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Cuando la arqueología pasa por las manos de un artista: Affore Lovino.

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PABLO AFFORE LOVINO, posted with vodpod

 

INVESTIGACION:

SANTA FE Y SU PATRIMONIO ARQUEOLOGICO

El pasado lunes, Pablo Affore Lovino paso por la Sala CANDACE, espacio de la fundación CENTRO.  Vamos a explicar que el citado conferencista que anunciamos días pasados, es un destacadísimo artista plástico santafesino que desde su niñez, aprendió el oficio de revolver áridos terrenos, en zonas del centro oeste santafesino, caso Elisa, pequeña población de nuestra provincia.

LA PRESENTACION

La museóloga Vanesa Carli, fue la encargada de hacer la presentación del conferencista, previo apertura del acto por parte del director de Candace, prof. daniel otero, quien dio la bienvenida en nombre de la Institución y transmitió los saludos del presidente de la fundación, Dr. Oscar Martínez.

Vanesa Carli, expresó ante el auditorio que el trabajo de Lovino posee una gran autenticidad y es encomiable, digno de destacar en estos tiempos. Más allá que Pablo no ha estudiado arqueología, como investigador independiente, ha hecho notables hallazgos en los bañados que son adyacencias del Salado e inclusive, en el Saladillo de esa región.

 

Un sector de la concurrencia al evento

EL FORMATO TECNICO – DETALLES

Con la ayuda de un powerpoint, Lovino desglosó prolijamente su trabajo, de años en la región. Explicó ante el auditorio las imágenes, llevando inclusive material pétreo de pequeñas dimensiones a los concurrentes. Vamos a destacar que en la geografía lugareña hay ricos elementos tanto naturales (elevaciones, tacurúes, montes) como producto de las tribus que habitaron ese lugar (abipones, entre otros) hace más de 1000 años, que Affore los presentó debidamente documentados fotográficamente a través de la pantalla.

La validez del trabajo de Pablo Affore Lovino, está a su vez respaldada por la intencionalidad sana del autor,de indagar,exhumar, poner a preservación las cosas de nuestro pasado sin ningún tipo de ayuda oficial. En la soledad de las llanuras o con sus botas hasta el barro, Lovino ha hecho interesantes aportes a la cultura del lugar, donando colecciones enteras de objetos a la escuela de la localidad.

Fragmentos de hacha, minerales, piedras pulidas con distintos métodos y formato, asombraron a la audiencia. Muchas preguntas al final del evento, demostraron el interés de la gente.

 

La gente siguio atentamente la conferencia

LA VALIA DEL PUBLICO


A pesar de la tormenta de viento, más de 25 santafesinos se llegaron al lugar. Vino gente de Elisa a presenciar la conferencia y conocer el nuevo espacio de Fundación Centro. El profesor Juan TAllone –de la escuela Prof. Juan Mantovani- se hizo presente, al igual que la profesora Raquel Minetti. Personal jerárquico de la provincia que está en contacto con las comunidades aborígenes, también se dio cita en el evento. De esta manera, fundación Centro sigue marcando y definiendo senderos y nuevos rumbos, ya no solo en el arte sino en el perfil que da a sus actividades durante el año. Producción santafesina para santafesinos.!!

 

TEXTO DE LA PONENCIA DE PABLO AFFORE LOVINO

¿Cómo nace esta búsqueda?

PABLO AFFORE LOVINO

La clásica y tan repetida afirmación de que la historia es maestra de la vida se propone advertir sobre el valor del conocimiento de lo pasado. Quién conozca verdaderamente lo que ya pasó, no se equivoca en la estimación del presente y puede prever con juiciosa prudencia el futuro. La vida del hombre conocedor de la historia adquiere por ello –según Cicerón- una profundidad y una latitud que no conoce el vivir como mera experiencia cotidiana.

Cursaba mis estudios primarios cuando empezaron a gestarse preguntas sobre quiénes habían transitado por estas tierras en tiempos lejanos, antes que lleguen las vías y los trenes, tiempos anteriores a la fundación de Elisa, nuestro pueblo.

