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LA CASA DEL BICENTENARIO EN ARGENTINA, VIO LA LUZ…! FUNDACION CENTRO PRESENTE

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Luz de Ciudad estuvo en un evento  al cual  pocos argentinos pudieron asistir: la inauguración de la Casa del Bicentenario, en Capital Federal.

Esto sucedió el Martes 17 de Marzo, en Capital Federal, calle Riobamba al 900. Vamos a contar con palabras sencillas como fue la aventura y  de que se trata el proyecto, gerenciado por la Secretaria de Cultura de la Nación.

La presidenta de la nación, Cristina Fernández de Kirchner, había hecho el corte de cintas inaugural a las 16,30 horas. Luz de ciudad llegó a las 21 horas, cuando comenzaba el show y la movida nocturna. La vereda repleta de personas aguardando para entrar, centenas de personas que ordenadamente, esperaban su turno para acceder.

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fachada

La Casona en Riobamba al 900, iluminada en la noche inaugural

gente

La gente tomó la calle.

Una de las salas

Una de las salas. En total son 4 pisos.

 

TECNOLOGIA DEL PRIMER MUNDO PARA EL ARTE  ARGENTINO


Desde el punto de vista arquitectónico, son dos casonas unificadas, que tienen una estructura de 4 pisos. Remozadas, con gigantescos espacios vidriados, los mismos son utilizados para proyecciones intra – casa, y del exterior. A ver, tratemos de ser claros. Los vidrios  no funcionan como meras pantallas sino como “contenedores de imágenes”. O sea que, desde afuera ves una cosa, y desde dentro de la casa, otra completamente distinta. Y SIN PROYECTORES. O al menos, no lo vimos en absoluto!! Un perfecto juego de imágenes, de danza contemporánea, folklore, en secuencias que alternaban, lucían tras los cristales desde distintos ángulos, en cada uno de los tres ventanales. Un dato interesante: el sonido de cada pantalla – vidriera, no interfería con el de la pantalla contigua. O sea que, estamos hablando de una frecuencia sonora controlada en amplitud y longitud de onda…!!

 

tecnologia

Lo que estas viendo es un sistema de sonido.!!

multimedia

Los recursos multimediales están vigentes en todos los pisos.

Sí, créanlo: el concepto de parlante, bafle, columna, rack, es paleozoico. La casa del bicentenario no tiene parlantes. ¿Y como se escucha ¿? – Delgados  “platos” de cristal o “fiberglass” convexos, penden de los techos. En su interior, una “píldora” de color negro, emite una frecuencia en Hertzios, la cual rebota y/o es conducida por el plato circundante, produciendo el fenómeno acústico. Conversando con uno de los técnicos, confesó que la tecnología no tiene nada que envidiar nada al centro Pompidou del país galo.

 

instalaciones

Instalaciones e intervenciones se lucen en el edificio.

 

Una de las salas

Una de las salas multimedia.

las decadas.

Las distintas décadas...en este caso, la del sesenta.

 

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DE LA APUESTA A LA MULTIMEDIA

Ya abordaremos la cuestión temática de la primer muestra. Sigamos con la parte técnica. En cada uno de los 4 pisos, se ven plasmas por doquier. En series de 2 y 4, las pantallas planas se erigen ante el visitante. Con distintos temas y soporte video, aquí develamos otro enigma. No hay DVD player, etc., ni controles remotos….La imagen se controla desde un área técnica y está perfectamente secuenciada cada muestra. A lo sumo, en algunos televisores, un par de auriculares para que el visitante intime con el texto o la narración. Pero en general, desde los techos penden las gruesas estructuras de cristal circular, desparramando la suave frecuencia sonora.

 

Techo

Modernísimos sistemas de proyección ubicados en altura.

 

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360 GRADOS DE VISION – ILUSIONES OPTICAS

Estamos ante algo que llegó para quedarse: la imagen panorámica en 3 D. Y ahora sí, aparecen los gruesos proyectores PANASONIC desde los techos. En otras salas, la marca elegida es MITSUBISHI, blancos, en grupos de 6, 3 o 1. Todas las salas tienen este sistema panorámico que constantemente emiten imágenes ante el espectador. Pero hay más: los proyectores están ubicados en todos los ángulos, permitiendo la multimedia hasta en el piso…O sea que: un juego de imágenes lleva al espectador a un espectáculo de ensoñación, viendo manos que amasan en el piso…en un círculo de harina, cuando en realidad lo único que existe es la harina en el piso y un gigantesco proyecto Mitsubishi transmite la imagen verticalmente hacia el círculo en el piso.

DEL CONFORT – SEGURIDAD

Delicadas banquetas tapizadas, pufs, sillones, apuntan a la integración de los visitantes. No hay butacas individuales. El concepto “loft” se impone en todo momento. Te podés integrar de a 2, 3, 5 o mas personas, no más de 10. Cada uno puede mirar la producción de un TV, otro puede tener a su alcance un mp4, mientras que otros pueden hojear revistas o libros. Blancas y modernas cámaras de seguridad robóticas, escanean permanentemente todos los sectores, protegiendo el patrimonio.

 

SALA

Distintos colores y muebles se dan cita en el edificio.

DE LOS 4 PISOS DEL EDIFICIO – TEMÁTICA: LA MUJER

Cada piso tiene su propia instalación, en este caso la temática es la mujer. Con un impecable abordaje desde múltiples puntos de vista: la mujer en dos siglos, la mujer y la imagen, mujer y familia, mujer y trabajo, mujer y medios de comunicación, mujer y consumo, mujer y explotación, mujer y moda… A decir verdad, es toda una reinvindicación de la mujer !!!

