. Se advierten unas fuertes influencias del trash-metal en este músico, pero en este caso, amalgamadas con la esencia de algo tan distante como el folkore de distintas zonas del país.

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el grupo en plena accion.

"Herederos del fuego": el grupo en plena accion.

Con más de tres décadas en el escenario, demuestra su solvencia.

Con más de tres décadas en el escenario, Luisa Flores demuestra su solvencia.

La agrupación folklórica “Sentir Criollo”, se encuadra dentro de los cánones del folklore tradicional. Rìtimicamente, es una guitarra interpretando una base sobre chacarareras, malambos y otros, con un bombo que rítmicamente marca el tiempo para que las parejas puedan bairlar. Vamos a destacar que, tanto niños, como jóvenes y adolescentes, se integran en el show, ademàs de parejas adultas. Un trabajo impecable de esta agrupaciòn, tanto en el vestuario como en el esquema que se puede advertir de trabajo.

"LA ZAMBRA" de San Josè del Rincon.

"Sentir Criollo".

Jovenes artistas, demostrando sus habilidades.

Jovenes artistas, demostrando sus habilidades.

“La Zambra” , son tres voces: un solista con guitarra, otra voz,-que alterna entre solos y coros, mas una tercera que interviene en grado mayor, pero con su guitarra. A diferencia del primer grupo, sus armonías y ritmos encajan perfectamente en el canon tradicional. Uno de sus músicos lo dijo casi con sus propias palabras, cuando citó a los “Tucu Tucu” como referencia en su línea temática y estilística. Las armonías por terceras, los vinculan fuertemente con “los cuatro de Córdoba” en sus mejores èpocas cuando Cosquín deliraba por ellos. Pero vamos a destacar que el percusionista, incorpora ritmos y golpes foràneos al folklore, constituyendo un híbrido feliz que de alguna manera, “aggiorna” el concepto global que exhibe el grupo. En realidad, el percusionista es un show aparte. “Siempre los percusionistas somos un show aparte”, diría mi extinto amigo Miguel de Martini, baterista fundador de la orquesta municipal. -El hombre acaricia los platillos, exige sus membranas, las apaga, acompañando con su cuerpo cada síncopa, cada contratiempo que mete (sí, mete), en delicados intersticios que quizàs los otros no perciben…

alto voltaje en la escena.

alto voltaje en la escena.

Algunas palabras de Luisa Flores, -amen de una delicada intervención vocal-  palabras  para  Oscar Martínez que en ese momento se encontraba en el aeropuerto Charles de Gaulle rumbo a China, los aplausos de la gente y la noche santafesina, que siguió su curso normal, cuando se apagó la última luz…

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BANQUETE PARAISO: cuando las hortalizas y las frutas se juntaron con el chocolate.

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Anoche Miércoles 12 de Agosto de 2009, el artista Carlos Lucero Villalba Hagelstange, presentó en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, su producción “Banquete Paraíso”. Concebida como una muestra que se asienta en distintos formatos y múltiples soportes, es difiícil de explicar. Lucero Villalba maneja con facilidad diversos lenguajes dentro de una estética propia que supo forjar con los años. En su paleta de colores, a veces agresivos, despierta en el espectador sensaciones primarias, sobre las cuales versaría mejor un antropólogo que nosotros.

El artista conversando con un religioso.

El artista conversando con un religioso.

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Vamos a decir para quienes no conocen su obra, que el autor, como tan bien lo explica el catálogo diseñado y repartido por el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, cuyo texto pertenece a Pablo Cingolani, Rio Abajo, Bolivia, …”Lucero presenta una evidente búsqueda rizomática: animales, plantas, rostros, almas, cocina, cultura, paraíso, misterio,y sobre ello, como un tajo en el sentido que lo atraviesa todo: el exilio,los exilios,nuestro exilio, el tuyo…”

Un montaje de Lucero.

Un montaje de Lucero.