Escuchamos hablar muchas veces sobre los supuestos primeros pobladores de estas tierras, tenemos muchos documentos escritos y fotográficos de aquellos tiempos; pero desconocemos sobre los que habitaron estas tierras antes de los colonos, quiénes eran, cómo vivían, qué huellas dejaron.

En estos tiempos, teñidos sobre un permanente desafío en cuanto a la cultura de los pueblos, sólo conociendo nuestra tierra y su historia la podremos amar, sólo participando en sus proyectos y en sus dudas, en sus frustraciones y expectativas podremos sentirnos parte de ella, la historia sirve, en todo caso, para enseñar, para iluminar y vigorizar las actitudes del presente.

Fundamentos teóricos

Mucho se ha discutido sobre la antigüedad del hombre en Argentina y en Santa Fe, debemos tener en cuenta que si bien se han hallado en América del Norte restos indirectos de aproximadamente 70.000 años de antigüedad, y se presume –por algunos estudios- que la misma sería aún mayor, estos datos son discutidos por otros especialistas, que consideran erróneos los procedimientos de datación. También existen disputas en torno a la antigüedad de los restos directos, que llegarían a unos 30.000 años a. p.

Hasta no hace mucho, era en el Perú donde se habían hallado los restos más antiguos de Sudamérica, de unos 20.000 años para los indirectos y aproximadamente 7.000 para los directos.

En los últimos años ha habido grandes avances al respecto. Se realizaron hallazgos arqueológicos en Monte Verde (Chile) y en Piauí (Brasil), que permiten establecer la antigüedad del hombre sudamericano en 35.000 años.

En nuestro país, se consideraban como los restos más antiguos los de Esperanza (Santa Cruz), asociados a restos de fauna extinguida en el pleistoceno, que podrían dar una antigüedad de 10.000 años, pero con datación muy poco segura y muy discutida. Sin embargo últimamente se han relevado en la provincia de Buenos Aires, varios sitios con restos de actividad humana:

- algunos incluyen sepulturas, como en el caso de Arroyo Seco, en los Tres Arroyos, entre las sierras de Tandil y La Ventana. Sobre la base de un estudio pluridisciplinario que incluyó a arqueólogos, antropólogos, geólogos, biólogos y paleoantropólogos, se estableció una antigüedad provisoria aproximada a los 10.000 años, para los restos directos. Al efectuarse el fechado radiocarbónico en el LATYR (Laboratorio de radiocarbono y Tritio de la Universidad de la Plata), se obtuvo una datación de 8.930 años a.p. Posteriormente se efectuó un hallazgo de restos indirectos en el partido de Lobería, que estableció por el mismo método, una antigüedad de 10.700 años a.p.

Si tenemos en cuenta que se ha calculado una velocidad de desplazamiento para las poblaciones ingresadas por Behring, de unos 20 km. por generación, estas fechas se adecuarían a la posible antigüedad relativa.

También en la región valliserrana del noroeste se han hallado restos de unos 10.000 años para las culturas de la región, suponiéndose una vía de acceso diferente a la seguida por los otros grupos emparentados con los protoamazónidos de Lagoa Santa. Nuestro territorio provincial debió estar poblado para una antigüedad semejante, por culturas de cazadores nómades, comedores de mylodón y caballos americanos, si bien no tenemos dataciones para nuestra zona, que lo confirmen fehacientemente.

Los hallazgos efectuados realmente en nuestro territorio, durante el período de construcción de los ferrocarriles, como en Cululú y en Carcarañá, no han sido eficientemente datados, por lo cual toda afirmación sobre la antigüedad efectiva no es más que pura suposición.

Los sitios investigados en los últimos tiempos corresponden en todos los casos a tiempos históricos, la mayoría con producción de cerámica. Aquellos que conservan restos directos ofrecen como resultado de una simple observación, la similitud de rasgos con los aborígenes existentes a la llegada de los españoles.