Si bien hay un exacto y preciso balance ideológico, con frases de Alicia Moreau de Justo, Eva Duarte de Perón, Mariquita Sánchez de Thompson, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, otras…todo tiende a crear un clima de respeto, reconocimiento y hasta veneración hacia María Eva Duarte de Perón. Se han tomado textos de Alicia Moreau de Justo, en donde insta (con respecto a los logros) a “…tomarlo, aunque venga de los peronistas..!!!” – Sin negar la calidad artística del trabajo, puede verse la labor de especialistas en comunicación visual + que artistas, todo tiende a concentrar la atención en los esfuerzos hechos por este gobierno y el anterior, en especial con los derechos humanos y otras conquistas sociales que no pueden desconocerse. Algo curioso: se machaca una y otra vez sobre el tema del golpe militar en los videos.

 

fiesta

La "BABEL ORKESTA", hizo bailar a todos los presentes.

Plotteados a full. Del tipo que te guste. Paneles, infografías, por momentos la información visual sobre abunda. Cada tanto, una instalación con sillones, tejidos, ¡hasta una olla popular! (con su correspondiente video detrás…)

DE LOS PERSONAJES SINIESTROS

Martínez de Hoz con sus peores frases. O mejor dicho, con lo que siempre pensó , dijo y fue. Las imágenes de Videla, la ESMA, Madres de plaza de mayo, van desfilando en 3 D. Muchos espectadores no soportan y lloran al ver los mal nacidos desfilando en sus autos negros con la banda presidencial. Los titulares de CLARIN apoyando a las fuerzas armadas se ven a mi lado en 360 grados. Enfrente otra pantalla muestra movilizaciones populares.  Una mujer se persigna y pide a Dios por la patria. Otros, se abrazan y lloran al ver el ejemplar de “LA RAZON DE MI VIDA”, de Evita.

La fuerza plástica  de la imagen, la voz en crudo, las luces tenues, crean un clima que es difícil soportar. Te das cuenta que hay un hilo conductor, una comunión entre los presentes. Nada te shockea, pero todo te perfora el cerebro. Hay hasta un quiebre del dominio propio de las percepciones elaborado en su máxima expresión. El visitante no pierde una imagen de lo visto y acontecido en los cuatro pisos.

 

musicos

El cierre del evento fue de una apoteosis total.

COMO UN MUSEO, PERO CON MAS ATRACTIVO


objetos

Distintos elementos de la cultura argentina.

Prendas de todo tipo, moldes, arneses, objetos artesanales, industriales, dan un toque artesanal que contrasta en todos los pisos, con la moderna tecnología que rodea e integra el edificio. Como en los museos mas modernos, los colores de las paredes varían, con predominancia del blanco y gris.

LA FIESTA DE LA NOCHE INAUGURAL


Capítulo aparte,  fue una fiesta popular: una barra de metros de largo, en donde el Champan, los vinos espumantes de todo tipo y paladar, era servidos a discreción. El brindis parecía no terminar nunca, al igual que los containers y freezers desde donde se descorchaba el abundante líquido. Luego, nos dirigimos al patio interno de la casa, en donde terminaban los aprestos para que la “BABEL” ORKESTA, hiciese su debut.

Luz de ciudad ha hecho una prolija selección  de fotos pero aún así, quedaron cerca de 400 imagenes… Ya que la “Babel Orkesta”, con sus músicos y bailarines, desplegó una infernal coreografía que involucró a público, actores, técnicos, en donde el baile popular, el” trencito”, las luces, los laser, el sonido, dieron al evento un toque de surrealismo que no viene mal en estos tiempos tan aciagos….Aún así, hemos puesto  el video de los músicos en crudo, sin editar, con el sonido original, para que puedan ver la calidad de estos artistas, que fueron los responsables que terminemos todos bailando en la calle, con corte de tránsito imprevisto, costando luego…encontrar el camino de regreso al hotel…Sus nombres son: Marcelo “Zeta” Yeyati (saxo soprano),César Pavón (acordeón),Pablo Maitia (banjo y guitarra),Santiago Castellani (tuba y trombón),Miguel Rausch (percusión) y los actores: Diego Brizuela, Laura Alonso y Ana Granato, registro de video, edición y postproducción: Ana Utrero

Y sean 6 o 16 millones de pesos lo invertido en la casa del bicentenario, me parece magnífico que Argentina, el país, la nación, lo que sea, tenga este tipo de centros culturales. Porque los gobiernos pasan y las obras quedan. Soy un amante del progreso, las artes,  la tecnología, y celebré, celebro y celebraré toda aquella obra que ilumine las mentes, alumbre la razón, adorne el alma, estimule los sentidos, haciendo llegar el arte a los cuatro puntos cardinales de la argentina. Venga de quien venga, lo haga quien lo haga. Así de simple. Se entiende, no??

 

recurso

El video arte como recurso, presente en cada momento y situacion.


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Y la escuela Prof. Juan Mantovani, cumplió sus primeros 70 AÑOS!!!!

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Roberto

Roberto Romero, grabadista, junto a Pepe Volpogni, curador.

