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El Museo Rosa Galisteo en su hora más difícil: el socialismo despide un director por concurso y ubica a ex-asesor de De la Rúa y Lopérfido

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Marcelo Olmos, removido de su cargo el 29 de Diciembre del 2011. A su lado, Fernando Farina y Graciela Sacco

Los santafesinos cerramos el año con una ingrata novedad: el cese de funciones del –Arquitecto Marcelo Olmos, que se venía desempeñando al frente del Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez. Esto sucedió, con mayor o menor precisión, el día 29 de Diciembre de 2011.

Conviene entonces hacer una evaluación del cuadro de situación del museo, quien queda al frente temporalmente, y como serán los métodos de evaluación para el proceso de selección del próximo director. Pero principalmente, los antecedentes que ostenta la persona que queda a cargo del museo provincial, uno de los principales de la ciudad, a la par del museo Sor Josefa Díaz y Clucellas, que es municipal.

Múltiples son las opiniones recogidas por este portal respecto al cese del arquitecto Olmos. Puede coincidirse o no en su metodología de trabajo, pero lo cierto es que la gestión de Olmos permitió la llegada de numerosas colecciones  como la de Leonidas Gambartes, y numerosas iniciativas gestadas en el año 2011 tendientes a preparar el museo para el albergue de futuras colecciones que planteaban desde lo contemporáneo serias dificultades en su almacenamiento. Junto con algunos colaboradores, se gestó “Inside Installations”, serie de conferencias que tuvieron como disertantes a Fernando Farina, y destacados curadores, entre otros.

Lo cierto es que Marcelo Olmos, se habría enfrentado con distintas situaciones económicas y orgánicas difíciles e imposibles de contener, para mantener el museo en correctas condiciones. Una planta de personal insuficiente, un ascensor para discapacitados roto hace años, deficientes condiciones lumínicas, una promesa hecha (incumplida) por la propia Ministra María de los Angeles González de dotar al museo de aire acondicionado, fueron literalmente desatendidas desde la gestión socialista que Hermes Binner intentó vender como “exitosa” en la pasada campaña electoral a nivel nacional.

Una situación límite se habría vivido durante la presentación y montaje de la obra de Graciela Sacco hacia fines de año, vinculada con la falta de recursos humanos. Otras versiones hablan de una relativa cercanía del ex – director con el sector de Rubén Giustiniani, perdedor en las últimas internas del socialismo. Vamos a aclarar que, Olmos ingresa por concurso allá por el año 2006, en la mitad de gestión del por entonces Gobernador Jorge Obeid.

DEL ACTUAL FUNCIONARIO A CARGO

 Carlos Bernatek, ocupa por el momento el lugar dejado por Marcelo Olmos. Fue  funcionario de Jorge Telermann e integró como asesor la cartera de Cultura en el trágico período de Fernando de la Rúa, con Storero y Darío Lopérfido a su lado.

Si bien no hay información oficial desde la cartera ministerial, extra – oficialmente pudo saberse que Carlos Bernatek sería la persona que estaría a cargo del proceso de reorganización del museo. De acuerdo al sitio Wikipedia.org, nació en el año 1955 en la ciudad de Avellaneda, provincia de Buenos Aires (no Santa fe). Con una actividad prolífica como escritor y  respetado conferencista literario, Bernatek cuenta con numerosos trabajos editados y premios a su labor como escritor e investigador.

PERLITAS DE LA WEB

 

“Nadie resiste un archivo”, dice el refranero popular. Así, distintos links en Google llevan a diversas informaciones acerca de su pasado. Y algunas, confrontadas con la realidad que hoy le toca vivir, son inquietantes.