A fines del Holoceno en la llanura central argentina existió una Tradición Cultural propia, muy extendida en el tiempo y el espacio, ya que podemos localizar sus evidencias en al menos cinco provincias argentinas durante un período de 2.500 años o más, sin que se adviertan cambios substanciales en sus rasgos básicos característicos.  Indica la presencia de un pueblo o conjunto de pueblos relacionados, con una organización social de gran flexibilidad y coherencia interna, en posesión de un equipo ergonómico suficientemente desarrollado para la explotación de los recursos ambientales locales. Evidentemente, conocían muy bien el medio en que se desplazaban, los  recursos que proporcionaba y la forma de aprovecharlos hasta límites extremos sin degradarlo.

Dos fechados de 14C realizados en la Provincia de Santa Fe (uno en la Laguna del Plata, en la cuenca del Saladillo Amargo, y el otro en las cercanías de la ciudad de San Cristóbal, en las proximidades del límite con Santiago del Estero), casi idénticos, permiten ubicar la Entidad Cultural Esperanza (nombre que utiliza Carlos Ceruti para el sector santafesino de la Tradición de la Llanura Central) alrededor de los 2.000 años A.P., pero perdurando por lo menos hasta el 1.000 A.P.

El horno excavado en San Cristóbal, que proporcionó el fechado radiocarbónico, contenía restos de alimentos carbonizados: un hueso largo de ñandú, y una masa compacta constituida por las placas de un caparazón de armadillo, muy alteradas por la temperatura. Cubriendo el conjunto, los fragmentos de una vasija de cerámica, conformada por dos troncos de cono unidos, elaborados mediante una horma de cestería. Las improntas eran bien visibles, aunque en algunos sectores se las había borrado parcialmente. En los alrededores, se retiraron fragmentos de cerámica lisa, con surco rítmico y pintada de rojo, y una punta de proyectil lítica.

El hallazgo de estos materiales resultó muy importante, porque imprevistamente permitió confirmar la cronología (hasta entonces se disponía de un único fechado radiocarbónico), avanzar en el problema de las relaciones artefactuales inter sitio, demostrar que (al menos en algunos casos) los hornos estaban relacionados con prácticas culinarias, y proporcionar abundante material cerámico con características que permiten vincular el sitio de San Cristóbal con la Laguna de Los Porongos y la cuenca del bajo Río Dulce-Mar Chiquita (por una parte) y la cuenca del Salado-Saladillo Amargo por otra. Generalmente su contenido presenta una capa de 8 a 10cm, adherida al fondo, constituida por cenizas, fragmentos de carbón y tierra impregnada de materia carbonosa. Algunos hornos excavados por Guiñazú en San Luis, contenían restos óseos de ciervo y guanaco, y cáscaras de huevos de ñandú. Cerca de Reconquista (Provincia de Santa Fe), Dante Ruggeroni y su equipo excavaron un horno con mandíbulas de cérvido calcinadas y alineadas. Muchos de los restos orgánicos se encuentran vinculados a fogones extensos.

¿Qué significan las grandes concentraciones de hornitos, sepa­radas por pequeños sitios aislados (como los publicados por Oliva en 1947) dispersos en el territorio de  cinco provincias? ¿Se trata de problemas de conservación diferencial de sitios, de falta de conocimiento de las áreas desérticas o semidesérticas, o de patrones de distribución que indican comportamientos sociales?

Resulta muy tentador recurrir a la información etnohistórica y etnográfica, e imaginar un desplazamiento estacional en  pequeños grupos, separados en un inmenso territorio para aprovechar mejor los recursos, que vuelven a juntarse al término del recorrido.

Posiblemente, los recipientes de cerámica de fácil reemplazo, frágiles y de manejo dificultoso durante las marchas, eran cuidadosamente destruidos antes de la partida para evitar daños mágicos a sus propietarios. Sus fragmentos eran desparramados por todo el campamento.

Grupos familiares de 3 a 5 individuos, o bandas de 10 a 15 como máximo al encarar la travesía, y conjuntos mayores, de algunos cientos, en la cuenca del Copacabana, o los ojos de agua perma­nentes del pie de la serranía, cuando maduran los algarrobales y se concentra la caza en las lagunas del oeste.

