:: CONVOCATORIA :: 7 Concurso Nacional de PIntura UADE
La Universidad Argentina de la Empresa invita a todos los artistas mayores de 18 años, argentinos o extranjeros con residencia permanente en el país, a participar del 7° Concurso Nacional UADE de Pintura – Edición 2012.
Para facilitar el alcance nacional del certamen, la modalidad de participación es muy simple. Antes del 1° de junio de 2012, cada artista envía personalmente o por correo postal un sobre conteniendo una fotografía de la obra, un formulario completo con sus datos y una fotocopia de su DNI a UADE Art, Concurso Nacional UADE de Pintura, Lima 775, C1073AAO, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El jurado de la edición 2012, integrado por Mercedes Casanegra, Marion Eppinger, Valeria González, Ignacio Liprandi, y Horacio de las Carreras en representación de UADE, actúa en dos instancias consecutivas: la primera de selección de las obras (12 de junio) y la segunda de premiación de las obras seleccionadas (19 de julio), adjudicando un Gran Premio: $ 50.000.- (Adquisición), un Primer Premio: $ 30.000.- (Adquisición), un Segundo y un Tercer Premio: Diploma Honorífico, y un Premio Especial Estímulo: $ 20.000.- (Adquisición).
La exhibición de las obras se lleva a cabo del 6 al 28 de septiembre de 2012, en UADE Art, y un catálogo color documenta la muestra y reproduce a página completa cada una de las obras seleccionadas y premiadas
El pasado Jueves 17 de Setiembre, quedó inaugurada en la sede de la fundación Centro Rosario, la muestra plástica del artista santafesino Hugo Luis Lazzarini. Con la curaduría de Carlos Esquivel, ya están para ser apreciadas, múltiples obras en gran formato, constituidas en óleo, acrílico y óleo espatulado.
Luz de ciudad,Hugo Lazzarini,su esposa Maria del Carmen Paez, Cali Esquivel
Ante los concurrentes, Lazzarini desplegó una mirada introspectiva, retrospectiva y con visos de prospección de su obra. Con una sólida formación cristiana, se involucra en cuestiones que superan los parámetros estéticos para plantear dilemas éticos profundos: en “la libertad guiando al pueblo argentino”, puede apreciarse un tríptico de grandes dimensiones y profuso colorido, en donde subyace una fuerte impronta de los pintores de la época, con agregados y matices que el autor crea, patenta y los convierte en pigmentos incrustados en la tela. En “Sin pan, sin trabajo y con promesas”, Lazzarini refleja su fortísimo compromiso social con la dignidad del ser humano y su valpuleada credibilidad ante las promesas insastifechas. La coloratura de De la Cárcova, ha sido reproducida con lujos de detalles, no sin menos prestar especial atención los trazos y la lúgubre luminosidad que obtiene del manejo de las sombras, luces y perspectivas.
Primerísimo plano de una de las obras
La obra de Hugo Lazzarini impresiona por su realismo. Pero lo que cosecha aplausos y admiración es sin ninguna duda, es el manejo de las texturas y capas superpuestas, con lo cual emula inclusive, al fresco y estilos de maestros de siglos atrás, llegando a confundir la retina más entrenada, que busca inútiles asociaciones con técnicas mixtas inexistentes, ya que el autor es un fértil devoto del pincel y de la espátula. El indigenismo pre-hispánico tiene un privilegiado lugar en sus obras, -(en esto se asemeja al santafesino Lucero Villalba Hagelstange) mientras que en otras, crea una atmósfera tal, que evoca la escuela de los primeros maestros criollos, como Prilidiano Pueyrredón.
Un sector de la concurrencia
El autor se luce con el manejo del óleo.
