Salón de Mayo 2012: Nómina completa de premiados todas las disciplinas

INFORMACION OFICIAL OBTENIDA DEL SITIO WWW.MPBA.ORG.AR

 89º SALON ANUAL DE SANTA FE

Sección Pintura

ACTA DEL JURADO

En la ciudad de Santa Fe, a los 19 días del mes de mayo del año dos mil doce siendo las 09:00 hs., se reúnen en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” los Miembros del Jurado de premiación del 89º Salón Anual de Santa Fe, de la sección Pintura, constituido por María del Carmen Zorzón, DNI 11879628; María Cecilia Fiel, DNI 25061011 y Stella Arber, DNI

12092011. Luego de un detenido análisis, el Jurado de Premiación decide otorgar los siguientes premios:  Premio  adquisición  ”Gobierno  de  Santa  Fe”,  $  20.000  a  Cristina  Ferreras,  DNI

11862287 por su obra “de la serie Álbum de Familia: (53)” técnica mixta; Premio adquisición “Ministerio de Innovación y Cultura”, $ 13.000 a Jorge Antonio Lezama, DNI 12379980 por su obra “El anhelo de la teleportación” acrílico sobre lienzo; Premio adquisición “Pilay SA” $ 5.000 a Pablo Affore Lovino, DNI 26193514 por su obra “Desde el monte” técnica mixta; Premio adquisición “Honorable Cámara de Senadores” $ 20.000 a Mario Godoy, DNI 17229408 por su obra “Todavía quedan algunos” óleo sobre tela; Premio Adquisición “Honorable Cámara de Diputados”, $ 8,000 a Alfonso Insaurralde, DNI 23738992 por su obra “Ctrl+t (celeste y negro)” técnica mixta; Premio adquisición “Bolsa  de Comercio” $  3.000  a  Leandro  Calamante, DNI

29848888 por su obra “Mi paraíso que está re lejos IV” técnica mixta sobre tela; Premio estímulo “Univerdidad Tecnológica Nacional – Facultad Regional Santa Fe” $ 1.500 a Maximiliano Peralta Rodríguez,  DNI  24547020  por  el  conjunto  de  sus  obras;  Premio Adquisición  “San  Cristóbal Seguros” $ 6.000 a Santiago Iriel, DNI 25459516 por su obra “Mandala 2” óleo sobre lienzo; Premio adquisición “Fondo Nacional de las Artes” $ 5.000 a Karina del Río, DNI 22767430 por su obra “Relieve PA” acrílico sobre madera; Premio adquisición “Asociación Amigos del Museo” $

3.000 a Germán Lavini, DNI 26460350 por su obra “Varadero” acrílico, pintura y tinta sobre tela; Premio adquisición “Municipalidad de la Ciudad de Santa Fe” $ 4.000 a Paula Sobrero, DNI

14048502 por su obra “Los tiempos cambian” acrílico; Premio “Fernando Espino” plaqueta a Fabián Gimenez, por el con junto de sus obras; Premio estímulo “Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos” medalla y diploma a Aldana Mestre por el conjunto de sus obras; No siendo para más se dio por terminado el acto, firmando para constancia la presente.

89º SALON ANUAL DE SANTA FE

Sección Fotografía

ACTA DEL JURADO

En la ciudad de Santa Fe, a los 19 días del mes de mayo del año dos mil doce siendo las 09:00 hs., se reúnen en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” los Miembros del Jurado de premiación del 89º Salón Anual de Santa Fe, de la sección Fotografía, constituido por María del Carmen Zorzón, DNI 11879628; María Cecilia Fiel, DNI 25061011 y Stella Arber, DNI

12092011. Luego de un detenido análisis, el Jurado de Premiación decide otorgar los siguientes premios: Premio adquisición Gobierno de Santa Fe “Pedro Tappa”, $ 20.000 a Martín Darío Toyé, DNI 25032863 por el conjunto de sus obras “Construyendo identidad: Masculino Femenino” y

”Construyendo identidad: Femenino Masculino” fotografía y acetato; Premio adquisición “Ministerio de Innovación y Cultura”, $ 13.000 a Ariel Trevisán, DNI 32903026 por su obra “De la serie Fragmentos de posición: Sin título” toma directa digital editada; Premio adquisición “Expertur SA”

$ 3.000 a Luciana Berneri, DNI 33423669 por su obra “De la serie Familia”, toma directa; Premio “LT19 Radio Brigadier General Estanislao López” a Roxana Storti por el conjunto de sus obras; Premio “Cultural Inglesa” a Matías Gabriel por el conjunto de sus obras; Premio “Rotary Club de Santa Fe” a Roberta Piedrabuena por el conjunto de sus obras. No siendo para más se dio por terminado el acto, firmando para constancia la presente.

89º SALON ANUAL DE SANTA FE

Sección Cerámica

ACTA DEL JURADO

En la ciudad de Santa Fe, a los 19 días del mes de mayo del año dos mil doce siendo las 09:00 hs., se reúnen en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” los Miembros del Jurado de premiación del 89º Salón Anual de Santa Fe, de la sección Ceramica, constituido por María del Carmen Zorzón, DNI 11879628; María Cecilia Fiel, DNI 25061011 y Stella Arber, DNI

12092011. Luego de un detenido análisis, el Jurado de Premiación decide otorgar los siguientes premios: Premio adquisición Gobierno de Santa Fe “Juan Ramón Lazzarini”, $ 20.000 a Graciela Olio, DNI 13486515 por su obra “Proyecto Sur: Serie Home. Conecxión México-Tenerife”; Premio adquisición “Ministerio de Innovación y Cultura”, $ 13.000 se declara desierto; Premio “Alianza Francesa” plaqueta y beca, a José Ignacio Pfaffen, por el conjunto de sus obras (disciplinas: cerámica y pintura). No siendo para más se dio por terminado el acto, firmando para constancia la presente.

89º SALON ANUAL DE SANTA FE

Sección Arte Objeto

ACTA DEL JURADO

En la ciudad de Santa Fe, a los 19 días del mes de mayo del año dos mil doce siendo las 09:00 hs., se reúnen en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” los Miembros del Jurado de premiación del 89º Salón Anual de Santa Fe, de la sección Arte Objeto, constituido por María del Carmen Zorzón, DNI 11879628; María Cecilia Fiel, DNI 25061011 y Stella Arber, DNI

12092011. Luego de un detenido análisis, el Jurado de Premiación decide otorgar los siguientes premios: Premio adquisición Gobierno de Santa Fe, $ 20.000 a Fernanda Aquere, DNI 20320721 por su obra “De la serie Entramados: Ensayos para un deseo”   esgrafiado sobre tela; Premio adquisición “Ministerio de Innovación y Cultura”, $ 13.000 a Inés Barlasina, DNI 17068508, por su obra  “De  la  serie  cimientos:  Paisaje  artificial”;  Premio  adquisición  “Universidad  Nacional  del Litoral”, $ 5.000 a Fabiana Imola, DNI 18523429, por su obra “Enredadera”; Premio adquisición “Esmeralda Rodríguez Galisteo de Pujato” $ 9.000 a Gonzalo Savogin, DNI 22280620 por su obra  “Hiperión”;  Premio  adquisición  “Salvador  Caputto”  $  3.000  a  Daniela  Arnaudo,  DNI

28249600  por  su  obra  “Bababs”;  Premio  estímulo Artista  Santafesino  con  el  auspicio  de  la Honorable Cámara de Senadores $ 5.000 a María Carolina Porral, DNI 22.361.228 por su obra “Costurera”; Premio “LT10 Radio Universidad Nacional del Litoral” a Laura Hottman. No siendo para más se dio por terminado el acto, firmando para constancia la presente.

“CABALLOS” Nueva muestra de Zurbarán Sta Fe.

Curso gratuito de contrabajo, en I.S.M. de la U.N.L., en Sta fe.