Lo mismo habría ocurrido en la migración inversa, al llegar a la cuenca de los Saladillos, para aprovechar las lagunas temporarias provocadas por los desbordes fluviales, con su reserva de peces, aves y mamíferos acuáticos.

Pero no es la única forma de interpretar los hallazgos. También podríamos pensar en un modelo integrado por campamentos base, y pequeños sitios periféricos correspondientes a asentamientos temporarios de bandas de cazadores. Con las evidencias recolectadas hasta el momento, no podemos decir mucho más.

De cualquier manera, y a los efectos de contrastar hipótesis, resulta imprescindible relevar minuciosamente la mayor cantidad posible de sitios y establecer sus relaciones espaciales, sin despreciar ninguno. Los sitios pequeños son los más difíciles de detectar y estudiar. Muchas veces son superficiales, o tienen pocos centímetros de espesor, y generalmente nos damos cuenta que existen cuando los pone al descubierto la erosión. Una vez comenzado el proceso, la destrucción es inminente y acelerada, contribuyendo eficazmente a la disgregación de las paredes de los hornos el ascenso capilar de las sales del subsuelo.

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“Cerca, Rosario siempre estuvo cerca”: Cuando un Ziggurat se asentó en Fundación Centro Rosario

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A casi 2 años de su inauguración,  Fundación Centro Rosario tuvo una noche de esplendor y glamour. La obra de 18 artistas santafesinos con la idea y dirección de daniel otero luce en la sala  hasta el 18 de Noviembre. El montaje fue de Carolina Semino.  Entrada libre y gratuita.

todos en Rosario

Amanda Pereira, Fernanda Villa, Oscar Martinez, Alejandra Picco, daniel otero

Para quienes estudiamos Historia del arte, sabemos que hay distintas versiones sobre sus orígenes. Una de ellas: que las artes en principio estaban unidas sin las disciplinas como las conocemos hasta ahora, y que el hombre –paleolítico superior, 15.000 años detrás- no pretendió hacer arte: sino tan solo expresarse. Las cuevas de Altamira (España, descubiertas en 1879 y patrimonio de la humanidad desde 1985) son el testimonio de tal aserto. Bisontes, danzas, objetos sonoros, círculos que invitan al movimiento, son la datación visual que nos dejaron como señales en el tiempo, aquellas pobres bestias que nos precedieron y que, sin saberlo, nos enseñaron como fue –erróneamente para nosotros-. Su arte. Y permanece.

 

creativos

Ana Cilla, Arnoldo Guallini, Cali ESquivel, daniel otero, Alejandra Melano.

 

 

CUANDO EL APOYO VA EN AUMENTO


Nuestros espacios no son museos ni tampoco galerías. Tampoco talleres ni bóvedas con frescos. Son simplemente espacios en los cuales el arte dialoga y comulga con la gente común, dotados de obras que los artistas ceden generosamente para cada ocasión. En esta oportunidad, 18 artistas santafesinos nos muestran su visión de la realidad  desde la luminosa perspectiva de sus obras, avalando con la fuerza de  su producción la realidad visceral que nos abruma o nos da –paradójicamente- gozo.

 

amigos

Ana Cilla, daniel otero, Carolina Semino, Alejandra Melano.

 

 

COMO EN “IFIGENIA”: UN SACRIFICIO A CAMBIO


tres

Arnoldo Guallini, daniel otero, Mabel Temporelli

Como en la tragedia “ Ifigenia en Áulide”, donde solo se producirían vientos favorables a cambio de una determinada condición, a las 17 horas del Viernes 29 de Octubre , el viento pertinaz y la lluvia, comenzó a amainar sobre Rosario, respetuosas las condiciones climáticas del sacrificio que pactamos y ofrecíamos a cambio: disfrutar la obra de 18 artistas durante 18 días.

obra de domingo Sahda

la obra de domingo Sahda

DOMINGO SAHDA: (obra incorporada a la institución – CONFERENCISTA CANDACE) en las órbitas de los ojos de su máscara con tonalidades verdosas y rojizas, surgen los fantasmas de una región con aguas estancadas y líquidos ferrosos que comprometen la calidad  vida propia y de nuestros sucedáneos.