Y la escuela de arte profesor Juan Mantovani cumple en este 2010…!! 70 años!! Como es habitual – a veces no  nos dan los tiempos- llegamos hasta su espacio para presenciar la muestra de egresados, curada por “Pepe” Volpogni. En realidad, a Volpogni lo teníamos agendado como un personaje del mundo de la crítica y la literatura, con algunas incursiones radiofónicas, pero no…! Como curador!!!

trabajo

Un trabajo de Gabriela Pertovt, para la ocasion.

Una variedad de obras, tanto en formato pictórico como objetos, deslumbró a los asistentes. Todo el hall ocupado por arte, con un clima distendido apoyado por la música.

Lucila Fosco, regente de la institucion, con Pepe Volpogni.

Lucila Fosco, regente de la institucion, con Pepe Volpogni.

grupo

El grupo posando para la foto.

Buenos Aires, de San Telmo a Florida, en Subte y bajo la lluvia…

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Cuando Fundación Centro decidió llegar la pasada semana, el tiempo se presentó plomizo y lluvioso en Buenos Aires. Pero hasta allí me llegué, con la firme voluntad de cumplir los compromisos contraídos y la fidelidad hacia mis amigos de distintas galerías de arte. El miércoles 14, luego de haber dejado mi notebook para que la reparen, me dirigí a la muestra de ARTI – CULTURA, esto en pleno centro porteño, el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

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pared

La instalacion en el CCEBA

Judith Villamayor, gestora del proyecto, con luz de ciudad.

Judith Villamayor, gestora del proyecto, con luz de ciudad.

montaje

Un montaje impecable!!

MONTAJE ,VIDRIERAS, TECONOLOGIAS

El Centro Cultural de España en Buenos Aires, es un paradigma de como se hacen las cosas con la cultura. No tiene una infraestructura gigantesca, pero los recursos los tiene bien asignados. Una fuerte apuesta a lo multimedial, las cuestiones que tienen que ver con la investigación. Cuando llegué, Judith Villamayor estaba dictando un taller sobre su especialidad, ARTI-CULTURA. Vamos a decir que el término, engloba una filosofía de acción, movimiento y pensamiento, tendiente a revaluar los espacios urbanos sin poblar, en donde cada tanto, realizan la llamada “guerrilla huerta”, término que define la acción de lanzar “bombas” que contienen semillas en su interior, las cuales luego, germinan…Pero no solo eso. Arti – cultura, son festivales de arte en distintas partes del país, performances, exhibiciones, bicicleteadas, etc. Una sana manera de abordar con inteligencia y sensibilidad, los tiempos que se avienen a nivel mundial, que no son nada fáciles.

sensores

Tecnologia al servicio del arte....

GENTE

Gente, Gente, Gente. La convocatoria del CCEBA es cada vez mayor.

EL SUBTE – UN TROTE

Ahí conocí a Judith. Un personaje de borcegos, pantalón de combate. Un metro ochenta de altura o más, Judith Villamayor es un personaje con mirada luminosa. Rubia por elección, gruesos pliegues y cicatrices – tatuajes en sus brazos son marcas lacerantes, producto de un viejo amor. Minutos después –me comenta Judith- se realizaba en San Telmo una “feijoeada” con amigos de ARTI – CULTURA, comunidad voluntariosa formada por artistas, simpatizantes, con una identidad propia. Algo valioso en estos tiempos. Bajo la lluvia, llegamos hasta la estación del Subte, en donde bajamos en la estación de San Telmo. Corrimos unas cuadras hasta llegar al lugar de la convocatoria, sin saber yo, donde  me dirigía…

obra

Una de las obras...en la galeria "Appetite"

Apocalipsis

Los ponys del Apocalipsis, una de las series

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EL UNIVERSO “APPETITE”

Conozco casi todas las galerías de San Telmo, un lugar prolífico detenido en el tiempo, con la bohemia de sus vidrieras fileteadas  y sus calles empedradas. Lo que siempre quise conocer y nunca se me dio, fue la galería “Appetite”. Vamos a decir para el lector neófito, que el lugar difiere de Wussmann, Massota Torres o Zavaleta labs. Está más cerca de “la guanaca azul”, en todo caso. Pero hablemos de nuestros amigos de “Appetite”. Podríamos decir desde el punto de vista de la semiótica, que el nombre todo lo indica… El lugar apela en parte, a una estética “Kitsch”, en donde Andy Warhol se sentíría plenamente a gusto y placer. Cuadros, esculturas, balanzas, conviven en un amplísimo espacio en donde la libertad reside a gusto y placer. Un público de lo más ecléctico y variado, se dan cita en el lugar.

Pared

Serie de obras...

colores

Las propuestas son disímiles

LA TRASTIENDA

Pasamos con Judith a la trastienda, un amplísimo lugar en donde hay instalaciones, espacios para performances, intervenciones, etc. En un espacio un fotógrafo de ARTI-CULTURA, realiza experimentaciones. Y comienza la tarea de movilizar decenas de plantas producto de una instalación,  hacia otro sector, ya comienza la labor de la cocinera, una niña brasileña llegada a estas tierras, que nos dirá los secretos de su elixir llamado “feijoada”, pero con nuestras hortalizas.

tejidos

La labor consiste en tejer redes, en este caso...

Judith

En la trastienda, Judith dirige y trabaja.

TODO ES TENUE – PERFORBARMAN EN PENUMBRAS

Licores

Una gama de Licores...

comida

Comienza la coccion de la feijoada

comunidad

El espíritu solidario en todo momento.