En la edición del litoral, martes 15 de abril del 2008, Bernatek expresa que “ queremos que Cultura deje de ser una agencia artística”. Lejos de alejarse del fantasma cultural y horrenda herencia que nos legó Jorge Obeid a través de Jorge Llonch, Florencia Lo Celso, Raúl Bertone (que provocaran las sucesivas renuncias de santafesinos en distintos cargos como Domingo Sahda y Jorge Ricardo Chiappero Favre respectivamente), la gestión de la cual forma parte Bernatek en la actualidad como Sub – secretario de gestión cultural, hizo un olvido ominoso de los museos (principalmente el que ahora le toca en suerte “reorganizar”). Seguramente deberá releer las propias notas contestadas desde su despacho a Olmos, si es que hubo respuesta.) – Bajo las órdenes de la Ministra González, instalaron dos gigantescos circos –uno en boulevard Gálvez (Molino Lupotti) y otro en “la redonda”, que también funcionaron como “agencias de contratación”, pero de artistas del régimen, en especial de Rosario. O sea que, se cambió de dueño pero el collar siguió siendo el mismo. Matices, digamos. Se debían también contratar “amigos” para ubicarlos por ejemplo, en “la redonda”, como por ejemplos compromisos entre Silvana y una vendedora de lencería íntima, eyectada en el año 2007 del museo municipal López Claro por irregularidades en el manejo del patrimonio. –La cual aterrizó como asesora cultural, en un decreto firmado por el mismísimo Binner.

“REINSTALANDO EL ROSA”

Prosigue Bernatek en el artículo apuntado su enconada defensa del patrimonio: “La intención con el Rosa es reinstalar el museo en un lugar que lo destaque por su valía. Solamente el Estado puede sostener una orquesta sinfónica, un coro provincial, un museo como el Rosa Galisteo -enfatizó-. Son tareas irreemplazables del Estado. Si el Estado no las mantiene, ninguna iniciativa privada podría solventarla bajo un objetivo cultural”. –Bien, que el lector pase al frente del Museo Rosa Galisteo, vea su fachada descascarada, los vinilos desde octubre del año pasado, el ascensor para discapacitados roto, las luminarias rotas, la falta de aire acondicionado que prometiese la Ministra González en aquella velada “Santa Fe pinta”, y podrá llegar a la conclusión que estamos ante una burla a la mediana inteligencia. El personal tiene todo el legítimo derecho a tomar vacaciones 2012, pero el mismo derecho le asiste a las obras de ser asistidas. Una de las obras de la escuela Juan Mantovani, yacía tirada en el piso el pasado lunes 24 al mediodía, despegada de sus soportes. ¿Esto no lo ve Bernatek?

CRITICANDO A MENEM, DE LA MANO DE DELA RUA

 

 En la misma edición del martes 15 de abril del 2008, Bernatek asegura: “Trabajé en la Secretaría de Cultura de la Nación; en dos gestiones diferentes en Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en la de (Jorge) Telerman y en la de Gustavo López; y vengo de trabajar en la Biblioteca Nacional con Horacio González. Completamente cierto.

Pero lo que no dice el autor de “Rencores de provincia”, es su acompasado  paso por el desastroso gobierno de Fernando de la Rúa,  que lo tuvo como Secretario de Cultura a Darío Lopérfido, y a  el santafesino STORERO, como sub – secretario, siendo Carlos Bernatek asesor, de acuerdo a lo que pudimos recoger y   ver en la edicion de clarín, “arte sin blindaje”, edicion del 4 de Febrero del 2001 (click aquí)  - Dice el Sr. Bernatek : “Este certamen vino impuesto por la gestión anterior. Fue creado con fines de campaña, para que Carlos Menem apareciera en el Salón Blanco dando becas a los artistas, como pasó en 1998. Todo el 2000 estuvimos levantando muertos. Pagamos cinco años de premios nacionales atrasados”, alega Carlos Bernatek, asesor del subsecretario Storero.

Evidentemente hace falta una ductilidad muy especial para pasar de ser funcionario de De La Rúa  a Telermann, de ahí  a la biblioteca nacional y aterrizar en las pampas santafesinas de la mano de Binner.