 A partir del sábado 12 de mayo, la Dra. Carolina Melchiori dictará en el Instituto Superior de Música un curso gratuito de contrabajo, destinados a alumnos y músicos en general (posean o no conocimientos del instrumento).

El mismo constará de cuatro encuentros presenciales, que tendrán lugar los días sábado 12 y 19 de mayo y sábado 2 y 9 de junio, de 9.30 a 12.30 horas, en el Auditorio del Instituto Superior de Música (en Ciudad Universitaria).

En la actividad se brindarán nociones introductorias sobre el contrabajo, su utilización como instrumento versátil, técnicas de estudio, repertorio y métodos, entre otros. El curso prevé la formación de un ensamble de contrabajos (para todos los niveles) y la realización de un concierto de cierre, en el que se aplicarán los conocimientos adquiridos.

Cabe destacar que habrá dos modalidades de inscripción: “alumnos activos” (con conocimientos del instrumento) y “alumnos oyentes” (estudiantes y músicos en general). En ambos casos, las inscripciones son gratuitas.

 

            Sobre el docente

Carolina Melchiori inició sus estudios de contrabajo en la Escuela de Música Nº 9901, donde integró las orquestas Sinfónica de Niños y Juvenil. Luego de su paso por el Instituto Superior de Música se trasladó a la Universidad de Georgia (Estados Unidos), donde obtuvo una Licenciatura y una Maestría en Contrabajo. Luego, completaría sus estudios de Doctorado en la Universidad de Michigan, del mismo país.

Además, fue profesora de las cátedras de contrabajo en “Edinboro University of Pennsylvania” y “Allegheny College “ y músico contratado de las orquestas sinfónicas estadounidenses de Augusta, Lansing, Jackson y Batlle Creek.

 

 Informes e inscripción: Secretaría de Extensión del  Instituto Superior de Música SM (entre las 9 y las 12 horas) al teléfono (0342) 4511 622/3 int. 104 o por mail a extension@ism.unl.edu.ar.

 

 

+ info en www.ism.unl.edu.ar

 

Fundación Centro: Visita a la estación de Piscicultura en Sta Fe.

La Fundación Centro tiene el agrado de invitarlo a visitar su ESTACIÓN DE PISCICULTURA éste sábado 28 y domingo 29 de abril, de 9 a 17 hs.

En ambas jornadas habrá:

• recorridas guiadas por el predio;
• · charlas sobre la actividad;
• · extracción y venta de pacú a pie de estanque.

 

La ESTACIÓN DE PISCICULTURA es un importante proyecto en el cual la FUNDACIÓN CENTRO viene trabajando hace ya casi 3 años, en el cual desarrolla la reproducción, cría y engorde de diversas especies autóctonas de peces, con el objetivo de impulsar la actividad en toda la provincia.  

 La ubicación del predio es en la ciudad de Santo Tomé, en la intersección de la Ruta 19 y el acceso a Autopista (frente a peaje, accediendo por Ruta 19 – Habrá carteles identificatorios del ingreso).  La entrada es libre y gratuita, y en caso de lluvia se posterga al fin de semana inmediato posterior.

Esperando contar con su presencia, lo saludamos cordialmente.

Dr. Oscar Ariel Martínez

Diputado Nacional por la Provincia de Santa Fe

Presidente Fundación Centro

Geraldhyne Fernández disertó en el museo URBANO POGGI, de Rafaela, Sta Fe.

El pasado jueves 19 de abril a las 20:00 se realizó en la Sala I del Museo de Bellas Artes Dr. Urbano Poggi -Sarmiento 530- una charla titulada “impresiones de un pintor” tesoro del Museo Urbano Poggi sobre el proceso de restauración del óleo “La Máquina” del artista argentino Carlos Ripamonte, a cargo de la restauradora Geraldhyne Fernández.
Esta emblemática obra fue donada por el Dr. Urbano Poggi el 26 de octubre de 1969, fecha de inauguración oficial del Museo Municipal de Bellas Artes, como símbolo de iniciación de la colección patrimonial de la institución.
Durante el año 2011, con el aporte económico de su Asociación de Amigos, el Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Urbano Poggi encarga a una prestigiosa restauradora de Santa Fe, Geraldhyne Fernández, la importante labor de restaurar esta obra, junto a “Imagen azul para la hora incierta” de Ricardo Supisiche.
Geraldhyne Fernández nació en 1962 en la ciudad de Santa Fe. En 1987 egresó como profesora en artes visuales de la Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. J. Mantovani. En 1999 alcanzó su título de Restauradora de Pintura de caballete en el Taller Escuela OBRA Ing. Basilio Uribe, dependiente de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Su formación data además de numerosos cursos y diversos postgrados artísticos, como así también de una diplomatura de Gestión Cultural de Museos y Patrimonio en la Universidad Católica de Córdoba.
Desde 1990 a la fecha se desempeña como Técnico en Conservación y Restauración de Pintura de caballete y papel, y como Jefa Div. desde 2008 en el Departamento de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural de la Provincia, dependiente de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe, realizando tareas sobre patrimonio del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.
Dentro de sus últimos trabajos se encuentran la restauración de los bocetos de Antonio Alice -patrimonio Museo Provincial de B.S. Rosa Galisteo de Rodríguez-; la restauración obra de Quinquela Martín patrimonio Museo Provincial de B.S. Rosa Galisteo de Rodríguez; Candace ,Puertas al restauro, entre otras.
Carlos Ripamonte nació en 1874 en Buenos Aires. Inició sus estudios artísticos con el retratista Juan Bautista Curet Cenet, y el pintor italiano Miguel Carmine. Recibió las enseñanzas de la pintura de caballete y la decoración mural. Luego, tomó contacto con Ernesto de la Cárcova e ingresó a la SEBA, Sociedad Estimulo de Bellas Artes. El Gobierno Nacional le otorgó una beca para continuar sus estudios en Europa. Instalado en Roma, abrió su taller y conoció al maestro Arístides Sartorio.
Desde fines del siglo XIX, en el país, se dan fuertes cambios políticos, sociales y económicos. En ese contexto comienza a organizarse el campo artístico local. Las innovaciones estéticas provenientes de Europa generaron fuertes controversias en torno al tema de lo nacional. De regreso a Buenos Aires, Ripamonte se posicionó como defensor de las tradiciones y del proyecto nacionalista.
Conocedor de las formas y poseedor de una gran habilidad para el dibujo, el artista hace un minucioso estudio de los caracteres del hombre de campo realizando composiciones de gran calidad que reflejan los diferentes tipos criollos.
A principios del siglo XX con otros artistas (Cesáreo B. de Quirós, Fernando Fader, Justo Lynch y Pío Collivadino, entre otros) crea el Grupo Nexus. La producción de la agrupación se caracterizó por la exaltación de la tradición, el folclore y las costumbres locales, utilizando un lenguaje cercano al Impresionismo.
Carlos Ripamonte brindó un invalorable aporte desde sus obras y también
desde su trabajo docente en instituciones fundantes de la historia de la plástica de nuestro país. Su obra figura en museos nacionales, provinciales y en destacadas colecciones particulares.
Residió casi toda su vida en Villa Ballester. Su casona y atelier hoy se conservan y la ocupan sus descendientes. Murió el 14 de agosto de 1968, en Buenos Aires.

“Todos somos arte”: nueva propuesta de Fundación Centro Santa Fe.

Geraldhyne Fernández diserta en Rafaela (sta fe), sobre restauración

Grupo “Movidero”, en el M.A.C., de Santa Fe

La dirección del Museo de Arte Contemporáneo de la UNL tiene el agrado de invitar a usted a la inauguración de la muestradenominada “POÉTICA COMÚN”,  del Grupo Movidero integrado por Irene Berzero, Ana García, Juan Ellena y Rocío Granero, con la curación de Matilde Marín.