No hay luces. Todo es tenue, se habla en voz baja en los fondos de “Appetite”. Gruesas láminas plateadas son colocadas por Judith y Michael en otro sector, ya que al otro día habrá una performance. Así, la comida va tomando color, mientras el perforbarman Ignacio Mendía, titular de la licencia “laboratorios MENDÍA”, prepara sus exquisitos licores y sabores. Me ofrece una copa en la penumbra, con mis terrosas manos (ya que estoy ayudando a trasladar las macetas)la tomo e ingiero. A los pocos minutos, siento una sensación de bienestar, me parece que la Argentina es el primer mundo y yo, soy Batman. Experimento un suave calor y hormigueo en todo el cuerpo, con ganas de nuevas iniciativas a pesar del cansancio. Le pregunto que tipo de brebaje me dio…y me contesta….”te dí el brebaje AFRODISIACO”…

Así, pasan las horas y la comida ya está lista. Tomamos la garrafa, el anafe, las cosas, y nos dirigimos al LOFT para artistas en donde habita Judith y otros amigos, a unas cuadras.

Rumbo

Caminando con la garrafa, rumbo al loft de Judith

dos

Ignacio Mendía, fabricante de elixir....

SURREALISTA

loft

El loft para artistas....

La entrada es única. Es un gigantesco espacio que podría servir de playa de estacionamiento, dividido en múltiples sectores. Pocos divisorios o tabiques, la división geográfica territorial depende de cuestiones tan simple como reglas de convivencia u honestidad. Son “lotes” o espacios de algunos metros cuadrados en donde el artista dibuja, pinta, trabaja, duerme, permanece…Nadie interfiere con otro. O a veces interactúan….

espacio

cada cual, tiene su espacio...

pintura

Como en un Kindergarten....

paredes

La libertad de expresion, a full.

Entramos al sector de Judith y vamos ganando lugar. Nos acomodamos. Hay murales y graffittis por todas partes. Herramientas, colores, pomos…a metros de ahí, una adolescente dibuja y pinta. Es su hija. Un jeans multicolor producto de su trabajo, es su uniforme. Cerca, otra adolescente termina una obra artística estilo gótico, con un muñeco en un cuadro. Técnica mixta.

comida

Al regreso al loft de Judith....

todos

Afuera llovia...dentro, calor humano...

La feijoada es devorada virtualmente por el grupo, comunitariamente…Llueve. Nos despedimos y con Ignacio Arzamendia nos vamos a un bar, en donde proseguir la noche de San Telmo, que viene cómplice y bella, a pesar de la lluvia.

GOYENECHE DE MOZO

despedida

el director de Candace, antes de volver al hotel.

Solidaridad

el loft de artistas, donde realizan multiples actividades


El responsable del bar, tiene un asombroso parecido con Goyeneche. Demasiado. De pocas palabras, hosco, nos atiende. Pedimos una pizza, generosa. Judith e Ignacio piden una cerveza Quilmes. Pero después, exijo cambiar de marca: y comienzan a desfilar las Stella Artois, en número indefinido.

dueño

El grupo cenando con el dueño del local...

Y surgen proyectos, ideas, las cosas que solo afloran de los corazones nobles y sentimientos puros. Artistas a pulmón, Ignacio nos cuenta que es pintor de departamentos en Mar del Plata. Al viernes siguiente, Judith viaja a Bolivia a dar una conferencia. Y así, al llegar la medianoche o más, volvemos al loft de nuestra amiga para retirar la notebook y buscar un taxi que nos lleve al hotel.

AL OTRO DIA…

Toda esa mañana estuve sin internet. En las oficinas del consejo de la magistratura en donde tengo un espacio cada vez que voy, el paroxismo era total. Tenía una agenda acordada con funcionarios nacionales, sin internet, las líneas telefónicas recargadas, afuera la lluvia y el frío. Me compré un paraguas rojo. A las 14 horas del jueves 15, partí para mis destinos en subte y otra parte, en colectivos. Por suerte la lluvia había amainado bastante. A las 16 horas paré en una coqueta cafetería a conectarme con WI FI, y ya se hacía la hora para volver a “Appetite”, en donde Gabriela Alonso y Mónica García realizaban su performance.

DE ANIMALES Y MASCARAS.

mascaras

Mónica García en accion..

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Camille Saint Saëns, tiene una obra llamada “el carnaval de los animales”. Pues bien, esta fue la consigna que al parecer, signó los pensamientos de Gabriela y Mónica. Sin saberlo, las performers utilizaron por separado, distintos tipos de máscaras con algo en común: animales. Domesticados o no, nos fueron obsequiando uno por uno…Comenzó Mónica, que con una máscara de lobo, intentaba un contacto cercano con los otros animales. Un acto bello, heroico, de una mujer con todas las letras, que ama el arte y fue una de las primeras performers que se tiene registro en baires. A ella, mi sincero homenaje.

Gabriela Alonso

Gabriela Alonso, en plena performance.