En la apertura del evento –tanto antes y después del desarrollo del mismo- Lazzarini fue abordado por decenas de estudiantes de arte, noble actitud docente la de proveer recursos pedagógicos a quienes se inician en las lides del arte. Así, y con la presencia de Carlos Esquivel –que tuvo a su cargo la curaduría- y la de su señora esposa Arquitecta María del Carmen Paez de Lazzarini, quedó inaugurada otra muestra más en la institución que preside el Dr. Oscar Ariel Martínez, presidente de la fundación Centro. Si bien el Dr. Martínez no pudo estar presente en la muestra por su reciente arribo desde China, en donde estuvo participando de un seminario de entrenamiento comercial, atendiendo urgentes compromisos en la capital de la provincia, se contó con la presencia del Profesor Daniel Otero, responsable de muestras de Santa Fe y Reconquista, el cual se integró en todo momento al evento, transmitiendo las salutaciones pertinentes del presidente de la fundación.
Delia Lopez Zamora, Liliana Molinas y amigas.
La muestra, puede ser visitada todos los días de lunes a viernes por la tarde, con entrada libre y gratuita, en calle Mendoza 1527 de la ciudad de Rosario.
Masiva concurrencia de jovenes fue el distintivo del evento.
Adriana de Marchi, de la Fundacion Centro Rosario con un visitante.
Hugo Lazzar¡ni, explicando sus tecnicas.
El autor, explicando a los alumnos de la Facultad de Bellas Artes.
"La libertad guiando al pueblo argentino", engalana las paredes de fundacion Centro.
Maria del Carmen Paez de Lazzarini con Carlos Dedola, capacitador de la fundacion Centro.
El pasado Sabado 14 de Noviembre, se presentó en el Centro Experimental del Color, con la curaduría de Ana Fabry, la muestra retrospectiva del artista Armando Paulini.
Para quienes no lo conocen, es un taciturno habitante de nuestra ciudad, entrado en años, que es habitué de los lugares “alternativos” (vinerías, espacios en co-gestion), en los cuales lleva a cabo eventos principalmente con gente amateur, principalmente en el campo de la música.
Así, muchos jóvenes han debutado o hecho sus primeras armas en público, de la mano de Armando. Pero pocos saben, que Armando Paulini es un buen retratista de la naturaleza, en especial de su entorno ciudadano y regional.
Luz de ciudad rescata este hecho principalmente, porque con un sentido constructivo, hemos criticado desde este lugar el continuismo de gestiones anteriores, para con respecto al uso de los espacios culturales y la constante y rotativa presencia de “figuras” o “popes” del arte.
La presencia de Paulini, como lo fue en su momento Yiya Píccoli, habla de una construcción transversal en la cultura municipal. Habla de la re – validación del sujeto, aquel que en su momento dejó las cañas de pescar o la cortadora de césped, para pintar el pájaro en la ventana de su casa o el sol en un amanecer en la costanera.
No solo Fernández Navarro pintó la costa, sus torcazas, tordos y cardales. Otros ojos, otros pinceles, alejados del academicismo y la perspectiva, sirvieron de elementos catalizadores para reflejar la realidad costera de nuestra comarca.
Estas son las cosas que ennoblecen a Cultura municipal: el no solo revertir las crisis de gestiones anteriores, sino también, demostrar que existen bajo las baldosas y detrás de los árboles, silenciosos habitantes escondidos en las aceras, mágicos transeúntes del espacio y de la noche, que aterrizan en lugares como el Ex – Once, para re descubrirnos y hacernos volar con el brillo de sus ingenuas luciérnagas, el vuelo de sus gansos rosados isleños, el intrépido graznar de los siriríes…
Y pasò con toda su fuerza, magia y encanto, Silvana Robert por la fría noche santafesina. Frías bajo el rocìo de agosto, las casuarinas inclinadas de la calle “Los robles”, saludaban como al pasar a los visitantes que ingresaban al “Paso”.
En la planta alta de la Gallery de Zurbaràn, una Gabriela Garrote feliz, recibìa uno a uno sus invitados. Exultante y radiante, la artista plàstica y curadora local, dio una cátedra abierta y gratuita a los visitantes. De camaradería, buen gusto, amor por las artes, la gente, conocimiento, humildad y excelente humor.