La misma se realizará el viernes 13 de abril a las 20.00 hs en las salas del MAC.

Esperamos su presencia para recorrer la muestra y compartir un brindis con los artistas.

Museo de Arte Contemporáneo

Secretaría de Cultura

Universidad Nacional del Litoral

Boulevard Gálvez 1578

Teléfonos: (0342) 4575103

mac@unl.edu.ar | www.unl.edu.ar/mac

Horarios:

Martes a Viernes: 9 a 13 hs.  /  16 a 20 hs.

Sábados y Domingos: 17a 20 hs.

 

 

 

A pesar de la crisis financiera provincial , Santa Fe vive la “Semana Kusturica”.El municipio marca el ejemplo.

 En medio de la fiesta socialista y la emisión de bonos que muestra el rojo provincial, cultura municipal sigue marcando las diferencias con la gestión de la ministra María de los Angeles González. Kusturica para todos, sin altos cachets y a la altura de la gente. (N.E.)

Santa Fe vive la ‘Semana Kusturica’

Emir Kusturica tendrá una semana de tributos en ocasión de su visita a nuestra ciudad. Será con la celebración de la ‘Semana Kusturica’, que se concretará del martes 10 al viernes 13. Música, cine, charlas, video clips y comidas temáticas forman parte de la propuesta que se desarrollará en Kusturica Bar, el Cine América y el Teatro Municipal “1º de Mayo”. Organizan el Gobierno de la Ciudad, Kusturica Bar y Cine Club Santa Fe.

Del martes al viernes, la magia briosa de los gitanos balcánicos arribarán a la ciudad con el espíritu jovial de Emir Kusturica. Es que con motivo de su primera visita a la ciudad, se desarrollará la “Semana Kusturica”, una propuesta que invita a los admiradores del artista serbio a disfrutar nuevamente de sus producciones y a quienes todavía no lo conocen a aproximarse a las obras, los conceptos y las visiones de este excéntrico artista.

De esta manera, el martes y miércoles próximos Kusturica Bar (25 de Mayo 3575) será el lugar para comenzar a palpitar el clima gitano con las proyecciones de “Gato negro, gato blanco” y “Tiempos de gitanos”, respectivamente. La programación comenzará a las 19.30 y contemplará además música, video clips y comidas temáticas. En tanto que el jueves, a las 17, se proyectará en el Cine América (25 de Mayo 3075) “Underground”, un delirante relato sobre la Segunda Guerra Mundial en la Europa del siglo XX y sus consecuencias, bajo la extravagante mirada del cineasta. El acceso a estas actividades es libre y gratuito.

Finalmente, el viernes 13 Kusturica se presentará junto a The No Smoking Orchestra en la sala Mayor del Teatro Municipal (San Martín 2020) a las 21.30. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del Teatro. Además, desde el Gobierno de la Ciudad se invitó al artista a brindar una charla de música y cine y, a la brevedad, se conocerán más detalles al respecto.

Kusturica en film

“Gato negro, gato blanco” tiene como protagonista a Grga Pitic, un mafioso gitano que controla los vertederos de basura, y a Zarije, el orgulloso propietario de unas obras de cemento, quienes son amigos desde la infancia. Ahora tienen ochenta años, han sobrevivido juntos a todo tipo de aventuras y se profesan un profundo respeto. Estando Zarije en el hospital, su hijo Matka acude a Grga para pedirle dinero. Él y su socio Dada lo necesitan para hacer un gran negocio vendiendo petróleo en el mercado negro. Pero las cosas salen mal y, entonces, Dada amenaza de muerte a Matka si no consigue que su hijo se case con su única hermana soltera. Pero, naturalmente, el chico está enamorado de otra.

“Tiempos de Gitanos” cuenta la historia de Perhan, un rumano de raza gitana dotado de poderes telequinésicos, que quiere dar un vuelco a su vida en Yugoslavia. Su objetivo es utilizar sus poderes para ganar dinero fácil y rápidamente. Al principio las cosas saldrán según lo previsto. Pero, con el paso del tiempo, Perhan perderá todo aquello que ama por culpa de su codicia.

“Undergroud” comienza en el Belgrado de 1941, atravesado por la Segunda Guerra Mundial. Marko y Petar, delincuentes y amigos, luchan contra los alemanes. Petar resulta herido y, para salvarse, se refugia en un sótano junto a un grupo de partisanos. Mientras tanto, Marko se convierte en un héroe y, terminada la guerra, será uno de los favoritos de Tito. Sin embargo, mantiene encerrado a su amigo durante veinte años asegurándole que la guerra no ha terminado; así, consigue alejarlo de Natalija, la chica que ambos aman. Cuando, por fin, Petar sale de su escondite se encuentra con otra guerra, esta vez entre serbios y bosnios; sólo ha cambiado una cosa: su país ya no existe.

 

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Condensado

Propuesta: Semana Kusturica.

Programación: Música, cine, charlas, video clips y comidas temáticas.

Días: del martes 10 al viernes 13 de abril.

Proyecciones:

- Martes 10, 19.30 hs: “Gato Negro, gato blanco”.

- Miércoles 11, 19.30 hs: “Tiempos de gitanos”.

- Jueves 12, 17 hs: “Underground”.

Lugares: Kusturica Bar (25 de Mayo 3575), Cine América (25 de Mayo 3075) y Teatro Municipal “1º de Mayo” (San Martín 2020).

Organiza: Gobierno de la Ciudad, Kusturica Bar y Cine Club Santa Fe.

LICEO MUNICIPAL STA FE: CALENDARIO CURSOS, TALLERES,CARRERAS 2012

Calendario Académico para el Alumno

FEBRERO

06 FEB. Iniciación del Período Escolar.

13 al 24 FEB. Inscripciones a exámenes regulares, libres y de nivelación del turno del mes de marzo correspondiente a todas las carreras.

29 FEB al 02 MAR. Preinscripciones de alumnos ingresantes a las Escuelas de Idiomas y Música.

29 FEB al 02 MAR. Inscripción de alumnos ingresantes a las Escuelas de Danzas, Música, EDEEI, y EDAV.

MARZO

05 al 06 MAR. Sorteos de preinscriptos.

05 al 23 MAR. Exámenes regulares, libres y nivelación – turno del mes de marzo. Exámenes de ingreso a profesorados.

12 al 28 MAR. Inscripción definitiva de alumnos ingresantes, sorteados y regulares.

19 al 30 MAR. Solicitud de homologaciones.

19 MAR. Iniciación del término Lectivo en la Escuela de Expresión Estética Infantil, en la Formación Profesional en Instrumento de la Escuela de Música, en todos los Ciclos y en los Ciclos Preparatorio y Capacitación Básica de la Escuela de Danzas, Talleres de EDAV, Talleres Vocacionales para Adultos y Adolescentes y Taller de La Guardia.

26 al 30 MAR. Curso propedéutico de ingresantes a todos los profesorados.

ABRIL

03 ABR. Iniciación del Término Lectivo para Profesorados, Licenciaturas y Capacitaciones Básicas y Superior de la Escuela de Idiomas.

23 al 27 ABR. Incorporación e inscripción de los alumnos en lista de espera.

JUNIO

Según calendario Esc. Prov. Sta. Fe. Útima semana previa receso escolar inscripción exámenes turno julio.

JULIO

Según calendario Esc. Prov. Sta. Fe. Receso Escolar de Invierno coincidente con el establecido por Decreto del Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe.

Según calendario Esc. Prov. Sta. Fe. Comienzo del 2do. Cuatrimestre coincidente con la finalización del Receso escolar de invierno.

Según calendario Esc. Prov. Sta. Fe. Turno de exámenes de julio – Dos semanas siguientes al receso escolar.

