TALLER MUNICIPAL DE CERAMICA, LA GUARDIA, SANTA FE

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Vista panorámica del evento

Hace unos 50 años cuenta la historia, comenzó a pergeñarse el taller de cerámica de “la Guardia”, colorida localidad ribereña que anida junto a la ciudad de santa fe.

Pasó el tiempo, y el taller siguió tomando formas y cuerpo, al igual que la arcilla de su producción. Vamos a contar a quienes no conocen Santa fe (www.luzdeciudad.wordpress.com tiene 15.000 lectores  mensuales de todo el país y el mundo inclusive) que el distrito “la guardia”, es una pequeña población que linda con Santa Fe, estando separada por una laguna llamada Setúbal.

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Juliana Frias y Julio Schneider, funcionario municipal

DE LA ALEGRIA POPULAR

Una importante masa de pobladores se volcó masivamente a los festejos, organizados por la gente del taller y en conjunto con la municipalidad de Santa Fe. Pudimos tomar contacto con las profesoras Isabel Molinas y Patricia Pieragostini, además del Profesor Damian Rodríguez Kees, Secretario de Cultura de la Municipalidad. El taller depende de la mencionada secretaría. Estuvo presente también, el Sr. Intendente Municipal Ingeniero Mario Barletta y el presidente del Honorable Concejo Municipal, Dr. José Luis Corral.

Que la gente responda masivamente a una convocatoria no marketinera y que tiene mucho que ver con la educación popular a través de las artes, significa que –aunque sea leve- hay un cambio en la percepción de las cosas. Se remarca esto principalmente, ya que es conocida nuestra línea editorial en contra del asistencialismo artero en detrimento de la libertad de expansión del conocimiento y el SER, no del TENER, parafraseando a nuestra queridísima amiga Mimicha Bobbio.

Una bellísima imagen obtenida en el interior-

DE LA INTERACCION Y ACTORES

Lucrecia Pelliza hizo especial hincapié en los logros obtenidos por la asociación de amigos, que permitieron concretar diversos logros para el funcionamiento del taller, lo cual nos habla de una interacción  que beneficia a todos sin restar espacios a ninguno.

Patricia Pieragostini, secretaria de industrias culturales.

DE LOS PRESENTES Y SORPRESAS

Luz de ciudad tomó contacto con Juan Rodríguez, actual director de la Banda Sinfónica Municipal “ciudad de Santa Fe”, la cual fuese fundada el 20 de noviembre del año 1981, cuyo concierto inaugural fue en la Avenida Costanera de nuestra ciudad, en el actual parque de “la locomotora”. Que nadie se llame a error. Lo que digan los decretos y papelerío fútil no sirve, lo que sirve es la memoria , además de las fotos y videos. Si lo desean podemos enviar la foto.  La fecha es esa y no otra. Por lo tanto, se pre – supone que el año próximo será un año de festejos con los 30 años del orfeón!! –Fue un acto sencillo pero emocionante tomar contacto con un colega de mas de 30 años.!

Interior del taller de la Guardia...

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DOS PERSONAS CLAVES EN LA HISTORIA

Saludamos  al contador Julio Schneider, Secretario de Gobierno Municipal.  Allá a finales de la década de los noventa, Santa fe tuvo dos personas claves a nivel ministerial  o legislativo en la preservación del material ferroviario de carácter museológico. De signos políticos distintos, el Contador Julio Schneider fue uno de ellos. Por aquel entonces viajamos mucha veces con Julio a Laguna Paiva y Rafaela, con la ilusión de traer a Santa Fe una locomotora y  hacer correr un tren entre alguna de estas localidades. Pero también, la historia lo registra a Oscar Ariel Martínez como otro de los gestores en esta iniciativa, que desde Buenos Aires coadyuvó al proceso de preservación de material en Santa Fe, que estaba expuesto a manos del ONABE. Fue Martínez el que auspició los viajes de la primitiva comisión del museo ferroviario a Buenos Aires, con la intendencia de Horacio Rosatti y sentó a conversar la conducción del ONABE con los santafesinos. Esto significó ni más ni menos que Santa Fe pudo consolidar su museo ferroviario. Finalmente y siendo justos con la historia, el por entonces juez federal Raúl Dalla Fontana tuvo un rol preponderante al dictaminar que el patrimonio se quedaba en Santa fe.

Lucrecia Pelliza, de la asociacion amigos del taller.

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CONCLUSION ¡!

Una muy buena e interesante propuesta, que hace bien a la ciudad y dignifica a los habitantes de ese postergado sector, llamado “la guardia”.