Luego siguió Gabriela Alonso. Toda una metáfora sobre la vaca, que nos da el cuero, su carne, la leche. Sacó varios sachets de leche, y comenzó a ofrecerlos a cada uno para beberlo. Ella lo hizo a su manera, con un gigantesco sorbete de mas de un metro, jugando y jugando con la espuma, mientras que nosotros la imitábamos…Yo he visto muchas performers, pero el espíritu de humanidad que poseen estas mujeres, además de su humildad, las hace gravitar muy fuerte en mis emociones…

DE NUEVO AL CCEBA, PASANDO POR WUSSMANN


Y nos fuimos con Ignacio, que me acompañó todo el tiempo rumbo al CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES. Pero antes, pasamos por la galería de arte WUSSMANN, en donde la trilogía del grupo ENEBRA, compuesto por María Rosa Lojo, Carlos Bissolino, Matías Dinenzon habían realizado una gigantesca instalación. Carpas, viviendas, algo difícil de definir con palabras, con distintos estilos, técnicas y materiales, se erigían a metros de altura. Un fuerte apelativo a lo místico, religioso, reinaba tanto en la obra como en el lugar. La gente hablaba en voz baja. Como temiendo irrumpir en la feliz comunión de la obra con los autores…

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wussman

Wussmann, siempre a la vanguardia.

tienda

Colores, estilos diversos.

carpa

Distintas técnicas enriquecen la instalacion .

Nos tomamos un taxi con Ignacio para llegar hasta el CCEBA, ya que no nos daban los tiempos. Era el extremo de Florida. Llegamos en plena fiesta, de la presentación de la revista GAZPACHO, un dossier cultural de calidad y envergadura, iniciativa de los creativos del CCEBA.

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cceba

Una convocatoria a full: el CCEBA, !VISITENLO!!

INTERESANTE

Cosmopolita, pluralista, el CCEBA es un paradigma en la Argentina

Y entre medio de ese brebaje sano y alucinante, dialectos y culturas, brindamos por la vida, la paz, la hermandad, mientras las plantas bajo la luz regulada y la temperatura, dormían tan felices, como lo hiciese yo 3  horas después, en el coche cama que me trajo de regreso a santa fe, con todo este material, catálogos, folletos, que lo pueden disfrutar en CANDACE, de 17 a 21 horas…

Aquella semana pascual del 2010, con Virginia Farah y Hugo Lazzarini.

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(Articulo publicado en el año 2010)

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pasion

La obra de Lazzarini, de tremenda fuerza plástica.

…y la gente de Fundación Centro perteneciente a CANDACE, estuvo presente  anoche en librerías Pablo VI.

Con un contenido profundamente cristiano y un abordaje que osciló entre lo teológico y artístico, derrapando por momentos en lo técnico y conceptual, anoche se vivió en Librerías Pablo VI de la ciudad de Santa Fe, uno de los eventos que sin duda, quedará grabado a fuego en la memoria de los presentes. La presentación versó sobre el rostro de Cristo y su dolor.

En efecto, Hugo Lazzarini, Virginia Farah, expusieron sendos trabajos vinculantes a la iconografía cristiana, pero con una particularidad: Lazzarini y Farah, abrieron las puertas de su interior como creadores, para tratar de decodificar con palabras el hecho mágico de la creación artística.

Fernando

Fernando Heinzen, en la apertura.

LOS CAMINOS COGNITIVOS Y  PROCESOS DE ABSTRACCION EN LA CREACION

En el caso de Lazzarini, hizo uso de un objeto plástico creado en el año 1992, con una fuerza expresiva que solo puede obtenerse a través de las técnicas empleadas, que incluyeron  la utilización de un espejo, con lo cual se obtiene cierta perspectiva 3 D. Estamos hablando de un estilo figurativo, óleo seguramente. El arquitecto que preside AAPS, hizo un pormenorizada descripción de su proceso y/o catarsis interior en el proceso creativo, con lujo de detalles, que fueron desde el abordaje del proceso de abstracción, la transversalidad de los hechos cotidianos, la preparación espiritual para el abordaje de la obra religiosa, hasta el tiempo que podría insumir en su estudio de pintor, un mate olvidado sobre el caballete.Vamos a decir que Hugo Lazzarini expuso en fundacion Centro Rosario en el 2009.

convocatoria

La convocatoria de Pablo VI va en aumento.

Ernesto

Ernesto Agüera, Director de la Libreria.

Virginia

Virginia Farah, en su alocucion

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YENDO DE LAZZARINI A CHOPIN


Y para quienes hemos leído algunos libros de historia del arte, conocemos este tipo de anécdotas al por mayor. Chopin – el cual padecía tuberculosis- en las noches de luna llena bajaba a la planta inferior de su residencia para ejecutar sus “ impromptu”. Profundas convulsiones tomaban al compositor, el cual comenzaba a escupir sangre sobre el blanco teclado, el cual era prolijamente limpiado al día siguiente por el fiel sirviente. O cuando Beethoven ya casi sordo, componía en las mesas del bar frente a la catedral gótica de Bonn, escribiendo a veces sobre la madera….Pocos sabían que el autor del “himno a la alegría” controlaba su sordera mientras tañían diariamente las campanas frente a él…

todos

La imagen refleja una instancia del evento.

VIRGINIA FARAH

La autora  a la cual no conocíamos personalmente, presento un tríptico vertical, oscilante desde los altos del local. Algo curioso: prescindió de la lógica figurativa que lo da a entender todo, y expresó sus vivencias a través de lo abstracto. La obra de Virginia tiene en sus bordes, letras y/o caracteres en griego o cirílico, que presumimos con un sentido o tenor religioso. Si bien las explicaciones de la autora son válidas, las distintas secuencias tienen miles de lecturas. Lo que podrían ser clavos pueden ser jirones, lo que podría ser el cuerpo despedazado podría ser la cruz en distintas perspectivas. Quizás lo que quiso proponer Virginia Farah, fue la liberación de intensas fuerzas espirituales que siempre están en tensión en el artista, y cuando se plasman sobre la tela cobran un vigor inusitado. La obra de la autora, nos hizo recordar en parte a las delicadas texturas que utiliza Norma Guastavino en su serie “el pájaro azul”, pero con fuertes reminiscencias de un Gigena, rayanas a veces en goyesco estilo propio desarrollado con singular maestría. Hay agresividad en la obra de la autora, pero distinta a la de Lazzarini. Es un pedido de auxilio el que emana de semejantes situaciones temáticas. Pintar la pasión de Cristo no es para todos: requiere de almas libres y mentes que tengan la capacidad de elevarse a alturas supraterrenales, para desde allí bajar raudamente a iluminarnos.