QUE EL ÉXITO LO ACOMPAÑE

Le deseamos éxitos  al Sr. Bernatek – sugiriéndole respetuosamente haga uso en la praxis el título de su libro “la pasión en colores” (1994), en su gestión, caso contrario, los artistas santafesinos, corremos el riesgo de convertirnos en protagonistas de su otro trabajo: “Una larga noche con enanos” (1998), de la cual ya tuvimos un delicado anticipo con “la plaza de la casa”, y otras felices inventivas que van desde el Puerto de la Música hasta el gabinete joven, con suculentos sueldos a militantes del partido de la rosa, que  paradójicamente podrían ir a pasantías de escuelas de arte o mejorar la infraestructura del rosa.

Graciela Sacco: “Cuerpo a cuerpo”, en el marco de “Inside Installations II°”, en Sta Fe.Sucedió en el Rosa.

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Con la presencia de Marcelo Olmos – director del museo – , Fernando Farina (disertante), Geraldhyne Fernández (restauradora), dio inicio otra de las conferencias organizadas por el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, en este año 2011. Como ya lo expresamos en otras oportunidades, el ciclo trata la problemática de las obras contemporáneas y sus contenedores físicos, dado que las estructuras museológicas datan de hace más de 50 años y los modernos formatos, además de la evolución de los lenguajes propios del arte, tornan en insuficientes las estructuras que poseemos.

La agenda de trabajo propuesta fue la siguiente:

“El Rosa y su Salón Nacional”.

FERNANDO FARINA con su experiencia de desdoblamiento

Castagnino + Macro

MARCELO OLMOS Director del MPBA, enfoque institucional

MA DE LOS ANGELES GONZÁLEZ Ministra de Innovación y Cultura de la Provincia, visión política y viabilidad desde la gestión

ANTONELLA BACOLLA y YAEL GASPAROTTI, presentación del proyecto

“EL MC  ROSA”, edificio nuevo pensado para arte contemporáneo en el ámbito del patrimonio provincial.

 click aqui para ver el facebook

GERALDHYNE FERNANDEZ, ESA COLONIZADORA

Geraldhyne sigue adelante en su abnegada e ímproba tarea de colonizar a los contenedores neuronales contemporáneos –llámense “cabezas”- mediante este ciclo, acompañada por el amigo Olmos, y secundados por un equipo que se cuenta entre otros, a Mariano Raffo, Carla Marty, Rita Ceballos, entre otros.

Para cualquier persona avezada, salta a la vista la dificultad de los espacios escénicos actuales, para contener obras: desde lo efímero de una instalación de Alexei  Serrano, hasta el moderno formato de una Graciela Sacco, que explora no solo los límites sensoriales sino que integra los visual con lo sonoro.

DE LA AUDACIA  y PERSISTENCIA COMO METODO

Por el Rosa Galisteo corren por estos tiempos, interesantes propuestas contemporáneas. Pero ante ello, es necesario re – valorizar las palabras y pensamiento de Marcelo Olmos, cuando –powerpoint mediante, hizo un recorrido desde Horacio Callet Bois hasta la Señora Impini, pasando por todos los directores y períodos. Lo cierto es que el museo – que alberga hoy por hoy 3000 obras estimativamente- va creciendo significativamente, con lo que es representa para su patrimonio. Es importante este acercamiento a lo futuro, no permitiendo que el futuro se aproxime y se instale antes de tiempo.  Un valioso aporte de Yael Gasparotti y Antonella Bacolla, -estudiantes de arquitectura- que diseñaron o maquetaron para ser mas precisos, un moderno MAC que podría ser ubicado en el extremo sur de la ciudad.

FERNANDO FARINA, ESE PERSONAJE

Fernando Farina es una de las personas con mayores saberes en el campo actual de las artes. Campo complicado, por la cantidad de soportes y materiales orgánicos que se incorporan, asimismo como la vertiginosa evolución de los conceptos y técnicas. La electrónica, el video, audio, van tomando sigilosamente las salas y espacios actuales. De todo corazón, volcó todos sus conocimientos durante 25 minutos, que pudimos registrarlos en video adecuadamente. Si bien en la actualidad está dedicado a las curadurías porteñas, es un hombre que no olvida sus orígenes precisamente, prestando especial énfasis y emoción, a su relato del desdoblamiento Castagnino – Macro.