GABRIEL VILLOT: “Bitácora de vuelo” (con obra incorporada a la institución), nos remite al juicio del capitán Scilingo, con la desmesurada crueldad a la cual juega Villot con sus técnicas mixtas, en una gama de marrones y sepias, con vulneraciones de grafito. Pero “Bitácora de vuelo”, es una fantasmal alegoría de una provincia que no tiene aviones que permitan salvar la vida de una persona desde el empobrecido norte hasta donde habita la ciencia y la tecnología, en otro extremo.

conversando

Oscar Martinez y Cali Esquivel, en diálogo comun

GABRIELA BASILIO: Sus formas de aves y libros carcomidos por el inexorable paso del tiempo, tratan de hallar en la tenue vibración del color rosa y los pasteles, la razón de nuestra existencia a veces monocromática y exenta de un arco iris redentor.

panoramica

Una vista de la sala.

GABRIELA PERTOVT: (con obra incorporada a la institución) -Ceibo y lazos argentinos, unión indisoluble del espíritu que nos identifica en la región litoral, sobre un jeans dibujado, nos muestra como la modernidad encaja con las tradiciones y combina sentimientos patrióticos con emblemas de la resistencia, juventud y dinamismo. El azul  de la bandera con el celeste de las texturas que inventase aquel tendero llamado Levi´s, nos habla de la vigencia de un estilo en el tiempo…

todos

La convocatoria de la fundacion fue muy amplia...

ALEJANDRA MELANO: La frescura y estoicismo de la reconquistense – santafesina, discurre suave por las modeladas formas de su aviario amazónico – chaqueño. Especies de la zona en peligro de extinción, gimen por su libertad dentro de la caja que las alberga, pero disfrutan –rientes sus ínsulas- de los celestes y naranjas que solo el alma de Melano puede concebir en su red neuronal y transmitirlas a ese gestor de códigos llamado paleta de  pintor…

LUCERO VILLALBA HAGELSTANGE: (con obra incorporada a la institución – CONFERENCISTA CANDACE) El amerindio al fondo de la sala, nos recuerda un pacto de convivencia y re -significa la  deuda con las etnias de nuestra provincia, descendientes de Pilagás, Mocoretaes y Corondáes, a los cuales jamás se les concedió un beneficio reparador histórico de sus despojos en estos 25 años.

EVELIN QUAIN: Imposible desvincularse de la críptica y elocuente sintaxis de sus obras. Quienes manipulamos sus obras hace uno o dos años, fue una sorpresa encontrar la desoladora embriaguez monotonal de sus formas ovales, que terminan a veces en garra, como la desoladora realidad territorial que atenaza a quienes conviven en ghettos que la democracia ha construido en nombre de la promiscuidad y el abandono, emergentes sociales vituperados por la lascivia degenerativa de quienes deberían dar soluciones. El universo de QUAIN es tan gélido y abstracto de propuestas como la analogía que enunciamos.

SEBASTIAN KAMINSKY: (obra incorporada a la institución) Habitante silencioso de los jardines que cuida, Sebastián nos genera la esperanza de un futuro con colores y lápices para cada niño en cada escuela. Luminoso en su estilo e incisivo en sus formas, el santotomesino define en una pequeña obra el sol que ilumina su existencia y celebra eternamente su muestra en CANDACE junto a Maignien: “Experimento bi capa”.

ANALIA SAGARDOY: (obra incorporada a la institución) Nacida en Tostado, en sus trabajos nos muestra orgullosa, la tradición jazzera que tiene Santa fe, y con los objetos incrustados, nos plantea un enigma de espacio y perspectivas que tanto tiene que ver con la convivencia de estilos y ritmos en nuestra ciudad, como las  síncopas sonoras que enhebran los desplazamientos desacompasados de masas sociales enmarcadas en una resolución, referidas por un expediente. En la negritud de sus tacos y cuadrados, cohabita el espíritu de la casa de cultura afro – indoamericana, perdido su patrimonio universal en la impiadosa inundación de 2007.