SEPTIEMBRE

11 SEP. Receso escolar – Día del Maestro.

21 SEP. Receso escolar – Día del Estudiante.

NOVIEMBRE

16 NOV. Finalización del Término Lectivo Profesorados.

19 al 30 NOV. Inscripción a exámenes regulares y libres del turno del mes de diciembre de todas las carreras pertenecientes a las distintas escuelas.

19 al 30 NOV. Preinscripción al curso de ingreso a todos los Profesorados.

23 NOV. Finalización del Término Lectivo en la Escuela de Expresión Estética Infantil , Ciclos Preparatorio y Capacitación Escuela de Danzas, Formación Profesional en Instrumento de la Escuela de Música y Talleres Libres de la Escuela de Diseño y Artes Visuales, Taller de La Guardia y Capacitación Básica y Formación Orientada de la Escuela de Idiomas.

26 NOV al 07 DIC. Inscripción al Ciclo Vocacional Escuela de Danzas y EDEEI

DICIEMBRE

03 al 21 DIC. Exámenes Regulares y Libres del turno de diciembre para todos los niveles.

10 al 14 DIC. Cursos de Ingreso a los Profesorados.

Información obtenida de la pagina www.santafeciudad.gov.ar

 

 

Santa fe: Nueva convocatoria para el Centro de Artes Circenses y Urbanas.

La convocatoria es para aquellos interesados en participar en la segunda edición del Programa de Formación. El plazo vence el 15 de marzo y las solicitudes están disponibles en el Teatro Municipal “1º de Mayo”. El Centro de Artes Circenses y Urbanas, impulsado por el Gobierno de la Ciudad, comenzó a funcionar en febrero de 2011 y es coordinado por Gerardo Hochman.

El Gobierno de la Ciudad informa que se encuentran abiertas las inscripciones para participar de la segunda edición del ciclo formativo del Centro de Artes Circenses y Urbanas de Santa Fe (CACU). Para anotarse es necesario dirigirse a la recepción del Teatro Municipal “1º de Mayo” (San Martín 2020; 4571883/4) y solicitar las planillas correspondientes; la atención se realiza de lunes a viernes de 9 a 20; hay tiempo hasta el 15 de marzo. Vale recordar que el cupo de participantes es de 20 personas, quienes accederán a este programa de perfeccionamiento de manera gratuita. Esta segunda experiencia del primer año de formación comenzará a desarrollarse en abril y continuará bajo la coordinación general del talentoso director y coreógrafo Gerardo Hochman.

Selección e inscripciones

Esta nueva convocatoria está destinada a los interesados en ser parte del programa de entrenamiento anual del CACU que incluye técnicas de circo, entrenamiento expresivo y danza. Los aspirantes, que deben tener entre 18 y 23 años, el secundario aprobado y completar la ficha de inscripción, deben presentar un curriculum vitae incluyendo sus datos personales y sus antecedentes en actividades del rubro: técnicas de circo, acrobacia, gimnasia deportiva, patinaje, capoeira, hip-hop, etc; además, es preciso anexar un video de una extensión máxima de 10 minutos en el que se pueda apreciar su desempeño en la actividad (puede ser de entrenamiento). Habrá una primera instancia de preselección que finalizará con una audición presencial donde se realizará la selección final, conformando un grupo de un total de 20 alumnos. Vale destacar que este Programa de Entrenamiento anual está estructurado en 18 seminarios que se dictarán desde abril hasta noviembre.

Continuidad

La instancia de formación del CACU está planificada en dos años. En este sentido, a lo largo de 2012, el grupo de artistas participantes de la primera edición recibirá un entrenamiento tendiente a la especialización y enfocado a la exploración creativa, la concreción de números artísticos y a la elaboración de espectáculos del género. A su vez, este año se desarrollará la primera experiencia de la Incubadora Creativa: un programa de apoyo en producción y asesoramiento artístico y difusión destinadas para compañías santafesinas que interesadas en crear un espectáculo de circo de pequeño formato.

Recordemos que el CACU comenzó a funcionar en febrero de 2011 y durante su primer año de vida llevó adelante las siguientes acciones y actividades: diez seminarios intensivos de técnicas circenses; montaje de espectáculos en el Molino Marconetti; presentación de “Tiempos que Corren” de la Compañía ‘La Arena’ de Buenos Aires; seminarios de entrenamiento expresivo; el Encuentro Nacional de Trapecistas y Artistas del Aire; la presentación “Stuff” el espectáculo de Nuevo Circo Experimental de Marco Paoletti; la puesta en escena de “Los Zarabella”; el intercambio formativo con los graduados de la Escuela de Circo ‘Le Lido’ de Toulouse (Francia) quienes, a su vez, presentaron “Bizz Bizz Bang Bang. El último beso” en el Teatro Municipal “1º de Mayo”.

Esencia circense

El Centro de Artes Circenses y Urbanas de Santa Fe es un espacio para el aprendizaje, el entrenamiento, el perfeccionamiento, la creación y la divulgación de las artes circenses y urbanas. A través de sus diferentes programas se propone elevar la calidad de la práctica de esta actividad, estimular y apoyar la generación de contenidos artísticos originales, producidos por artistas locales. Se trata de una proponer un espacio que responda a las expectativas de los artistas santafesinos vinculados a estas artes y que a futuro se constituya en un verdadero generador de propuestas relacionadas con las capacitaciones docentes, la puesta en marcha de un programa de Circo Social y la realización de festivales de Circo. Vale destacar que las disciplinas que abarca son: Técnicas acrobáticas aéreas (trapecios, telas, cuerdas, aro, palo chino); Técnicas acrobáticas (suelo, de troupe, con aparatos, paradas de manos); Entrenamiento expresivo; Entrenamiento rítmico; Danza (Flyng Low, Contact, Urbanas); Danza y acrobacia en arneses; Capoeira; Parkour; Malabares; Clown; Ensamble Musical.

Se presenta en Santa Fe, “RECYCLE”

Candace- espacio Fundación Centro- cierra el año 2011 con su 6° muestra. Será el jueves 22 de Diciembre a las 20.30 horas en el hall de ingreso a la galería Saguir.

Son objetos intervenidos. La idea comienza cuando el director del espacio –Daniel Otero- encuentra distintos objetos tirados en un predio fuera de la ciudad y también comienza a recoger basura electrónica y viejos utilitarios en las calles de santa fe por las noches. Luego 16 artistas se sumaron a la iniciativa y dejaron su estampa en los elementos. ¡Único!!

Del arte en los tiempos modernos

Nuestro contexto hoy día está dado por tiempos de bruscos cambios potenciados por las redes sociales. El llamado “arte contemplativo” ahora es complementado por el interactivo, más otras posibilidades que el ingenio y la tecnología abren las puertas.

Una de estas vertientes, es la intervención de objetos. De aquella genial invención de Marcel Duchamp a los geniales objetos producto del arte madí, como así también las sopas “Campbell” de “Warhol”, muchas han sido las facetas de este tipo de arte. “Intervenir” un objeto, es darle otras formas, colorearlo, modelarlo, cambiar su significado – significante. Aliterarlo, vulnerar su morfología, convertirlo en otra cosa!!

De como nace la idea

Durante gran parte del año 2011, el director de la sala –daniel otero- se dedicó a recoger y/o adquirir objetos en desuso, radiados de circulación. La idea era una muestra con valores y parámetros diferentes de lo hecho durante el año. Un arte poco o jamás visto y que exprese el ritmo alocado, diferente, vertiginoso y a veces sórdido de estos tiempos. Provocar una ruptura en lo lineal, generar nuevas coordenadas y dar una nueva propuesta que alimente al público santafesino.