 

GRACIELA SACCO – APROXIMACION A SU OBRA

Graciela Sacco inauguró esa misma noche su muestra: “CUERPO A CUERPO”, a posteriori de la conferencia que brindaron Olmos, Gasparotti, Farina. Para quienes no conocen la obra de la autora contemporánea, son modernas instalaciones con múltiples materiales, desde el vidrio al espejo , pasando por el aluminio, pvc, maderas estampadas. ¿Cuánto vale un metro cuadrado de destierro?, se pregunta en una de las obras…

Gran parte de esta muestra tuvimos oportunidad de presenciarla  en su inauguración, la cual se realizó en la Torre YPF de Puerto Madero, en el año 2010. Aquí llegaron fragmentos –por motivos obvios- con la adecuada re – significación al espacio.

CONFERENCIAS + MUESTRAS = DUPLA EXITOSA

Esta modalidad implementada, de brindar conocimientos, saberes (click aquí para ver la nota anterior, con Gabriela Baldomá) en donde alumbraba el proyecto INSIDE INSTALLATIONS, sumado a muestras de arte moderno (lo cual no impide que las colecciones sigan llegando, como el caso de Juan Grela), es algo que funciona y un curso, ruta, que ha resultado preciso, exitoso, ha convocado a un número interesantes de santafesinos.

PALABRAS INNECESARIAS

En un momento dado, el Sr. Carlos Bernatek en su alocución (reemplazó a la ministra María de los Angeles González), se dirigió a Lucila Fosco, expresándole que “debía existir o construir una pasarela o puente entre “la Mantovani” y el museo, dado que a su entender, no existía una concurrencia o interés entre el alumnado.

En primer lugar, Lucila Fosco es una docente y artista tremendamente respetada en la ciudad y región, no precisa de indicaciones a esta altura de su vida y carrera. No hay muestra en el hall de “la Manto”, que no goce de un amplio reconocimiento y convocatoria. Y la relación entre jóvenes, público, instituciones, recorridos, etc., es algo más complejo que lo que parece ser. Es una cuestión de comunicación, mediática, simbólica si se quiere, de pulsión.

Y en segundo lugar, la “pasarela o puente peatonal”, que habla Bernatek, podría construirse entre el sentido común y la realidad de los mega emprendimientos culturales –modernos circos estilizados- que absorben casi todos los recursos del ministerio de Innovación y cultura. Y como “remake”,  coincidimos que, haría falta sí, un puente peatonal  levemente inclinado, para que los discapacitados motrices, puedan llegar hasta el “Rosa”, ya que el ascensor  de la entrada, hace más de un año que está roto.

O habrá que exhumar las fotos de los artistas que tenemos en Santa fe,  usuarios de tal ascensor, que evidentemente no están incorporados al conocimiento del Sr. Bernatek.

Abandonar el parnasianismo extático, no tiene nada  de malo!!

Y si no, observémoslo a Binner, paseando por el país, mientras la escuela pública se cae de a pedazos.

“PROYECTO INSIDE”, en el ROSA + 8 autores: Top!! para el museo del sur santafesino!

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Con una inusitada presencia de público joven que desbordó el edificio ubicado frente a la legislatura provincial, el Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez escribió ayer una de las páginas más interesantes de su historia en el siglo XXI: el abordaje de las problemáticas de las obras contemporáneas, a lo cual siguió una mega –inauguración en simultáneo  de 8 muestras de diferentes autores :ADRIÁN ACOSTA/ CARLOS ASIAÍN – Deux Ami (Objetos Escultóricos)/CRISTIAN AMARO – Hello ( Dibujo Digital)/FERNANDA AQUERE – Entramados (Instalación/Objetos)/JUAN BATALLA – Paranatellon (Escultura)/CÉSAR BENZI – Intangible con aparentes posibilidades de fuga (Instal.)/NORMA CATAN – El hall de los espejos (Escultura)/SANTIAGO IRIEL – El vuelo de las abejas (Pintura)/NOEMÍ SCHNECK – Transmutación (Arte Textil)