ROBERTO ROMERO: (con obra incorporada a la institución) Xilografías full color y aguadas, Roberto emerge de sí mismo en cada trazo. Peces que nos retrotraen al caos original de la creación con mareas envolventes y ventrales, asistimos atónitos a esta expresión de un “tsunami” bidimensional, al cual el negro y el blanco, le otorgan esa siniestra cualidad de fauces en incesto con la voracidad de las fuerzas que van por más, aleteos de la realidad que nacen en el sub – conciente poderoso de un artista en conflicto y que puja por rehacerse desde el amor por las formas y el trazo, objeto, figura y fondo. Roberto y Evelin, son dos fuerzas creadoras centrípetas y centrífugas, en donde nos entregamos para ser despedazados y arrastrados, para después implosionar en círculos y atmósferas que jamás imaginamos existirían.

LILIANA CUBILE: (con obra incorporada a la institución) Dentro de la post – modernidad, existe un generoso cúmulo de espacios para habitar. Y Liliana nos sumerge en sus recipientes metálicos, jarras generosas en las cuales nuestros abuelos bebieron sanos vinos y brindaron entre tarantelas y zambas, hermanamiento cultural que hace embeber nuestras raíces en la diversidad y las costumbres gitanas, usanzas árabes y profusión de vocablos tanos, argot francés y dialectos italianos que pueden escucharse en Villa María Selva todavía, donde los sones de la Zillertall Orchestra se dividen entre la coloratura de la trompeta y el pífano de un requinto tocado a la octava.

ANA CIBILS: (con obra incorporada a la institución). En su mundo de zapatos desplegados sobre mesas de luz, cómodas, roperos, Anita en la misma dispersión de sus calzados, nos habla de la generosidad de su familia de 11 hermanos. Y en el aura que irradia cada zapato, vemos los siete colores del arco iris, como las siete notas musicales con las cuales su hermano José Cibils residente en Alemania sorprende con sus tangos y composiciones eclécticas al mundo, o los siete días de la creación en la tradición judeo cristiana, que en la librería Pablo VI de nuestra ciudad, diariamente adornan su “Corona de María”…

ANA CILLA: (con obra incorporada a la institución). Tuvimos la oportunidad de beber  el verde del campo, en retículas alternativas de verde y marrón , con decenas de figuritas de labriegos. Pero también, podemos ver en sus obras la inversa de las estadísticas mundiales, en donde al año 2007 la población de las ciudades supera a la del campo. Anita nos pinta campos con superpoblación de personas, progreso y un sugestivo dinamismo que emerge de la imaginación de esta santafesina que vivió 16 años en San Genaro y hace del campo no solo un discurso social, sino también una crítica a ciertas costumbres como en su obra “Pa´mi, pa´mis hijos, pa´mis nietos.”

MAXIMILIANO MAIGNIEN: (con obra incorporada a la institución).Maximiliano se  hizo presente con una obra circular. Repleta de trazos y colores, es un fuerte elemento que fluctúa entre lo simbólico y lo onírico, en  donde prevalece el trazo y la locura del gesto, sin ofrecer mayores detalles de los procesos cognitivos y de construcción, sea mental u objectual. Es Maignien, simplemente.

PABLO AFFORE LOVINO: (con obra incorporada a la institución – CONFERENCISTA CANDACE) “Billetes Vitalitis” es una serie de billetes de dos pesos intervenidos por el artista nacido en Elisa (Pcia de Santa Fe). Al igual que los masones, Affore Lovino inserta en sus billetes misteriosos dibujos que nos retrotraen a símbolos post – cristianos inmediatos, como los recomendados por Clemente de Alejandría, año 150 después de Cristo. Recordemos que la obra de nuestro conferencista Affore Lovino es extremadamente compleja de descifrar,  pero así como  la popularidad  del pez  entre los cristianos se debió principalmente, al parecer, al famoso acróstico compuesto por las iniciales de cinco palabras griegas que forman la palabra pez (Ichthys), palabras que describen de forma breve pero clara el carácter de Cristo y su pretensión con respecto a la fe de sus creyentes: Iesous Christos Theou Yios Soter, es decir, Jesús, Cristo, Hijo de Dios, Salvador. (Ver el discurso del Emperador Constantino, “Ad coetum Sanctorum”, c. xviii.), nuestro amigo pretende con algún moderado éxito, ver sus tacurúes, caracoles y otras yerbas, volver a sus manos después de algún tiempo en algún colectivo, supermercado  o Mac Donald´s…