El arte es también sumar valores

Vendría ahora la parte más difícil: sumar los valores santafesinos que dejarían su impronta en los objetos, convencerlos, adherir a la propuesta. Pero que resultó más fácil de lo pensado. Ricardo Calanchini no escatimó su valiosísimo tiempo. Susana Ocampo no se hizo rogar. Eric Jortack se hizo un lugar para estar. Melitta Stucky desde Rafaela buscó su objeto y lo envió. De igual manera, Mónica Rodríguez no quiso ausentarse y junto a Evelin Quain, generaron su actitud positiva. Gabriel Villot nunca había participado en actividades con Candace, pero esta vez tenemos el honor de sumarlo. Guillermo Aleu es un conocido galerista, pero se animó a intervenir un objeto. Anita Cibils no se resistió a la propuesta y Alejandro Cantarutti solo precisó un llamado telefónico. Guillermo Vezossi estuvo al toque mientras que Eduardo Baroni aumentó el número. Inés Gasparotti se integró inmediatamente y Geraldhyne Fernández se puso a trabajar. Quedaban dos lugares: ahí se ubicaron Maira González junto a la conocida Victoria Recalde.

Así, cierra el año Candace, Fundación Centro Santa fe. Con originalidad e ideas, como el primer día de actividades, sin menos fuerza y con la misma autenticidad y emoción

Audivert y su obra en Santa fe. Zurbarán cerró el ciclo 2011 en la residencia de Gabriela Garrote.

La muestra del maestro Eduardo Audivert cierra el año 2011 en Zurbarán Santa Fe, conducido exitosamente por su directora Gabriela Garrote.

 

Zurbarán Santa Fe ha evolucionado en el tiempo como todas las cosas, tanto en variedad y target de público, como en lugares con los cuales se ha sabido apoyar: el club El Paso, como  cuando presentó sus artistas en el Lawn Tennis Club, o en los desayunos que tuvimos en los Silos, por ejemplo. A su vez, Gabriela Garrote como artista independiente, estuvo presente junto a Roberto Magnín y sus acuarelas en el salón de Vialidad Nacional, y como disertante en Candace –espacio fundación Centro- con la conferencia sobre Fernando Fader.

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Pero volviendo al tema de Audivert, y la presencia de Zurbarán en Sta Fe,  merece una reflexión. Será  una eterna discusión si los espacios de arte son para los santafesinos o si deben compartirse con artistas de otras latitudes. Desde este blog se comparte la idea de que el santafesino tiene derecho a acceder a las obras de otros tiempos y latitudes, tanto en espacio como en tiempo, cosa que Zurbarán lo ha hecho. Los santafesinos han tenido acceso – y la lejanía del lugar no cuenta en esto- a colecciones impensadas, que ni siquiera los museos mayores de la ciudad pudieron ofrecer. Hay una llave que abre acceso a las colecciones en Baires y en el país y se llama Ignacio Gutiérrez Zaldívar. Así de simple. El hombre que viste con sus obras, los mismísimos despachos de la casa Rosada.

Hay en Santa Fe, otras galerías, otros espacios, en donde el arte de otras latitudes gana lugar. Pero si hay algo inexorable en pintura, es el peso de la tradición y la calidad, la firma y el soporte, además de la curaduría. Y en oferta, Zurbarán Santa Fe es insuperable.

El balance 2011 de Gabriela Garrote es por demás positivo. En primer lugar, porque al cabo de un tiempo de re – encuentro y afianzamiento con su medio o hábitat natural-el arte-  interrumpido por unos años de una no precisamente exitosa participación en la vida política o función pública –como se la quiera denominar- luego de los cuales ha sabido re – validar sus pergaminos y demostrar que, como docente, expositora, curadora y marchand, es uno de los grandes valores que tiene Santa Fe.

De aquella gestión del museo municipal López Claro, por los incipientes años 2003 – 2007, fueron promovidas dos personas. Una, fue Garrote, a la ya consabida función pública. Del 2007 en adelante, hasta el 2008 aproximadamente-  la persona que ocupó su lugar en la mencionada institución, llevó al museo a un proceso de desmadre total con serias y profundas irregularidades con una remake final que afectó el patrimonio municipal: la traslación y/o donación de los cuadros del maestro López Claro en circunstancias poco claras, avaladas por la opaca y sin perfil gestión de Hermes Binner, que amparó a la flamante eyectada en los pliegues infinitos del ministerio de Innovación y cultura.

Hoy, esas obras de uno de los mayores pintores de la argentina –santafesino por adopción- cuelgan laxas y con ¿cuidados? menores en un verdadero mausoleo creado por la gestión socialista, con el fin de único de acomodar “chapas” o puestos políticos, ya que en la vida real, el citado adefesio con vidrios esmerilados, carece de una gestión adecuada y su programación dista muchísimo de ser lo ideal para ese tipo de proyectos. De los siete días que tiene la semana, en su mayoría están cerrados. No existen los contenidos pedagógicos solo los sones de algún músico llegado desde afuera.

 

Así, se teje la historia en Santa fe.

Felicitaciones Zurbarán.

Felicitaciones Zaldívar, por haber confiado en Santa Fe.

“Amor empieza con A”: la obra en múltiples soportes de Virginia Farah, en el M.M.A.V. Santa Fe

La obra de la artista plástica santafesina Virginia Farah, se expondrá en el Museo Municipal Sor Josefa Diaz y Clucellas  de nuestra ciudad la inauguración tendrá lugar el día 15 de diciembre a las 20,30 hs., la exposición permanecerá hasta el día 27 de enero de 2012.

La singular muestra incluye no sólo una serie de cuadros gestados  por la artista e inspirados en el libro “Las más bellas cartas de amor de todos los tiempos”- Antología de cartas de Liliana Lukin, sino también la totalidad de las producciones realizadas en diferentes tertulias por los participantes del juego AVENTURARTE, cuyo punto de partida es la obra pictórica de Farah.

La convocatoria a las tertulias comenzó en 2008 y se extendió hasta el presente año, teniendo lugar en los siguientes espacios de nuestra ciudad:

- “Artificio” – Espacio de Psicoanálisis y Arte.

- “Fotogalería Roberto Guidotti”

-“La Casa del Sur”

-“Espacio 1,618”

-“Jockey Club”

-“Estación Belgrano”

-“Escuela de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani”

-“Escuela de Educación Secundaria Doctora Sara Faisal”

Vamos a destacar, que Fundación Centro, se integra como sponsor colaborando en la puesta en marcha de esta mega obra, junto a otras instituciones de la Ciudad, apostando fuertemente a la cultura regional.

77º Salón Anual de Artes Visuales y 6º Salón Región Centro de pintura de la AAPS.

El martes  15 de noviembre Se inauguran los tradicionales salones de la Asociación de Artistas plásticos Santafesinos; el 77º  Salón Anual de Artes Visuales y el 6º Salón de pintura Región Centro, que abarca las provincias de Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe; en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez  con el apoyo del Gobierno de la Provincia de Santa Fe, a través del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia, con el auspicio de Lotería de Santa Fe.

El 77º Salón Anual tiene como invitada de Honor a la Prof. Celia Schneider, socia honoraria 2011

Celia Julia Perino  de Schneider, Nació el 28  de junio de 1929 en Rafaela , profesora de Dibujo, egresada de la Esc. de Bellas Artes de Santa Fe, hoy Juan Mantovani.

Fue docente en Sta fe y en la de Artes Visuales de Paraná – E. Ríos, desde 1960 habiendo ejercido la dirección de la misma.  Reconoce como maestros a  Ricardo Supisiche y Antonio Berni. Viaja a Europa, Siria, Libano, Egipto y Grecia. Vive en Madrid y en París, trabajando en los talleres Manuel Viola en España  de Julio Le Parc y  Antonio Seguí en Francia.