Hugo

Hugo Lazzarini, en su alocucion.


UN DUO PROMISORIO: HEINZEN – AGÜERA

Con una tranquilidad sajona, lasitud propia de las aguas del estanque de vivencias interiores, el presbítero Fernando Heinzen inició la reunión con un marco introductorio. Refirió a la fecha, su significado y también la preparación de estos días. Un concurrido auditorio siguió en el más completo silencio la exposición del religioso, que logró cautivar a los presentes, los cuales premiaron con calurosos aplausos la exposición.

Agüera es un hombre de perfil bajo. Lo conocimos allá por el año 2009 en sus inicios, un tórrido verano en la zona Acería, norte de la ciudad, o bien barrio San Agustín. Un hombre joven, que no por menos representa una filosa veta de conocimientos teológicos y dogmáticos. Gesticula a la vez que habla, interpretando del latín al español distintas frases. En este caso, Eduardo eligió como tema principal diferenciar las bellezas, abordando temas que inclusive incluyeron el consumismo material de nuestros días.

Fernando

Fernando Heinzen, sigue la exposicion de Agüera.

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FINAL Y DESPEDIDA CON CONCLUSION  INCLUIDA

Los concurrentes pudieron interactuar con los expositores, generándose un ping pong de preguntas y respuestas interesante entre organizadores, expositores y  público. Una experiencia interesante la de librería paulo VI. Atención a esto: un lleno total con arte religioso, cuando hace 20 días atrás mas o menos, 6 pintoras “TOP” de nuestro medio con profusa campaña publicitaria en un “multiespacio” a metros,  (no Candace), tuvieron una escasísima convocatoria de público. Podemos estar ante un fenómeno en particular y por sobre todo con fuertes vínculos sociales, que ampliaría aún más los límites y horizontes de esta ciudad de pobres corazones, como diría Fito Paéz…

Excelentes las masitas de todo tipo y variedad con el café, pero unas empanadas de pescado con CALVET como en otras oportunidades no hubiesen estado del todo mal.

Alguien dijo por ahí, que en las crisis, el hombre se vuelca a Dios y a las experiencias religiosas, místicas. El ser humano busca abrevar en las instancias profundas del alma, cuando no halla en la pasmosa realidad cotidiana el significado o la razón de los males que lo aquejan. La vigencia de Paulo VI en su corto pero efectivo derrotero puede augurar hechos interesantes para un futuro, si se logra encontrar un equilibrio entre el mal llamado “arte profano” y “religioso”, tomando como base la concepción de Agüera de que todo arte “es de Dios y para Dios”.  Pero este ya es un tema que el mismísimo Santo Tomás de Aquino le dedicaría años de discusión y no a través de un simple blog. Por lo pronto, desde aquí felicitamos a la gente de la librería, los autores, el público, y anunciamos que el Pbro. Ernesto Agüera disertará el próximo lunes en CANDACE, galería Saguir, sala de la Fundación Centro, junto al profesor daniel otero. ¿el tema? LA CREACION, a través de la obra de Franz Joseph Haydn. Un abordaje teológico musical, como pocas veces se lo vio en nuestra ciudad.

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Un multitudinario marco acompañó la muestra del Museo López Claro.

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Con la presencia de María Brizzi de López Claro, el Secretario de Cultura Damian Rodríguez Kees, la profesora Isabel Molinas, miembros de la Comisión de amigos del museo Lopez Claro, tuvo lugar ayer la muestra denominada “América, barro, pigmento, fuego”.

Curada por el Licenciado Sergio Gallo, uno de los especialistas en la obra del maestro López Claro, la muestra exhibe cerámicas de las distintas épocas del extinto artista. Vanesa Carli como curadora del museo, ofreció a los visitantes distintas perspectivas del trabajo, así como el Licenciado Gallo leyó un texto sobre la obra.

Por su parte, Alcides Hugo Ifran participó activamente con su grupo de danzas y músicos, con una receptividad del público que refrendó con aplausos cada intervención.

El personal del museo -siempre a la altura de las circunstancias-, la calidad y calidez brindada, hicieron de la noche, un evento destacado en el barrio de Guadalupe. El Museo López Claro  depende de la Secretaria de Cultura Municipal.

gente
Publico presente en la muestra.

academia
La academia de Danzas de Alcides Hugo Ifran.

Sergio
Lic.Sergio Gallo, luz de ciudad,Vanesa Carli, Nidia Catena,I.Baranelli, Alfonsina Rabellino

toros
las cerámicas de César, valoradas…

alfonsina
La artista plastica Alfonsina Rabellino con Maria Brizzi de López Claro

Luz
Luz de ciudad con Maria .

AGUSTIN VIÑAS: de la magia del hiperrealismo a la Meca de Zurbarán en Santa Fe.

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Luego de una tarde lluviosa y con un tiempo amenazante, uno de los máximos exponentes del hiperrealismo nacional, Agustín Viñas, pasó por Santa Fe de la mano de Gabriela Garrote, la curadora que detenta el unicato de Nacho Zaldívar en Santa Fe.