Silvana Robert, posando para luz de ciudad
Gabriela Garrote demostró que su paso por la función pública, no ha hecho mella en sus valores humanos como ser humano, como persona. Gabriela Garrote ha logrado lo que pocos: se ha re – elaborado de sus propias crisis y altibajos, para mostrarse en un ìntimo y luminoso resplandor ante sus seres queridos. Ha vuelto a los viejos tiempos en donde con el empuje que la caracterizaba, acompañaba a Cèsar Lòpez Claro en sus aventuras, viajes y muestras. Gabriela se ha repuesto sin dañar en absoluto a nadie y tampoco especulando con futuras ventajas. Eso habla del ser humano. Y mucho. Eso define a la persona. Gabriela Garrote aùn alejada de la urbe, trabaja y construye en silencio, marcado por la profunda soledad de sus pasos en la casona…
trabajo dela autora
Silvana Robert, posando para luz de ciudad
Un numeroso grupo de concurrentes…
Los gestos, una herramienta tan poderosa como el pincel…
parte del publico observando la obra.
A sala llena, la concurrencia desbordo el lugar
Posando para las camaras…
Posando para Luz de Ciudad.
Dos concurrentes…
Un poder de convocatoria como pocos….
Un cuarteto ejemplar…
la explicacion seguida atentamente por la concurrencia.
Numeroso grupo de amigos en la fria noche del “Paso”
Llega Martìn Gainza al evento.
Un numeroso grupo de concurrentes...
Es bueno en estos momentos de crisis que vive nuestra sociedad, encontrar espacios de este tipo. Alejado de los condicionamientos oficiales y políticos, que tantas veces ejercieron o ejercen una connivencia feroz entre afiliados, amigos, favores, colegas. Un espacio independiente siempre es y será bienvenido. Gabriela le da su impronta personal: un ambiente familiar, la figura paterna, su hermano, amigas de muchos años, configuran un todo que hace sentir bien al visitante. Un stand de Fernet, con dos promotoras, el banner de Zurbaràn, la atención personalizada de nuestra anfitriona hace que el visitante se sienta en el mejor lugar…Excelentes las empanadas que el público pudo degustar.
Los gestos, una herramienta tan poderosa como el pincel...
Hablar de las pinturas y trabajos de Silvana Robert es hablar de la inocencia, la pureza, las cristalinas lagunas de la infancia. El bosque, la textura, la trama, está presente, en los rostros de niñas desdibujados a veces. Huellas feroces, a veces expresadas como rayones en la arpillera, con sombras y claroscuros bien definidos. Silvana Robert juega no solo con los colores sino también con las tramas en sus trabajos. Silvana tiene una mirada difícil de definir. Gesticula permanentemente. No le harìa falta hablar. Sus manos y ojos son pinceles en realidad. Mesurada en sus palabras, desmesurada en sus gestos. Mirada extraviada a veces. Una mujer difícil evidentemente.
parte del publico observando la obra.
Es curioso el target de Zurbaràn Santa fe. Grandes figuras del quehacer artístico, pero también del plano político y gremial. Pudimos visualizar a Matías Dalla Fontana, Mauricio Rubino, “Chuchi” Molinas, al Sr. Martín Gainza, el Dr. Horacio Rosatti, entre otros. Concurrieron Marcelo Garrido, la Señora Hoyos, de UPCN…Los artistas Ricardo Calanchini, Maximiliano Maignien , Lucero Villalba , la Señora Fernanda Aquere.
A sala llena, la concurrencia desbordo el lugar
Inclusive personas que uno jamás ve en los lugares públicos destinados al arte, se dan cita en la Zurbaràn de Santa Fe. El arte suele provocar ese tipo de asociaciones. Es un hecho distinto, positivo.
www.luzdeciudad.wordpress.com. tenía una invitación personal de la Señora G.Garrote, la cual agradecemos. – En otro orden, no hacemos photoshop (Salvo a Calanchini y Lucero Villalba Hagelstange) y nuestras imàgenes pueden ser usadas con buenos intenciones citando la fuente.