Como artista plástica  se inicia en 1960 expone pintura en el país y en el extranjero Madrid (España), Roma, Milán, Bienal de Florencia (Italia), Damasco (Siria). Desde 1989 agrega la escultura a su expresión artística, participando en salones Nacionales, Provinciales y Municipales y en concursos  nacionales de Escultura obteniendo premios en ambas disciplinas. Se destaca el 1er Premio del Concurso Nacional para el Monumento conmemorativo de la Convención Nacional Constituyente 1994, el que está emplazado en el Centro Cívico de la ciudad de Paraná, escultura de 40 tns. de piedra y 6,40 mts. de altura. Sus obras integran colecciones particulares y  Museos.

 

Ha recibido distinciones y reconocimientos por su actuación como jurado, curadora, gestora y promotora cultural de interés creativo comunitario  como las Pinturas Comunitarias, los Programas Todas las Manos y Acción – Rescate, el Paseo de las Esculturas y de los Tótem, el Espacio de Arte y otros que se gestaron  en  la ciudad de Paraná donde  reside.

El 31 de Marzo de 2011 se le rindió Homenaje  de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Entre Ríos.

Figura en Bibliografías de Arte Contemporáneo de autores de la Asociación Argentina de Críticos de Arte como: Córdoba Iturburo, Jorge Taverna Yrigoyen, Romualdo Brughetti, Rosa Julia Faccaro, María Laura San Martín, en Arte Argentino Actual, Asociación Argentina de Escultores, y destacada  en el libro de pintores y poetas de cada provincia Argentina, editado por el CFI a los 50 años de su creación en el 2010.

En cuanto a la participación de los artistas en este salón, fue amplia  en todas las disciplinas, destacando una vez más la creatividad y el trabajo de los creadores  santafesinos, el jurado que tuvo a cargo de  la selección y premiación de las obras, integrado por la Lic. Liliana Forno de Rosario, Prof. Mónica Rodríguez , Dr. Jorge Taverna Irigoyen, presidido por el Arq. Hugo Lazzarini, luego de un profundo  análisis  distinguió  con el Primer   Premio Adquisición “Miroslav Bardonek”, $ 4.000 del Gobierno de la Provincia de Santa Fe a través del Ministerio de Innovación y  Cultura y Distinción de LT9 Radio  “Brigadier Estanislao López” a  Nadalutti Ricardo por su obra “Momentos de rotación”; escultura, Talla en madera.

Segundo Premio “Roberto López Carnelli”$3000.- Adquisición del Honorable Consejo Municipal del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe a Luis Dona,por su obra: “El Atril”, dibujo  en lápiz.

Premio “Miguel Taverna Irigoyen”$2.500.-Adquisición San Cristóbal Seguros Generales, a

María Laura Paccitti por su obra: “El color de la palabra”grabado: Díptico, técnica mixta.

Premio “Oscar esteban luna”$ 1000 de la Asociación Amigos del Museo “Rosa Galisteo de

Rodriguez” y Distinción Rembrandt a través de “El Rincón de Susana”, a Sergio Zoso, por su obra S/T, Dibujo, Técnica: mixta.

Mención del jurado; Distinción del Colegio Profesional de Maestros Mayores de obras y Técnicos de Santa Fe, a Susana Rossi, por su obra: “Sin saber” pintura, Técnica: Acrílico.

Mención Especial del Jurado para una joven artista, distinción del Sr. Diputado Nacional Socialista Dr. Miguel Ángel Barrios, a Mariel Cangiano, Por su obra: S/T. técnica: acrílico

Expositores  77º Salón Anual

Sección Pintura  ALLOATTI, Noemi , CANGIANO, Mariel ,CARRARA, Wilma ,CAZES, Luis ,CIBILS, Ana CUBILE, Liliana DE LUCA, DE MIGUEL, Cristina ,GERVASONI, Luis ,GIMENO, Josefina ,HIDALGO, Gladys ,MELANO, Alejandra MOTTA, María Concepcion ,PAGELLA, María Cristina ,PASQUINI, Enrique ,ROBBIANO, Miryam ,ROSSI, Susana ,ROTANIA, Carla ,SAÍZ, Martha , SCANDOLO, Alicia , SHANAHAN, Marisa ,SUNDBERG y  YAPPERT, Elizabeth .

Sección Dibujo: DONA, Luis ,MULLER, Juan, PARIS, Ana María, SELDES, Stella Maris SEDLACEK, Alicia ,ZOSO, Sergio .Sección Grabado:OLIVERA, Marisú, PACITTI, María Laura, STAMATTI, Susana. Sección escultura – Cerámica: CERVONI, Ana, CONTINI, Alejandro, NADALUTTI, Ricardo y QUAIN, Evelin.Sección arte experimental y digital: CERVONI, Ana  y NELLI, Oscar .

En cuanto al 6º salón Región Centro de Pintura , auspiciado por Lotería de Santa Fe ,actuó el mismo jurado anterior y los premios se adjudicaron de la siguiente forma: Primer Premio Adquisición “Francisco Puccinelli” $4.000.- del Gobierno de la Provincia de Santa Fe a través del Ministerio de Innovación y Cultura y Distinción de Diario “El Litoral” a Alberto Bonus, de Gualeguaychú -,Entre Ríos por su obra “Paisaje Nº 1”,técnica: Esmalte-Acrílico .

Segundo Premio Adquisición “Francisco Marinaro” $ 2500. de  Guastavino & Imbert  y distinción del Club Argentino,  a Martha Saíz, por su obra: “Lo que se va”, técnica: Acrílico.

Tercer  Premio “Ludovico Paganini”: Distinción ALBA  a través de El Rincón de Susana a Alejandra  Sedlaceck, por su obra: “Olvido”, técnica: acrílico.

Mención del Jurado, por el conjunto de sus obras , Distinción de Artística Integral, materiales, a José Storni, por sus obras: “Jesucristo” y “San Francisco”, técnica: acrílico.

Mención especial del Jurado, distinción de LT 10 Radio UNL a María Susana Hominal, de Esperanza, Santa Fe, por su obra ”De Pertrechos y Vestigios” ,técnica mixta.

Expositores 6º Salón Región Centro: ALLOATTI, Noemi , ANSELMI, Mario BALANGIONE, Adolfo La BARLASINA, Ines BETELLA, Viviana BONUS, Alberto CALABRESE, Gabriel Felipe CARRARA, Wilma CATTANEO, Gloria CERVONI, Ana CIBILS, Ana CUBILE, Liliana DE MIGUEL, Cristina DOBLAS, Ana GASPAROTTI, Ines GERVASONI, Luis ,GIORDANO, Viviana GRASSO, Danilo HIDALGO, Gladys HOMINAL, María Susana MOUTOUS, María Inés MULLER, Juan PACIUK, Paola PINASCO, Dora RAMIREZ, Maria Isabel ROBBIANO, Miryam ROSSI, Susana ROTANIA, Carla Nocturno  SAGARDOY, Analía SAIZ, Martha SANTIAGO, Claudia SEDLACEK, Alejandra SELDES, Stella Marys SHANAHAN, Marisa SPEKULJAK, Branka SPERANZA, STERLACCHINI, Diego STORNI, José ,SUNDBERG, Estela , VELAZQUEZ, Nanci.

KAZUTAKA ISHIKAWA: sus “paisajes interiores”, engalanan el museo municipal Sor Josefa Diaz y Clucellas.

Luce en Santa fe, en el museo municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas, la muestra del maestro Kazutaka Ishikawa, santafesino. Decenas de obras del artista -encuadrado en la abstracción- pueden apreciarse en las salas de San Martín 2068, de la ciudad de Santa fe.

Con una interesante curaduría de Abel Monasterolo – el cual sigue en franco ascenso- las obras en distinto formato hablan de las inquietudes y profundidades de un hombre que ha  dado a la ciudad y la provincia un gran legado,  como docente y como artista…

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Gabriela Garrote – Roberto Magnin, exponen en Vialidad Nacional, distrito Santa Fe.