Muestra de cerámica artesanal en Vialidad Nacional.

El 7º Distrito Santa Fe de la Dirección Nacional de Vialidad (DNV) dejó inaugurada en su Sala de Exposiciones DNV07 la muestra de trabajos pertenecientes al Taller de Cerámica Artesanal de la Guardia “Juan Alberto Espinosa”. Bajo el título “La Cerámica en Santa Fe antes y durante los tiempos hispánicos”, las piezas expuestas dan inicio al calendario 2010 de actividades del espacio de arte de Vialidad Nacional en la capital de la Provincia. La mencionada sala se ubica en el hall de ingreso al organismo, sito en 27 de febrero y Salta, y puede ser visitada con acceso libre y gratuito, de lunes a viernes, de 8 a 14.

La muestra en la sala de Vialidad Nacional 7° distrito.

Sala DNV07 - Taller Ceramica La Guardia.

Las obras exhibidas “…se pueden dividir en dos períodos históricos que conforman y figuran dos estilos particulares y propios de nuestra región: piezas cerámicas que recrean las formas y técnicas típicas de la Cerámica Arqueológica Prehispánica del Litoral y una serie de objetos que recrean la vajilla cerámica utilizada en la época de contacto, Cerámica Hispano-Aborígen”, según lo expresado por el tradicional taller, fundado en 1960, que depende del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”, y se encuentra en 2010 celebrando su cincuentenario.

En el acto de inauguración, luego de las palabras del director y colaborador de la Sala DNV07, Maximiliano Maignien, se sumó Lucrecia Pelliza, como integrante de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Regional “Alfredo D’ Auria”. Asimismo, el músico santafesino Lautaro Molinaro desarrolló su arte y virtuosismo sobre el diapasón en temas instrumentales del cancionero popular de Latinoamérica y de España. Una nutrida concurrencia participó del acto de apertura realizado el pasado viernes 12, entre los que estaban presentes además de artistas plásticos de la ciudad y la región, alumnos y docentes del taller expositor, el Jefe del 7º Distrito DNV, Ing. Rafael Pretto, y la Prof. Mg. Isabel Molinas, Subsecretaria de Diversidad y Proyección Cultural del Gobierno de la ciudad de Santa Fe.

El arte, la tierra, y las manos del hombre

Igualmente, a modo referencia a la característica de la muestra, el 7º Distrito DNV incluyó en el habitual catálogo de mano que imprime para cada exposición el siguiente texto institucional.

“La mano del hombre transforma la materia, el paisaje, el entorno. La presencia creadora del ser humano es el motor que lleva al progreso, al conocimiento, y también al arte. Desde el inicio mismo de la civilización, con el cambio al sedentarismo y el abandono paulatino del deambular nómada, junto con la agricultura y los procesos de diversificación del trabajo, nace una cultura nueva sobre la que se sedimenta el trabajo manual. Dentro de estos avances, la alfarería fue una de las primitivas actividades para satisfacer necesidades, pero también, para dar cabida a la expresión creativa.

Entonces, la tierra, y las manos del hombre, comenzaron a formar parte de una amalgama de la que resultaron piezas para lo cotidiano, pero también para el arte. Así, en el rastreo de la historia, siguiendo muchas veces el camino de los enceres de arcilla trabajada, es posible reconstruir la realidad de otro tiempo. La vida de los pueblos originarios se nos presenta en piezas de arqueología que nos hablan desde los anaqueles de los museos, y desde las orillas de nuestros ríos y arroyos. Como lo dijera José Pedroni, con su pluma cargada de sensibilidad, en su poema Indio, “Descendiente de gringo y su pecado, por cementerio de tu alfarería, a lo largo del río voy callado”, en alusión a la presencia de los aborígenes y sus rastros en el Río Salado, allá por el Paso del Vinal.

Ese camino de alfarería se recrea en nuestras costas en el Taller de Cerámica de La Guardia. Un distrito con tradición en modelar la arcilla, desde la época precolombina, pasando por el tiempo Colonial, hasta llegar a la historia reciente, con las fábricas de caños, tejas y ladrillos de cerámica, hoy lamentablemente desaparecidas. Herederos de esa tradición, los artistas expositores de nuestra Sala DNV07 traen el arte milenario a la actualidad.

Como ellos, que transforman la arcilla con sus manos, desde Vialidad Nacional, también con los materiales que nos brinda nuestro entorno, trazamos y construimos los caminos que transforman la realidad y el paisaje, caminos para quedar en la historia y avanzar hacia el futuro”.

“SALON DE LAS MASCARAS”: Cuando lo lúdico deja paso a la emoción.