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Agustin Viñas
Siempre sonriente, el maestro..
obra
Obra expuesta.
Celofan
¿Pincel o un hibridaje digital? Todo es posible con Viñas.

Producto de una elaboradísima composición tanto en lo conceptual como en las formas finales, Viñas nos propone un desafío: o creer en lo que sugiere el pincel o bien, aproximar la mano para ver si se trata de una foto o no.

todos
Un grupo de amigos, posando para Luz de Ciudad.
tres
La responsable de la muestra con 3 amigos 3
Ipod
La globalizacion al alcance de la mano: Villareal con su IPOD.
dos
Martin Gainza con Luz de Ciudad.

Quienes concurrimos al House Club del Paso el pasado Viernes 11, tuvimos la suerte de encontrar a este joven pintor, que a pesar de su edad, ya cuenta con una interesante trayectoria.

rumbo
Luz de ciudad es llevado del Club a la Casa de Pisca.
grupo
Silvia Cuffia, Romina Otero, Marta Goyri y amiga.

El planteo que hace Viñas, estaría dentro de la propuesta del arte “pop”. Fuertes colores y contrastes, en los que predominan los colores primarios, con amarillos intensos. Interesantes veladuras, transparencias, con un formato que  no excede el tamaño mediano, es el planteo desde el arranque.

amigos
Gabriela Garrote y Luz de ciudad

Aunque quizás lo interesante de la propuesta sean los temas que nos sugiere: con Viñas podemos transitar desde la ingenuidad y ternura de aquellos dibujos de antaño o temáticas que conocimos a través de Hollywood, como a la nostalgia del bodegón, pero remixado con un fernet branca en sus primeras etiquetas, con un histograma interesante que satura los colores secundarios y deja un umbral generoso entre los extremos, tarea nada fácil para quienes hacemos retoque digital.

peiroten
Peirotén: desde La Legión Francesa a su viaje con el “Zeppelin”, sus aventuras fascinan por su atemporalidad.

A mí, me queda la duda si Viñas es todo pincel o si es lo que es a la fotografía contemporánea, Marcos López. Y si alguien lo sabe, que escriba un comentario en este blog. De ser así -todo pincel- estaríamos más que ante un fenómeno, un milagro divino que debería ser autenticado por el Vaticano.

Adrian Marzo: un rompedor nato de records,metas, vallas, sillas y corazones..
Adrian Marzo: un rompedor nato de records,metas, vallas, sillas y corazones..

Y después del Club, entre paisajes que se asemejaban a Barranca Yaco y el Rally París -Dakar, con un barrial ideal para que la Tigresa Acuña hiciese un show como los que nos muestra la pantalla hogareña a veces, nos trasladamos con la “negra” Díaz a la casa de Gabriela. Vamos a recordar que la Señora Garrote profesa una gran simpatía y lealtad por sus compañeritos de escuela, que en cada muestra hacen su repentina aparición , dotando de sabrosas anécdotas la ocasión…-A todo esto, luz de ciudad fue esperado gentilmente por la Señora Díaz a la salida de Fundación Centro, para ser trasladado al lugar de la cita.

augurios
Gabriela y Martin, celebrando

- Tuvo un gran lucimiento como asador, Adrián Marzo, que narró pormenorizada y lujuriosamente sus perfomances – no deportivas precisamente- en Estocolmo y Copenhague, (en sus ratos libres de campeón olímpico), ante un Peirotén asombrado y un Viñas estupefacto.

disco
Como una disco, se enciende la noche.

Y el plato fuerte de la  noche lo dió Rodrigo Villareal junto con Martín Gainza, asiduo visitante de las muestras. Calanchini luce un tanto ajetreado a esta época del año, mientras que compartimos una mesa con Marta Goyri y Silvia Cuffia.

musica
Gabriela, ante la ausencia de DJ.

El arquitecto Roberto Méndez y su esposa también estuvieron presentes en la muestra, junto con Maximiliano Maignien. Fugazmente estuvimos con Gabriel Villot, no viéndola a Gabriela Pertovt.

Como es tradición de la casa, el stand de Fernet estaba presente en la muestra y un amplio parque a disposición de los invitados.

Claudia Hoyos, Martín Gainza y Gabriela
Claudia Hoyos, Martín Gainza y Gabriela

De esta manera, cerró sus puertas Zurbarán 2009, con música de los ochenta y ABBA sonando en el equipo de Gabriela Beatriz, con Claudia Hoyos presente como siempre, bajo la tenue complicidad que da el arte, la amistad y el fin de año…

Y estaremos -Dios mediante- presentes el año próximo en Zurbarán 2010, quedando develar la incógnita de quien abrirá el juego…

fernet
Las promotoras…de Fernet

Bajo un cielo tachonado de estrellas, Oscar Martínez dió iniciado oficialmente su año número 41 sobre esta tierra.

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CLICK AQUI PARA VER EL ALBUM DE FOTOS

 

 

Marcela Aeberhard en primer plano, detras, Martinez.

Marcela Aeberhard en primer plano, detras, Martinez.

 

Bajo una cúpula de estrellas y la diafanidad de un cielo que entonó una dulce melopea costera, el Presidente de la Fundación Centro, -Dr. Oscar “Cachi” Martínez, celebró su cumpleaños número 42.