CORINA BOLZICO:  (con obra incorporada a la institución), lleva a Rosario el misterio de sus figuras con líneas curvas, formas convexas y cóncavas, líneas de vida. No pocos preguntaron por los misteriosos trazos de la esperancina, que muy pocos conocemos o tenemos la suerte de poseer los códigos de su obra.

FERNANDA MAGLIER:  (con obra incorporada a la institución) –“Pochita Morfoni”, es una niña – musa en alambicados e intrincados círculos de dorados, terrosos y blancos. Una obra etérea y sutil, que con sus líneas y textos circulares, conforman un plano al cual nos entregamos abandónicos de toda otra cuestión que no sea disfrutar del goce de recorrer cada línea, y su punto de inflexión.

ANALIA SCHMIDT: Desde la costa, llega a las costas del sur provincial la obra de Analía. Vértigo anclado en las oscuras y lóbregas mazmorras del insconciente, en un plano de azules y negros desborda fría y torrentosa esta artista que en España, decidió dar un vuelco a su manera de expresar y comunicar. Si no existiese un abstracto onírico, ya lo podríamos crear. Pero en sus obras vemos/intuimos  también el junto /juncal de la costa santafesina, espíritu frugal del barquero – pescador  que pintara Planas Casas, Fernández Navarro,  o Raúl Schurjin, aquellos decimonónicos santafesinos, verdaderos creadores de la pintura regional, que fueron extinguidos impiadosamente por los tiempos de las vidrieras y escaparates de nuestros museos.

DE LOS PRESENTES

El profesor e investigador Arnldo Guallini –de la Fac. de Bellas Artes de Rosario- estuvo presente en el evento. La destacadísima artista Mabel Temporelli, las afamadas plásticas Angélica Carter Morales, Marita Guimpel, se hicieron presentes en la sala que conduce en la faz artística Cali Esquivel.

ALEJANDRA PICCO: UNA PERFORMER DEL SUR, EN ACCION

Finalizadas las palabras iniciáticas con las cuales el anfitrión dio la bienvenida y a posterior de las palabras del presidente de la fundación, Dr. Oscar Martínez, la performer, profesora de Teatro en Inglés y  fotógrafa Alejandra Picco, irrumpió plenamente en escena con un trabajo de su autoría. Plenamente alegórico al río y las ciudades en sus opuestos, nuevamente el pez fue centro de la escena. Picco interactuó con el público presente, mientras dos alumnas suyas (Amanda Pereira y Fernanda Villa), realizaron en la casa de calle Mendoza una coreografía con canciones en inglés, de tono humorístico – musical.

Cerrados aplausos resonaron con perfiles de tríadas mayores, generando una sintaxis sonoro – visual que encastró con los azulados capiteles dóricos de las columnas del edificio de enfrente iluminadas por los neones, mientras las copas se dejaban alzar y el vino comenzaba a transcurrir generoso, entre flashes, abrazos, besos y lágrimas, como si un “Ziggurat” de la antigua babilonia  hubiese descendido y prestado su vértice superior, desde el cual contemplamos (nosotros, improvisados sacerdotes paganos)  –fugazmente- el mundo…

Prof.  daniel otero –director del espacio CANDACE.

publico

Otra vista del público presente.

“CANDACE”, ya exhibe la colección de Santiago Iriel. Otra iniciativa de Fundación Centro.

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Ya puede verse en la sala CANDACE, de Fundación Centro, la muestra de obras de Santiago Iriel. Luego de la apertura realizada en la noche del Lunes 29 de Marzo en la céntrica sala, con una considerable cantidad de público que se dio cita en el lugar, el público ya puede disfrutar de otro aporte de Fundación Centro a la cultura local.