Días pasados, tuvo lugar en la Sala de Vialidad Nacional, la muestra de acuarelas de Roberto Magnin y Gabriela Garrote, ambos de nuestro medio. Con gran cantidad de público presente, los artistas mostraron una parte de su producción visual, en un género tan difícil como lo es la acuarela. La dupla Magnin – Garrote, interactuaron con los presentes, explicando el sentido estético y visual de la obra, dejando para el final, un brindis con los invitados, en medio de un clima cordial y afable que se prolongó hasta cerca de las 23.

Artistas de Rosario, exponen en Reconquista (Sta Fe)

 

Falleció el actor Fernando Silvar, en Santa Fe.

 

En la tarde del Sábado 29 de Octubre, falleció el querido amigo y actor Fernando Silvar. De destacadísima trayectoria cultural como actor, vestuarista, mimo, nos deja en la orfandad de un fin de semana, una  persona que supo dar a Santa fe uno de los mas grandes legados de amor por el arte y su profesion. Desde aqui, lo homenajeamos en silencio y respeto, llevándonos su sonrisa e ingenio, que lo hicieron único en nuestra ciudad y provincia.

Luz de Ciudad.

 

LA MANCHA DE ROLANDO, HIZO PIE EN SANTA FE.

AMADO BOUDOU CON LA MANCHA DE ROLANDO

AMADO BOUDOU CON LA MANCHA DE ROLANDO III
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Con la visita del Ministro de Economía de la Nación, Amado Boudou  y del director Nacional de la Anses  Diego Bossio -entre otros- , tuvo lugar en Santa fe –Vecinal Sgto Cabral- el recital de “la Mancha de Rolando”, agrupación de música argentina moderna. Entre los presentes, pudimos visualizarlo al Dr.Oscar Martínez, presidente de la Fundación Centro y virtual ya, diputado nacional electo.

Con una formación de: dos guitarras (que se elevaron al número de 3 cuando Boudou subió al escenario), bajo eléctrico, batería y percusión, teclados, 2 voces (3 con el ministro), la formación liderada por Manuel Quieto, hizo un prolijo recorrido por un repertorio propio, pero también surtido de un novedoso eclecticismo, en ocasiones adaptado al lugar, Santa fe. Así, pudimos escuchar temas de Pappo (ruta 66), “el Viejo”, del mismo autor, “Alta suciedad”, de Andrés Calamaro.

Durante una hora y treinta minutos estnimadas que duró el recital, la audiencia –compuesta por jóvenes y más de 40 – franja etaria bastante amplia, disfrutó de uno de los pilares de la mejor música contemporánea argentina, en un clima de alegría y diversión.

Como plano detalle, digamos que el artista invitado – Boudou- es un buen guitarrista (lució con una guitarra estampada con el sol argentino), pero no así como vocalista. Si se analizan los registros audiovisuales puede constatarse esta realidad.  Una correcta organización, un excelente sonido y luminotecnia, hicieron de este espectáculo,  uno de los mejores que tuvo santa fe en el año en curso, 2011.

AVE CORDOBA: Un hombre del flamenco, un grupo inolvidable.

Bajo la lluvia y una selecta participación de público, Ave Córdoba y su grupo pasaron por Candace, espacio fundación Centro. El repertorio de los cultores del flamenco incluyó obras del compositor español Isaac Albéniz (siglo XIX), para guitarra solista.

DEL FLAMENCO DE HACE SIGLOS A NUESTROS DIAS

Ave Córdoba, junto a Damian Bernini, (piano) acompañado por Rodrigo Arancibia y Lautaro Molinaro en guitarra y percusión, forman el grupo que nos ocupa. Y  Gerardo Luzardo, es un joven valor rioplatense, con una depurada técnica de concertista. En la noche del viernes 16, durante mas de una hora y media, dejaron de manifiesto su talento como músicos.

En los recovecos de la historia, hunde sus raíces el flamenco. Un género que tuvo aporte de húngaros, gitanos, judíos, pueblos alejados de sus tierras natales, lo cual le confirió a este género, una riqueza única en el mundo. No estuvo exenta de esta fusión, el arte mozárabe, en los mas de 7 siglos de dominación moruna en España.

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DEPURADAS TECNICAS, SONIDOS LIMPIOS

Damian Bernini es pianista, cursando en la actualidad la carrera en el I.S.M. de la U.N.L. Si bien el piano eléctrico no es el mejor instrumento para juzgar a un profesional, estilísticamente demuestra un estilo consolidado pero aún en evolución. Vamos a decir que la música flamenca, hace usos de modos (no tonos), de los antiguos sistemas tonales que prevalecieron en Europa hasta antes del modo ambrosiano y gregoriano, esto es: frigio, lidio, mixolidio. Funcionan a manera de cadencias, pero no como en la música occidental que conocemos, con enlaces de IV , V°, sino con otras latitudes tonales. En lo que respecta al percusionista, hizo uso de una variada percusión afrolatina, incluyendo cajas con una especial resonancia. La percusión no es un tema menor en el flamenco, ya que los matices son extremos, por la naturaleza de la música misma. Y Gerardo Luzardo, es un producto finamente acabado que desde Uruguay, hace gala de un virtuosismo técnico, que va desde las escuelas barrocas para guitarras hasta un expresionismo de gala como el que exige Isaac Albéniz. Este último, corresponde calificarlo – mas allá de su amistad con Gabriel Fauré, Vicent D¨Indy y otros compositores, como un exponente de las escuelas nacionales españolas de “fin de siecle” (decimonónicas para otros). Albéniz no es frecuente encontrarlo en los repertorios locales, por las exigencias de sus planteos y discursos tanto en lo melódico como en su trama armónica.

Y como dato de color para nuestros lectores, les decimos que la primera esposa de Nicolás Sarkozy –presidente de Francia- (Cecilia Sarkozy), es bisnieta directa de Isaac Albéniz.

Festival de Coros en Tostado (prov. de Sta Fe)

Sábado 17 de Septiembre de 2011. (21:00 hs)

• “Coro Polifónico de la Ciudad de Tostado”. Dir Héctor Redondo.

• “Coro Ciudad de Sastre”. Dir Marta Giai. Parroquia Nuestra Señora de la Merced. Domingo 18 de Septiembre de 2011. (11:15 hs)

• Coro de Niños del Liceo Municipal. Dir Héctor Redondo.

• Coral de Los Esteros.(Sgo Capital) Dir : Daniel Paz. Parroquia Nuestra Señora de la Merced.

Auspicia: Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de Tostado. Invita: Comisión de Apoyo a la Cultura.

“EL CHOQUE URBANO”, en SANTA FE

Arte Ciudad

 

La potencia sonora de El Choque Urbano cierra Arte Ciudad

El grupo porteño presentará “La Nave: música en todos lados” en la Estación Belgrano. Será el domingo 24, a las 21, con entrada libre y gratuita. El impactante espectáculo bajará el telón del Arte Ciudad, encuentro bianual organizado por el Gobierno de la Ciudad.

La potencia sonora de El Choque Urbano desembarca en Santa Fe para cerrar el Arte Ciudad 2011 con su espectáculo “La Nave: música en todos lados”: un viaje sin destino donde la música es la fuerza motora que lucha por mantener la esperanza de llegar a algún lugar. Será el próximo domingo, a las 21, en la Estación Belgrano. Vale destacar que la entrada será libre y gratuita.

Con 16 músico-actores-bailarines en escena, El Choque Urbano regresa a nuestra capital para volver a impresionarnos con su nuevo e impactante show. El grupo porteño, de enorme reconocimiento internacional, integra en sus espectáculos música y acción: con recursos originales, crean sonidos y situaciones a partir de la utilización de elementos no convencionales contagiando al público con una energía sin límites en cada una de sus presentaciones.

Recordemos que en 2009 este grupo fue protagonista en la apertura de la primera edición del Arte Ciudad y reunió, también en la Estación Belgrano, a más de 8000 espectadores.