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El hábito de realizar muestras los días miércoles, evidentemente no esta incorporado a nuestra pacata y comoda sociedad provinciana. El formato de los viernes cuesta desestructurar. Decimos esto, porque en la noche de ayer, había menos público que el que debería tener  una muestra de este tipo, por la jerarquia y el lugar de exposición. El arquitecto Marcelo Olmos, (que se jugó para realizar una muestra en un día a mitad de semana…)explicó con sencillas palabras -es bueno el lenguaje coloquial en estas cosas- los problemas que implicó la pasada pandemia en la programación. Pero se mostró feliz de que en el museo mayor de nuestra ciudad, se diese esta feliz iniciativa de mostrar un artista consagrado en algunos ámbitos pero un tanto poco concurridas sus muestras.Cuidado: cantidad no es calidad.

Lucero con su esposa.

Lucero con su esposa.

Aleu fue y es un eje importantisimo en la difusión de la obra de  Lucero. Anoche no estuvo presente lamentablemente. Pero el titular de la Gallery de Boulevard, se la jugó y se la juega por este artista, que conoce las latitudes americanas en persona, teoria, práctica…

una de las obras que se expone

una de las obras que se expone

Cordial y afable la atención del personal del museo, en donde estuvimos el pasado viernes en la muestra de Herrera, “Temperatura Perfecta”, diálogo en el cual intervino pepe Volpogni. Excelente la degustación de un “catering precolombino”, con frutas y hortalizas, además de chocolate….

Lucero Villaba con Luz de Ciudad

Frutas y hortalizas, combinadas con chocolate

Un pequeño detalle que no opaca para nada el prestigio de la institución…habria que mejorar la señalética y el acceso a los baños (hay que cruzar por una pequeña sala iluminada por un foquito (….), y también reponer el jabón de las manos, mejorar las adyacencias de los mingitorios y sacar tantos papeles A4 indicativos que más se asemejan a una estación de servicio de la ruta 19  que a un museo.

Domingo Sahda no estuvo en la muestra,al igual que otros referentes importantes. Sí, nos cruzamos con Nidya Andino, Raúl Lazzarini, Maria del Carmen Paez, Maximiliano Maignien y Roberto Favaretto Forner.

El Arquitecto Marcelo Olmos, el artista, junto al religioso encargado de bendecir la muestra

El Arquitecto Marcelo Olmos, el artista, junto al religioso encargado de bendecir la muestra

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Raul Cottone y Santiago de Lucca: Noche egipciana en el foro cultural de la U.N.L.

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los conferencias, en la noche del lunes 11

los conferencistas, en la noche del lunes 11.

En el foro cultural universitario, se presento anoche lunes 10 de Agosto, el libro “la piedra y la arena en su libro infinito”. Cottone y De lucca, autores del mismo, oficiaron de anfitriones. Vamos a decir que el material impreso, reune experiencias del segundo, en aquel lejano país llamado Egipto, y sus lugares de influencia. Si bien la oralidad no es el fuerte del conferencista, esto no privó en absoluto la magnífica conexión que se estableció con el público.

Hubo un “feedback” entre ellos y la gente. No siempre el publico santafesino puede deleitarse con material de tal contenido. Con imágenes de fondo, el santafesino nos trasladaba a la magia del lugar en donde nació el Corán, sus rituales, arenas, experiencias con el pueblo milenario que antecede en mucho, a las culturas occidentales. Un ejemplo de ello, el caso de Caín y Abel, que encontraria sus raíces en los mitos de Isis, Seth, Osiris. El conferencista refuerza fuertemente sus vínculos con el país oriental en sus palabras, pero también alternando  con sus lazos francófonos a cada instante.

Con un fondo de imagenes de Egitpo, los expositores

Con un fondo de imagenes de Egitpo, los expositores

Lo de anoche, fue un viaje gratuito y con guias, a un lugar a miles de kilómetros llamado Egipto. Cottone y de Lucca nuestros expertos beduinos, la U.N.L y el foro cultural, el espacio en donde se hizo el intercambio de experiencias.

Raul Cottone al finalizar la conferencia

Raul Cottone al finalizar la conferencia

TUSI HORN EN EL C.E.C., A SALA LLENA Y CON TODA LA ONDA.

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Con un lleno total de actividades, el Centro de Experimentación del Color fue caja de resonancia de otra actividad cultural más: la charla que dio Tusi Horn sobre su especialidad: la cerámica. Nos excusamos de dar detalles técnicos porque no tenemos información sobre el tema. Este medio se enteró por una cadena de mails y, obviamente, estuvimos presentes. Un pequeño volante de mano al entrar no estaría mal.

