“Y el jardín de las delicias…” Vió la luz en el Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas….

En las últimas horas de la tarde del lunes 21 de Noviembre, vió la luz la producción el trabajo audiovisual en lo básico, pero bajo el concepto de múltiples soportes: video, fotografía, instalación, objetos, denominado “El Jardín de las delicias”, obra del artista visual daniel otero.

oncebido como una plataforma expresiva de múltiples lenguajes, en donde las fotografías pegadas en las paredes dieron un efecto “under” al evento, las proyecciones generadas en los muros del edificio se unieron con concepto y formas con las fotografías, sumadas a una interesante banda sonora. Algunos objetos desplegados y luces de distinto tipo sobre el fondo de la arboleda, dieron un matiz especial en la noche.

 Estuvieron presentes distintos artistas de diversas disciplinas, junto a la Sub-Secretaria de Programación e Industrias Culturales de la Municipalidad de Santa Fe, Prof. Isabel Molinas, junto al Director del Museo, prof. Abel Monasterolo. Una parte de la muestra e instalaciones puede verse durante la corriente semana.

MONICA RODRIGUEZ: UNA ARTISTA, MUCHAS LECTURAS.

Con la profesora Isabel Molinas, Sub-Secretaria de programación de la municipalidad.

Con la curaduría del maestro Gabriel Cimaomo, puede verse por estos días la muestra de Mónica Rodríguez, que se exhibe en el Centro Cultural “la Ribera Shopping”  de Santa Fe.

Luz de Ciudad estuvo presente en la inauguración del evento, que contó con la presencia entre otros, del artista “Machi Maignien”, Lucía Fosco, Domingo Sahda, Alejandra Melano.

La artista es fiel a su estilo, sin contradicciones. Con obras de gran  y mediano formato, las formas de Mónica Rodríguez son un emergente contenido en  una mirada ecléctica, provocativa, con un fuerte colorido que le dan una impronta única, especial.

La mano de Cimaomo se nota en cada obra, cada pieza, la lectura de la muestra se “busca acomodarse” dignamente del adverso, hiriente y extraño formato del ex -  silo, con sus viejas estructuras remozadas y actualizadas.

Una muestra para visitar, conociendo a los artistas santafesinos y un espacio que se ha incorporado a la retícula cultural de la provincia y se llama “la Ribera”.

SARA GALIASSO, de paso por Santa Fe, en el Museo Municipal S.J.D. y Clucellas

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Luz de ciudad salió a recorrer nuevamente Santa fe, y visitó la muestra que se exhibe en el museo municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas. Tomamos las imágenes y aqui, el magnífico texto del programa  que transcribimos…

“La palabra del inglés «serendipity» está traducida al español corno «serendipia» pero aún no está incorporada como tal al Diccionario de la Real Academia. Significa realizar un descubrimiento inesperado gracias a un suceso fortuito o accidental. Aunque en términos generales se refiere a descubrimientos científicos creo que -por extensión- también cabría para describir la articulación sorpresiva que la obra de Sara Galiasso genera en el observador a través de la inesperada reutilización de labores artesanales de comunidades originarias y restos naturales engastados en estructuras de metal. El descubrimiento aludido con la extraña palabra mencionada al inicio del párrafo se produce por el enunciado que surge ante el quiebre del universo simbólico de esas labores tradicionales y el índice que señala la frágil subsistencia del dominio natural.

Una de las obras en exhibicion

En un momento en donde el mundo del arte ha devaluado la materialización o las habilidades específicas del oficio y se ha vuelto casi exclusivamente propositivo, la obra de Sara Galiasso se nos presenta como un juego dialéctico de opuestos, pero sin por ello difuminar los recuerdos disciplinares. En su doble condición, física y enunciativa, la obra de Galiasso se define en un plano apreciativo que se caracteriza por la tensión generada por cruces y convergencias -entre otras- natural/cultural, rural/urbano, artesanal/ industrial. El propio gesto de la artista se retrasa -se restringe a la construcción de cajas-relicarios que como un río inmóvil recorre las paredes y líneas materializadas en el espacio con tubos de acero- para señalar precisamente ese grado de lealtad informal con experiencias culturales subalternas y su vínculo con la naturaleza.

Otro de los objetos en exhibición

Este encuentro entre mundos y formas de vida diferentes parece describir un perfil «casi antropológico» -en el sentido que Hal Foster le da al término- porque son los principios del artista-explorador-viajero que establecen las leyes de un juego que no hace hincapié en determinaciones sociales o históricas sobre las comunidades elegidas, ni sobre los materiales encontrados. Son elementos atesorados, que la artista reabsorbe como historia personal, como dato material de sus exploraciones de aficionada. Una marca biográfica que la artista necesita compartir en otro marco de existencia estética, en una secuencia de reconstrucción que tiende a fundir los órdenes involucrados con su propia huella, o dicho de otra manera, intentando asumir algo del otro en el seno propio.