 click aqui para ver el album de fotos

UNA CONFERENCIA SINGULAR

Gabriela Baldomá, (MACRO ROSARIO), Geraldhyne Fernández, Alexei Serrano, Lucila Fosco, ofrecieron a los presentes, un impecable abordaje de la problemática contemporánea referente al nuevo formato de las obras artísticas y su esencia, sea compositiva, matérica, conceptual. El nuevo desafío que implica para las estructuras concebidas hace cerca de un siglo mas o menos y sus implicancias.

A tal efecto, se tomó como uno de los ejes de trabajo, la performance o instalación realizada hace varias décadas, por Lea Lublin, llamada “Fluvio Subtunal”, en oportunidad de inaugurarse el Túnel Subfluvial Hernandarias, año 1969. Llamada a ser la primera instalación en Santa Fe que se tiene memoria y documentación, se pudieron visualizar unas muy pocas imágenes de aquel glorioso evento. Click aquí para ver algo que encontramos en la web.

Marcelo Olmos, es decididamente un hombre dispuesto a abrir el juego en esta instancia. O sea que es un tipo muy inteligente. Nadie abre el juego en algo, si no se sabe debidamente pertrechado. Él, lo está.  Prepara hábilmente el terreno para un nuevo M.A.C. en Santa fe, que no viene a restar espacios a nadie, sino a generar los modernos contenedores de lenguajes y materias que nos lega León Ferrari, o el Cubano Carlos Aisaín. Gabriela Baldomá por su parte, realizó un impecable análisis de la cuestión, sin autoeximirse de las aristas sociales,culturales, técnicas, antropológicas, económicas. No la teníamos visualizada a Baldomá, sinó que fue una sorpresa encontrar gente de tanto nivel intelectual.  Por su parte, Geraldhyne refrenda con su cotidiano trabajo en el departamento de restauración, la labor en función del patrimonio, mientras que Lucila Fosco, realizó un abordaje de la instalación de Lea Lublin en aquel perdido Santa Fe de hace 40 años, y Asiaín explicó tanto la morfología de sus obras como significado intrínseco de la instalación que puede verse en el Rosa.

AUSENTES

Es lamentable la ausencia de autoridades en estos eventos (luz de ciudad no visualizó ninguna), ya que una cosa es el expediente, y otra cosa es el verdadero foro abierto de opinión que se formó y que seguirá en sucesivas conferencias, destinadas todas a abrir fronteras y consensuar conceptos en torno a un tema.

LUJO ASIATICO IN SANTA FE

Las instalaciones, las obras expuestas, el recorrido que se da al futuro Rosa, incluyendo la musicalización con DJ y la atenuación de Luces, hacen que la jornada vivida sea una de las más gloriosas del año 2011. Solo recuerdo haber visto algo similar (no igual) cuando frecuenté (gracias a la gentil cortesía de un ex – amigo, al cual la vida y otros intereses lo llevaron por otros caminos), el centro cultural de España en Buenos Aires, hace casi un año. (el que está ubicado en San Telmo) y ahí puede visualizarse la visceral potencia del arte contemporáneo en la infinita variedad de soportes y formatos, que exceden  los conceptos incorporados hasta ahora. Esto pudo verse también con la muestra 2010 de PROA, acerca del futurismo italiano, y con los proyectos innovadores del CCEBA en calle Paraná y Florida.

Le dije a Marcelo Olmos cuando iban a arreglar el sistema de ascenso para los discapacitados, roto, destrozado, oxidado. Me contestó que próximamente, gracias a la ayuda de la legislatura provincial.

Sahda repartía papelitos para su conferencia del día siguiente.

Gabriel Cimaomo no estuvo o no lo ví. Lo lamenté de veras.

Benzi a full, disfrutando de su noche.

Aquere iluminadísima.

Favaretto dúctil como siempre.