 

Música de Choque

Con su estética influenciada por ambientes fabriles, El Choque Urbano es un grupo de percusión teatral que no toca cualquier cosa: utilizan instrumentos no convencionales, y convierten en emisores de sonidos musicales a botellas, latas, palos, tachos de todo tipo y tamaño, barriles, tapas, pelotas de básquet y cajas de cigarrillos. El Choque propone ritmos y percusiones con un talento singular que invita al baile junto con una estética que combina coreografías, clown, tap, gags e improvisaciones. Entre los instrumentos no convencionales que utilizan se destacan la carretilla sónica, el sikus gigante, el cinturón de sartenes, la marimba metálica y el triciclo latoso. Aclamados en festivales internacionales y con referencias internacionales que incluyen al grupo israelí Mayumaná y la compañía inglesa Stomp, El Choque es el primer grupo argentino de percusión teatral que llega a la ciudad.

El Choque Urbano surge de la práctica musical. Específicamente de la percusión. “A partir del sonido de los elementos que nos rodean, investigamos sus variantes sonoras e incorporamos sus características formales como motor creativo para todas las áreas. El espectáculo integra la música, el teatro, el baile y las imágenes en las escenas de una historia sencilla. Para eso, el grupo se nutre de 16 músicos-actores-bailarines, técnicos, diseñadores, productores, y directores que trabajan con el sonido y las formas de elementos de todo tipo”, cuentan sus integrantes. Para conocer más acerca de El Choque Urbano se sugiere ingresar en www.elchoqueurbano.com

 

Arte Ciudad

Con este show se bajará el telón de la segunda edición del encuentro bianual de expresiones artísticas organizado por el Gobierno de la Ciudad. Desde el 3 de abril, cuando Agarrate Catalina se presentó en los andenes de la Estación Belgrano, nuestra capital ha sido vivido a través de las más variadas manifestaciones culturales. La intensa programación incluyó, entre muchas otras cosas, conciertos, cine, recitales, puestas teatrales, intervenciones urbanas, inauguración de muestras de arte, performances de artes circenses y urbanas. Así, calles y avenidas, espacios verdes, edificios patrimoniales recuperados y las salas tradicionales de los ocho distritos de la ciudad han sido escenario para que Santa Fe respire cultura. En definitiva, toda la ciudad fue invadida por múltiples y variadas propuestas; el arte salió al encuentro de los vecinos para mostrarse en todo su esplendor.

 

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Condensado

Cierre de Arte Ciudad 2011.

Espectáculo: El Choque Urbano presentará “La Nave: música en todos lados”, su última producción.

Lugar: Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150).

Día: Domingo 24 de abril.

Hora: 21.

Entrada: Libre y gratuita.

Más información: www.elchoqueurbano.com

Organiza: Gobierno de la ciudad.

 

ZURBARAN: Programación 2011 – Santa fe y Buenos Aires.

Con “ARTESAMIAS”, Fernanda Maglier entornó las puertas del año 2009 en Fundación Centro.

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Y en la última muestra del año, “Luli” Maglier pasó por Fundación Centro Santa Fe. Con la inmensa ternura de una madre que reparte su tiempo entre sus seres queridos (pasión 1) y su trabajo como orfebre (pasión 2), Fernanda Maglier cerró el 22 de Diciembre el año en Fundación Centro.

 

 

Con piezas montadas y encastradas por su autora, las paredes de la antigua casona fueron tomando vida, luz, como lo diría la canción de Mercedes Sosa…“con lucecitas montadas para escena.”

 

Hacer orfebrería siempre fue un acto dotado de heroicidad. La talla del orfebre es lo que es a la historia, las batallas ganadas y perdidas. No importa cuales, pues todas son batallas y si se libran en su buena fe, las derrotas saben a mieles y las victorias son mieses maduras y felices que auguran buenos tiempos.

 

Sí. Fernanda Maglier es definitivamente, la empresa epigonal que honra los pasos de Mauricio Daletzky, su maestro, el hombre que talla la madera y la plata.

 

 

MAGLIER, SU ESENCIA Y NUESTRO ESPIRITU

COMO FUNDACION EN EL CIERRE.

Una parte de las obras montadas

 

 

Maglier fue elegida por su humildad, en sintonía con nuestra humilde propuesta de hacer de la exquisitez del arte, un objeto accesible a todos. La autora con la talla, representa el trabajo cotidiano de cada uno de los integrantes de fundación Centro, laborioso y en silencio, con el rítmico repique de los cinceles. Así se forja la vida.

 

El responsable del area muestras -daniel otero-con Fernanda Maglier.

 

Maglier cierra el año desde su posición de mujer y trabajadora, obrera silenciosa de la vida, forjadora continua de empeñosa labor, como nuestras adherentes, amigas, simpatizantes y seguidoras, que transitan por la vida, militando en las lides sociales por excelencia y natura, dejando que las huellas del tiempo impregnen sus marcas en su accionar y saturen de procesos naturales el derrotero feliz de la vida.

 

Una alternativa interesante: video arte.

 

 

Maglier le pone llaves al año 2009 en Fundación Centro, por ser la diaconisa de los nuevos ideales, áurea del futuro que esperamos pronto llegue con renovados frutos al vital altar de la conciencia ciudadana, vector feliz de concreciones y paradigmas alternativos, que tanta falta le hacen a nuestro entorno social.

 

Un sector de la concurrencia

 

Maglier entorna las puertas de calle Corrientes 2582, hechas de madera y metal, por antiguos artesanos decimonónicos o “fin de siecle” y establece así, una secreta simetría y conducto en el tiempo y en los hechos. Hay un correlato entre la labor de Fernanda, sus cinceles, martillos, y la obra artesanal de las puertas de nuestra casa.

 

Alfonsina Rabellino, (área muestras), Francisco Ruifernandez (director de Prensa Fundación Centro). Luli Maglier, María del Carmen Paez, Hugo Lazzarini

 

Maglier con sus obras, intuye que sus soles son la luz de los desposeídos y entumecidos por las sombras de un presente agonizante, mientras que sus edificios tallados, son los hogares ausentes y cuando representa los niños que juegan, nos muestra la infancia ausente de miles de rostros de los desposeídos que pasarán una navidad sin un juguete.

 

Hugo Lazzarini, daniel otero, María del Carmen Paez

 

Maglier al tallar sus barriletes, nos da la posibilidad de que ascendamos a los límites un cielo tan prístino y diáfano como el que soñamos de niños, pensamiento e ideales que nunca debemos de abandonar, mientras seamos capaces de soñar sobre la faz de esta tierra.

 

Luli Maglier, el matrimonio Lazzarini y Alfonsina Rabellino.

 

Maglier al diseñar los corazones, nos incita a despertar el entusiasmo perdido y a volver a latir desde lo profundo, como cajas de resonancia de los perdidos ecos y transferencia de deseos que recibimos en nuestras caminatas cotidianas.

 

En la reunión, se sumaron María Inés de Stefano y Luis Gervasoni.

 

Nadie mejor que la madre – artista llamada Fernanda Maglier, para describirnos introspectivamente y situarnos en las coordenadas de nuestro tiempo y espacio. A lo mejor, es la artista que sin saberlo, supo y sabe reflejar en la originalidad de sus obras, las aspiraciones colectivas de un mundo ingenuo y feliz, como lo quisiese Umberto Tonucci.

 

Un mundo para todos.

 

Inclusivo, extensivo y abarcativo de saberes, posibilidades para todos. Con problemas resueltos y lugares de trabajo para todos, niños en pupitres y fábricas con humo.

 

Gracias, Fernanda, por traer tu  muestra a nuestra casa.

Y gracias en el nombre de todos los que componemos Fundación Centro.

 

Dr. Oscar Ariel Martínez.

Prof. daniel gabriel otero

 

 

Un 2010 lleno de proyectos, al momento del brindis.

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