Con una impecable actuación, Rubén Belenguer –performer- realizó una interpretación de Federico García Lorca (Romance sonámbulo), lo cual fue muy aplaudido por los presentes.

A su turno, el artista Pablo Affore Lovino brindó un amplio marco de referencia desde lo conceptual pero también desde la línea, ya que nadie mejor que un artista para interpretar la obra del otro…

Finalmente, el director de CANDACE, prof. daniel otero, resaltó la trascendencia del emprendimiento y el apoyo permanente de la institución a la cual pertenece CANDACE, fundación Centro.

Si bien no pudo llegar a tiempo el Dr. Oscar Martínez, presidente de la Fundación Centro, su pensamiento y adhesión fue eje del discurso de daniel otero, remarcando el hecho de que artistas locales son los convocados para este tipo de eventos.

 

 

sector concurrente

sector concurrente al evento.

Ruben

Ruben Belenguer, en plena actuacion interpretando a García Lorca.

publico

El publico presente, siguiendo el desarrollo del evento.

LOS ARTISTAS PRESENTES

Pudimos visualizar a Hugo Lazzarini, presidente de AAPS, su esposa María del Carmen Paez de la Torre, el escultor Mariano Raffo, la escritora y socióloga Carla Marty. La artista plástica Inés Francia, la ceramista Mauli Pacciti (con sus tres hermanas), el actor y vestuarista Fernando Silvar, el artista plástico Maximiliano Maignien, la artista Alejandra Melano.

 

dos

daniel otero y mauli pacitti, celebrando.

marias

Maria Belen y Maria Jose Sánchez

Pablo

Affore Lovino, introducción a la obra del artista.

EL BRINDIS

Luego de las palabras y la performance, los asistentes celebraron el evento con un brindis, preparado por la gente del Bar de la Galería Saguir. Y así, entre copa y copa, fueron pasando los minutos hasta que entrada la noche, los presentes se despidieron. Una nueva muestra más –la segunda- que se suma al calendario 2010 de Fundación Centro.

PABLO AFFORE LOVINO: A sala llena, rodeado de grandes.

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En la noche del jueves 3 de Setiembre, Pablo Affore Lovino realizó su muestra en Fundación Centro, con una excelente convocatoria. Los grandes de la plástica del siglo XXI en Santa fe, se dieron cita para conocer la propuesta del santafesino, oriundo de la localidad de Elisa.

Rodeado de sus amigos, padres, novia (y prima…), Affore Lovino dejó claramente demostrado que su calidad profesional, es no menor a su calidad humana. Tanto en sus dibujos, en los cuales trabaja con su propia paleta de colores, como en sus trabajos de la serie “los horneros”, Lovino exhibe tanto un manejo superior de la línea como de los elementos escultòricos naturales, autoría compartida con la …naturaleza.

Sin academicismos y con la fuerza vehemente de sus 30 años, a lo cual sumamos  la solidez de un egresado de la escuela J.J. Mantovani, Lovino brinda a todos los santafesinos, la posibilidad de acercarse al arte de lunes a viernes de 9 a 20 horas, en calle Corrientes 2582.

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Affore Lovino con Richard Pautasso

Affore Lovino con Richard Pautasso

Perla Schettini,Edith González,Cristina de Miguel, Alicia Otrino en la presentación

Perla Schettini,Edith González,Cristina de Miguel, Alicia Otrino en la presentación.

Carlos Alberto, en un momento de su actuacion

Darío Alberto, en un momento de su actuacion.

Luz de Ciudad, con Affore Lovino.

Luz de Ciudad, con Affore Lovino.

Affore Lovino con Gastón Briggiler y amigos

Affore Lovino con Gastón Briggiler y amigos

el artista con Raquel Minetti y amigos.

el artista con Raquel Minetti y amigos.

Luz de ciudad, Romina Otero, Lovino y Abel Monasterolo.

Luz de ciudad, Romina Otero, Lovino y Abel Monasterolo.

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Serie "los Caseros"

Serie "los Caseros"

Serie "los caseros IIº"

Serie "los caseros IIº"

Uno de los dibujos del autor...

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