Lo crucé a Maxi Maignien, Welschen, Raffo, Marty, Cantarutti, Vezossi, Lazzarini, otros…

En el colectivo 16, lo vi a Guillermo Aleu a las 21, colgando las obras de Anita Cibils y Gabriela Pertovt. Lo llamé para felicitarlo.

Laburantes de la cultura. Ellos. Todos.

BANQUETE PARAISO: cuando las hortalizas y las frutas se juntaron con el chocolate.

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Anoche Miércoles 12 de Agosto de 2009, el artista Carlos Lucero Villalba Hagelstange, presentó en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, su producción “Banquete Paraíso”. Concebida como una muestra que se asienta en distintos formatos y múltiples soportes, es difiícil de explicar. Lucero Villalba maneja con facilidad diversos lenguajes dentro de una estética propia que supo forjar con los años. En su paleta de colores, a veces agresivos, despierta en el espectador sensaciones primarias, sobre las cuales versaría mejor un antropólogo que nosotros.

El artista conversando con un religioso.

El artista conversando con un religioso.

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Vamos a decir para quienes no conocen su obra, que el autor, como tan bien lo explica el catálogo diseñado y repartido por el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, cuyo texto pertenece a Pablo Cingolani, Rio Abajo, Bolivia, …”Lucero presenta una evidente búsqueda rizomática: animales, plantas, rostros, almas, cocina, cultura, paraíso, misterio,y sobre ello, como un tajo en el sentido que lo atraviesa todo: el exilio,los exilios,nuestro exilio, el tuyo…”

Un montaje de Lucero.

Un montaje de Lucero.

click aqui para ver el album de fotos

El hábito de realizar muestras los días miércoles, evidentemente no esta incorporado a nuestra pacata y comoda sociedad provinciana. El formato de los viernes cuesta desestructurar. Decimos esto, porque en la noche de ayer, había menos público que el que debería tener  una muestra de este tipo, por la jerarquia y el lugar de exposición. El arquitecto Marcelo Olmos, (que se jugó para realizar una muestra en un día a mitad de semana…)explicó con sencillas palabras -es bueno el lenguaje coloquial en estas cosas- los problemas que implicó la pasada pandemia en la programación. Pero se mostró feliz de que en el museo mayor de nuestra ciudad, se diese esta feliz iniciativa de mostrar un artista consagrado en algunos ámbitos pero un tanto poco concurridas sus muestras.Cuidado: cantidad no es calidad.

Lucero con su esposa.

Lucero con su esposa.

Aleu fue y es un eje importantisimo en la difusión de la obra de  Lucero. Anoche no estuvo presente lamentablemente. Pero el titular de la Gallery de Boulevard, se la jugó y se la juega por este artista, que conoce las latitudes americanas en persona, teoria, práctica…

una de las obras que se expone

una de las obras que se expone

Cordial y afable la atención del personal del museo, en donde estuvimos el pasado viernes en la muestra de Herrera, “Temperatura Perfecta”, diálogo en el cual intervino pepe Volpogni. Excelente la degustación de un “catering precolombino”, con frutas y hortalizas, además de chocolate….

Lucero Villaba con Luz de Ciudad

Frutas y hortalizas, combinadas con chocolate

Un pequeño detalle que no opaca para nada el prestigio de la institución…habria que mejorar la señalética y el acceso a los baños (hay que cruzar por una pequeña sala iluminada por un foquito (….), y también reponer el jabón de las manos, mejorar las adyacencias de los mingitorios y sacar tantos papeles A4 indicativos que más se asemejan a una estación de servicio de la ruta 19  que a un museo.

Domingo Sahda no estuvo en la muestra,al igual que otros referentes importantes. Sí, nos cruzamos con Nidya Andino, Raúl Lazzarini, Maria del Carmen Paez, Maximiliano Maignien y Roberto Favaretto Forner.

El Arquitecto Marcelo Olmos, el artista, junto al religioso encargado de bendecir la muestra

El Arquitecto Marcelo Olmos, el artista, junto al religioso encargado de bendecir la muestra

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