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Panoramica de la noche del Viernes 23.

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Nuevamente los santafesinos tuvimos oportunidad de pasar por las instalaciones de la Escuela Juan Mantovani, en el Salón de las máscaras. Dice el catálogo: “autorretratos más o menos encubiertos, las máscaras esconden una trampa esencial, la de camuflar y a la vez desvelar a sus portadores y por supuesto, a sus creadores…”

Obra exhibida en la muestra...

De esta manera, pudimos tomar contacto con la producción de María Cecilia Abber, Alicia Acosta, Raquel Blackie, Diana Bolzán, Gabriel Cimaomo, María Virginia Dilda, Victoria Ferreira, Lucila Fosco, Juliana Frías, Leticia Gómez, Vilma Horn, Nora López, Diana Martínez, Juan Pablo Mendoza, Raquel Minetti, Isabel Molina, Abel Monasterolo, Abel Monzón, María Susana Olivera, Emilce País, Dante Pérez, María Carolina Porral, Viviana Pozzi, María Teresa Serralunga, María Victoria Serralunga, Alva Soratti, Analia Storani, Juan Tallone, Viviana Tosello, Mary Walker, María Fernanda Zacarías, Paula Zanardi, Marcelo Zeballos.

Cimaomo, siempre distinto y deslumbrándonos con su obra.

Con la humildad y  bajo perfil que la caracteriza, Lucila Fosco dio las palabras de bienvenida a la numerosa concurrencia, para después otorgar a Gabriel Cimaomo la palabra. Este último, reforzó fuertemente los conceptos sobre el trabajo que se presentaba de manera conjunta, tratando de llevar al plano del lenguaje verbal lo que representaban las obras o mejor dicho, los trabajos en su totalidad.

La obra de la profesora Lucila Fosco.

“Una Máscara nos dice más que una cara”, fue el texto de Oscar Wilde que encabezaba el folleto que nos entregaron. Raquel Blackie –una esforzada y talentosa docente del plantel- que dio lo mejor de sí en aquellos talleres del López Claro en el 2007 y nunca fue valorada, mostró un trabajo de edición con fragmentos de película en blanco y negro.

Otro trabajo en la muestra...

Estuvimos con Raquel Minetti, Tusi Horn, Florencia Platino, Inés Francia, Isabel Molinas, Alejandra Melano, entre otros, con los cuales compartimos momentos intensos. En el salón de actos se agasajó a los presentes con vino tinto y blanco, sándwiches y maní.

Alma de barrio: Eduardo Septimo, con su tambor imaginario recorriendo la vastedad de la noche...

Y así, pasadas las 22 horas, fue dando fin la apertura del salón de las máscaras, un evento breve pero feliz, que se puede visitar cotidianamente en el hall de la escuela Mantovani.

La expresion corporal, presente en el evento.

Cimaomo en su alocución

Raquel Garigliano, con Benito Postogna.

MONASTEROLO: Uno de sus adminiculos de la muestra de Imago, hallado en poder de unos pescadores en una lejana isla del Pacífico...

Alumnas de la institución.

ISABEL MOLINAS: como salida de Tzaró, con un diseño que el mismísimo Alan Faena envidiaría...

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Panoramica del evento.

Panoramica de la noche del Viernes 23.

Obra exhibida en la muestra…

Cimaomo, siempre distinto y deslumbrándonos con su obra.

La obra de la profesora Lucila Fosco.

Otro trabajo en la muestra…

Alma de barrio: Eduardo Septimo, con su tambor imaginario recorriendo la vastedad de la noche…

La expresion corporal, presente en el evento.

Cimaomo en su alocución

Raquel Garigliano, con Benito Postogna.

MONASTEROLO: de la Santeria al fetiche…

Alumnas de la institución.

ISABEL MOLINAS: como salida de Tzaró, con un diseño que el mismísimo Alan Faena envidiaría…

Panoramica del evento.

www.fundacion-centro.org.ar

TUSI HORN EN EL C.E.C., A SALA LLENA Y CON TODA LA ONDA.

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Con un lleno total de actividades, el Centro de Experimentación del Color fue caja de resonancia de otra actividad cultural más: la charla que dio Tusi Horn sobre su especialidad: la cerámica. Nos excusamos de dar detalles técnicos porque no tenemos información sobre el tema. Este medio se enteró por una cadena de mails y, obviamente, estuvimos presentes. Un pequeño volante de mano al entrar no estaría mal.