LA EXPOSITORA TUSI HORN

LA EXPOSITORA TUSI HORN

Resulta más que atractivo e interesante se gesten cosas desde el ambiente y plantel docente de las escuelas de arte e interactúen con la comunidad, ya sea educativa, investigativa o la gente común. El gran desafío personal de la gestión de Kees es disputar espacios para el arte. Alguien por ahí, diría que el espacio es un “hijo anhelado” de Isabel Molina, la verdadera gestora del nuevo lugar, y fortísima impulsora de toda actividad que tenga que ver con lo visual.

Un aspecto de la notable concurrencia

Un aspecto de la notable concurrencia

Nuestra amiga, artífice de la llegada a Santa Fe de Fabricio Fernandino, el artista carioca que trabajó en un proyecto urbano – artístico de envergadura, que le dio por primer vez en su historia a los pagos de Horacio Guarany, un poco de dignidad desde el campo de la cultura municipal,  al alumbrar en las mentes y retinas de sus habitantes, una nueva visión de sus realidades cotidianas. Algo que pintó López Claro, en su segundo período “litoral”, (para los no entendidos, López Claro tuvo 5 períodos: Buenos Aires, Litoral, Americano, Aformalista, Nueva Realidad.

Un tema profundo, interesante, al alcance de la gente

Un tema profundo, interesante, al alcance de la gente

otra vista de la concurrencia al evento

otra vista de la concurrencia al evento

El cuadro –por ejemplo- que está en el estudio de un programa de televisión local (el conductor del espacio está temporalmente ausente) casi con seguridad pertenece a  los dos últimos períodos del autor, aunque en realidad sería “nueva realidad”, por la paleta de colores usada. Pertenecería la serie que fue “donada” por la Señora María Brizzi de López Claro, en su post –operatorio del 2008, cuando recibía los solícitos cuidados por las tardes de un afamado escultor local. De todas maneras, no es el único cuadro que salió para programas televisivos desde calle Piedras. Una conocidísima locutora local matutina  de un programa de amplia audiencia, siempre suele saludar y envidiar aquellos “buenos tiempos”, cuando  los desfiles de moda y empresas gastronómicas gozaban de la luminiscencia de tales colores. El “intercambio cultural” de cerámicas con la provincia dotada de  serranías y venerada por los ufólogos fue vertiginoso por aquellos años. Se comenta que los equipos técnicos de Luis Juez evalúan un nuevo museo de cerámicas. De todas maneras, si  el grupo 1050  algún día precisa material ilustrativo, tendría material para decenas de powerpoints.

Pero decíamos que Alto Verde fue tratado por las gestiones municipales que nos antecedieron,  como un bolsón y reducto ya no de pobrerío, sino de infrahumanos. Asimismo  mereció también, el estudio de profesionales de nuestro ámbito, caso de un conocidísimo arquitecto que sugirió un tipo de vivienda innovadora para el lugar. No estaría mal en un futuro, pensar en un museo para Alto Verde. Y si hablamos de arquitectura, hablemos de museologia…porque Alto Verde, ya tiene historia suficiente como para tener un museo…!! y habría personal municipal idóneo en el campo de la museología para administrarlo. Ya que es también, un “derecho humanoque las clases populares tengan su  museo. Esta y no otra, es una valiosa oportunidad de que las organizaciones de derechos humanos puedan ejercer su genuino rol.

La profesora Isabel Molinas, (con recientes experiencias de intercambio cultural con el estado de Diamantina, Minas Gerais) es un valioso referente que ha permitido incorporar las intervenciones urbanas a la vista cotidiana de la gente, permitiendo en definitiva ese hecho mágico que significa tender un puente entre el arte y el individuo común. Algo lógico y normal –diría alguien- pero recordemos que la lógica y la normalidad fueron elementos ausentes en cultura municipal durante más de 2 décadas. Décadas en las cuales estuvimos más cerca de ser actores y extras de la película “los fantasmas de Goya” o “Artemisa”, que de protagonistas de la realidad…. Tiempos en los cuales –parafraseando a Jorge Asís cuando lo cita al positivista Vernet, exclamábamos ¡!Queremos promesas, basta de realidades!!!

De todas maneras, lo vivido gratamente  anochees –como la serie de Analía Sagardoy- “la promesa del fruto”…pero concretado, claro está!!!!

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