Vamos a decir que no fue en las Torres Catalinas IIº o el Hyatt Park –como lo viene reclamando Luz de Ciudad desde hace tiempo, sino en un modesto club de barrio, tal como lo contextúa la película “Luna de Avellaneda” (la cual, extrapolada, podría ser “…Boulevard Zavalla Moon”.

 

 

llegada

Vitoreado por los presentes, ingresa Alberto Maguid.

 

 

Pablo Romero, Marcela Aeberhard y Victoria

Pablo Romero, Marcela Aeberhard y Victoria

 

 

panoramica

panoramica de la concurrencia

 

 

 

 

hector

El concejal Héctor Acuña.

 

 

tres

La Dra.Cintia Gómez - esposa de Oscar- daniel otero y Marcela Aeberhard, secretaria de la Fundación Centro.

 

 

dos

Jorge Hurani, encargado de Hoteleria yalojamiento en Buenos Aires Fundacion Centro con Luz de Ciudad

 

 

vista de la concurrencia

Vista de la concurrencia..

 

 

 

 

oscar

Martínez: hablar lo hace siempre, pero anoche le costó...

 

Y como diría el tango “…allá, en el hondo bajo fondo, donde el barro se subleva…”, decenas de amigos fueron llegando para homenajear debidamente al gestor de Fundación Centro y por otra parte, presidente del Partido Santafesino 100×100.

LLEGADAS

Si bien desde un principio Luz de ciudad visualizó a muchas de las personas del cotidiano quehacer deportivo, social, cultural, político, familiar, uno de los momentos más emotivos fue la llegada de Alberto Maguid, dirigente de U.P.C.N.

 

 

dos

El director de prensa de la Fundacion Centro, Lic.Ruifernandez,junto a Gabriel Saliva.

 

Una enfervorizada multitud iba aplaudiendo el ingreso de cada uno de los presentes, en especial cuando lo hizo el nuevo Vicepresidente Iº del Concejo Municipal –Héctor Acuña- y los nuevos Ediles Sebastián Pignata y Marcelo Ferreira.

SERVICIO

Entre tanto, las mozas del lugar iban agasajando a los presentes con uno de los menús del sitio. Como es usual, hubo cerveza, vino y gaseosas.

 

 

 

REGALERIA

De los múltiples regalos recibidos…!tan extenso sería narrar aquí…!, destacaremos el que hizo Alfonsina Rabellino, la cual hizo entrega de un cuadro a lo “Pollock” de grandes dimensiones que sobresalió entre todos los objetos, con un fuerte cromatismo y texturas que debidamente analizaremos.

INSTANTANEAS Iº

En todo momento acompañado por su Señora esposa, Dra. Cintia Gómez, la cual no da muestras de resignar medio centímetro en su abnegada empresa de acompañar por la vida a una de las personalidades más promisorias de los pagos que fundase Juan de Garay, el popular “Cachi” (ahora segunda fuerza política en la ciudad), se sacó fotos con todos, mientras sus hijos Eira y Adriel, jugaban al frente del club.

 

 

maillo
 

INSTANTANEAS IIº

Luz de ciudad (versión pop), se abrazó emocionado a su ex – jefe Héctor Acuña recordando buenos momentos, no menos intensos  vividos junto a otros ex – jefes como Abel Monasterolo o Isabel Molinas, a los cuales se los extraña...

 

 

saludo

Saludando a los presentes, uno por uno.

 

Sí, la distancia  en el tiempo y la noche tienen ese halo de confidencia suprema, cuando el sentir confeso de la culpa y el hormigueo de la gloria, montan en el verbo, transformándose en palabra…

 

 

 

AUSENCIAS & PRESENCIAS


Faltó Stella, su mamá, que reside en la ciudad de Salta. Estuvo presente Oscar Roque, su progenitor con su compañera, al igual que la mamá de Cintia. Hubo momentos de silencio y reflexión, para con los compañeros idos en este año, víctimas de la violencia urbana y fatalidad por otro lado: Jorge Brochero, que registrase fotográficamente con valiosas imágenes el encuentro de Chapadmalal en el 2008 y fuese asesinado a sangre fría en setiembre pasado, y Adriana de Marchi, encargada de la fundación Centro Rosario, que protagonizase un cruento accidente en la autopista y una posterior agonía con póstumo desenlace.

 

 

 

DEL FINAL

Y pasadas las 12.30 horas, fue tocando el final para este encuentro, luego de cantar muchos “que los cumplas feliz”, los  concurrentes  se fueron dispersando…uno por  uno, por las calles de la ciudad…

 

 

 

 

Cierra con éxito, la muestra “Alineación perfecta”, en Fundación Centro Reconquista.

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Luego de más de un mes en exhibición, cierra con marcado éxito en Fundación Centro Reconquista, la muestra “Alineación Perfecta”, conformada por trabajos de Grisel Trevisan y Alberto Pucheta, ambos de Avellaneda. Origamis de Grisel, y distintos trabajos en múltiples formatos. Aqui, las fotos que nos hace llegar el profesor Alberto Pucheta.

Visitantes jovenes en la muestra.

Visitantes jovenes en la muestra.

Otra vista de la muestra de Pucheta y Trevisan

Otra vista de la muestra de Pucheta y Trevisan

El público joven es convocante.

El público joven es convocante.

Arte, jovenes, presencia institucional en el Norte.

Arte, jovenes, presencia institucional en el Norte.

Los chicos realizan trabajos prácticos en la Fundacion.

Los chicos realizan trabajos prácticos en la Fundacion.

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