LA EXPOSITORA TUSI HORN

Resulta más que atractivo e interesante se gesten cosas desde el ambiente y plantel docente de las escuelas de arte e interactúen con la comunidad, ya sea educativa, investigativa o la gente común. El gran desafío personal de la gestión de Kees es disputar espacios para el arte. Alguien por ahí, diría que el espacio es un “hijo anhelado” de Isabel Molina, la verdadera gestora del nuevo lugar, y fortísima impulsora de toda actividad que tenga que ver con lo visual.

Un aspecto de la notable concurrencia

Nuestra amiga, artífice de la llegada a Santa Fe de Fabricio Fernandino, el artista carioca que trabajó en un proyecto urbano – artístico de envergadura, que le dio por primer vez en su historia a los pagos de Horacio Guarany, un poco de dignidad desde el campo de la cultura municipal,  al alumbrar en las mentes y retinas de sus habitantes, una nueva visión de sus realidades cotidianas. Algo que pintó López Claro, en su segundo período “litoral”, (para los no entendidos, López Claro tuvo 5 períodos: Buenos Aires, Litoral, Americano, Aformalista, Nueva Realidad.

Un tema profundo, interesante, al alcance de la gente

otra vista de la concurrencia al evento

El cuadro –por ejemplo- que está en el estudio de un programa de televisión local (el conductor del espacio está temporalmente ausente) casi con seguridad pertenece a  los dos últimos períodos del autor, aunque en realidad sería “nueva realidad”, por la paleta de colores usada. Pertenecería la serie que fue “donada” por la Señora María Brizzi de López Claro, en su post –operatorio del 2008, cuando recibía los solícitos cuidados por las tardes de un afamado escultor local. De todas maneras, no es el único cuadro que salió para programas televisivos desde calle Piedras. Una conocidísima locutora local matutina  de un programa de amplia audiencia, siempre suele saludar y envidiar aquellos “buenos tiempos”, cuando  los desfiles de moda y empresas gastronómicas gozaban de la luminiscencia de tales colores. El “intercambio cultural” de cerámicas con la provincia dotada de  serranías y venerada por los ufólogos fue vertiginoso por aquellos años. Se comenta que los equipos técnicos de Luis Juez evalúan un nuevo museo de cerámicas. De todas maneras, si  el grupo 1050  algún día precisa material ilustrativo, tendría material para decenas de powerpoints.

Pero decíamos que Alto Verde fue tratado por las gestiones municipales que nos antecedieron,  como un bolsón y reducto ya no de pobrerío, sino de infrahumanos. Asimismo  mereció también, el estudio de profesionales de nuestro ámbito, caso de un conocidísimo arquitecto que sugirió un tipo de vivienda innovadora para el lugar. No estaría mal en un futuro, pensar en un museo para Alto Verde. Y si hablamos de arquitectura, hablemos de museologia…porque Alto Verde, ya tiene historia suficiente como para tener un museo…!! y habría personal municipal idóneo en el campo de la museología para administrarlo. Ya que es también, un “derecho humano” que las clases populares tengan su  museo. Esta y no otra, es una valiosa oportunidad de que las organizaciones de derechos humanos puedan ejercer su genuino rol.

La profesora Isabel Molinas, (con recientes experiencias de intercambio cultural con el estado de Diamantina, Minas Gerais) es un valioso referente que ha permitido incorporar las intervenciones urbanas a la vista cotidiana de la gente, permitiendo en definitiva ese hecho mágico que significa tender un puente entre el arte y el individuo común. Algo lógico y normal –diría alguien- pero recordemos que la lógica y la normalidad fueron elementos ausentes en cultura municipal durante más de 2 décadas. Décadas en las cuales estuvimos más cerca de ser actores y extras de la película “los fantasmas de Goya” o “Artemisa”, que de protagonistas de la realidad…. Tiempos en los cuales –parafraseando a Jorge Asís cuando lo cita al positivista Vernet, exclamábamos ¡!Queremos promesas, basta de realidades!!!

De todas maneras, lo vivido gratamente  anochees –como la serie de Analía Sagardoy- “la promesa del fruto”…pero concretado, claro está!!!!

MUESTRA EN LA FUNDACION CENTRO

A las 20,30 hs del día lunes 11 de Agosto, quedará formalmente inaugurada la muestra “Factor Baires”. La misma, es una retrospectiva de los artistas Abel Monasterolo, Juliana Frías, Viviana Pozzi, Pamela Bengochea, Eduardo Baroni, Nicolás Rosenfeld. Abarca esculturas, cerámicas, obras en telar, tecnicas mixtas. Desde el martes 12, puede visitarse en la sede de la fundacion, calle Corrientes 2582, de 9 a 20 horas.