Se trata en definitiva de expandir la lógica de las cualidades sensibles que -sobre cualquier otro tipo de alegato- se percibe en término de conmoción táctil y de paradójica convivencia formal. Porque en la operación de dotar de nueva vida a los desechos se hace evidente que estos restos son, para Galiasso, encarnaciones del tiempo en la materia, índice de perduración, desterritorialización y transfiguración. No parece gratuito entonces relacionar este dispositivo, capaz de interconectar y expandir el concepto de temporalidad, con la definición del mencionado Foster que afirma «no hay ningún simple ahora: cada presente es un asincrono, una mezcla de tiempos diferentes» y la obra de Galiasso parece querer hablar de los cambios, pero sin estabilizar el sentido, porque se configura cuando el sujeto-observador se apropia del aparato formal, no tanto en lo referido a la obra aislada sino a la reconstrucción de situaciones -encuentros- en la escenificación del espacio expositivo, en la cadena de coordenadas espacio-temporales que Galiasso propone como estrategia enunciativa.

Gabriel Francisco Gutnisky

ARMANDO PAULINI: Gestor de paisajes, constructor de melodías, caminante ciudadano.

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El pasado Sabado 14 de Noviembre, se presentó en el Centro Experimental del Color, con la curaduría de Ana Fabry, la muestra retrospectiva del artista Armando Paulini.

Para quienes no lo conocen, es un taciturno habitante de nuestra ciudad, entrado en años, que es  habitué de los lugares “alternativos” (vinerías, espacios en co-gestion), en los cuales lleva a cabo eventos principalmente con gente amateur, principalmente en el campo de la música.

Así, muchos jóvenes han debutado o hecho sus primeras armas en público, de la mano de Armando. Pero pocos saben, que Armando Paulini es un buen retratista de la naturaleza, en especial de su entorno ciudadano y regional.

Luz de ciudad rescata este hecho principalmente, porque con un sentido constructivo, hemos criticado desde este lugar el continuismo de gestiones anteriores, para con respecto al uso de los  espacios culturales y la constante y rotativa presencia de “figuras” o “popes” del arte.

La presencia de Paulini, como lo fue en su momento Yiya Píccoli, habla de una construcción transversal en la cultura municipal. Habla de la re – validación del sujeto, aquel que en su momento dejó las cañas de pescar o la cortadora de césped, para pintar el pájaro en la ventana de su casa o el sol en un amanecer en la costanera.

No solo Fernández Navarro pintó la costa, sus torcazas, tordos y cardales. Otros ojos, otros pinceles, alejados del academicismo y la perspectiva, sirvieron de elementos catalizadores para reflejar la realidad costera de nuestra comarca.

Estas son las cosas que ennoblecen a Cultura municipal: el no solo revertir las crisis de gestiones anteriores, sino también, demostrar que existen bajo las baldosas y detrás de los árboles, silenciosos habitantes escondidos en las aceras, mágicos transeúntes del espacio y de la noche, que aterrizan en lugares como el Ex – Once, para re descubrirnos y hacernos volar con el brillo de sus ingenuas luciérnagas, el vuelo de sus gansos rosados isleños, el intrépido graznar de los siriríes…

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Una de las obras del autor.

 

El crepúsculo detras de la vegetación...

El autor y su publico.

 

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Homenaje a Richard Pautasso, al final del Ciclo “Vanguardias”.

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Con la última clase a cargo de las docentes Garigliano, Copes y Vasconi, culminó ayer el ciclo “Las Vanguardias”. El mismo, se dictó durante más de un mes en el Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas, co -organizado por la asociacion de amigos del museo.

Más de 50 personas capacitadas al fin del curso, marcan el éxito del mismo como experiencia, que se viene repitiendo año tras año. En esta oportunidad, se homenajeó al maestro Richard Pautasso, padre del dibujo en Santa Fe, el cual estuvo presente y recibió la distinción de la mano de “Yiya Piccoli”, decana de la escultura en nuestra ciudad. La profesora Isabel Molinas estuvo en los momentos finales del evento, reforzando la presencia institucional.

Culmina así, un exitoso ciclo que se ocupa de los artistas y su formaciòn, y de un espacio público y su puesta al servicio de los intereses comunes de la gente, al igual que precios accesibles para todo el mundo. Ejemplo claro y práctico de co -gestion entre estado y profesionales de prestigio, que supieron ganarse el afecto y aprecio de quienes no los conocían.

La concurrencia en el homenaje

Otra secuencia del Homenaje.

ALVA SORATTI: de tacones y sin medias.

Se exhibe en el Centro Experimentaciòn del Color (C.E.C.), una serie de la artista plástica santafesina Alva Soratti. Con el formato al cual nos tiene habituado, pero siempre sin dejar de explorar nuevas vetas, Alva engalana todo el C.E.C. con estos trabajos que reflejamos en imágenes. Con una predominancia de azules,blancos, rojos,  la autora demuestra una singular maestría en el dominio de la línea: algo que obsesiona a una gran mayoria de artistas. Pero no solo eso: el material que es la esencia de su obra,  presenta cada vez más sutileza en sus formas finales, incluyendo el ensamblaje. La prueba de la evolución es esta: observese con detenimiento el “lapiz labial”, una de las primeras producciones (al menos que conocemos) , la cual presenta detalles que en las otras obras no se visualizan.

Alva es la ùnica persona que por éstas latitudes trabaja con infatigable pulcritud ese material tan particular, de infinita microporosidad que le da tal consistencia.

Nuevamente algo para mostrar en el C.E.C., con toda la fuerza de la gente de Isabel Molinas, y el abnegado aporte del personal municipal, siempre a la altura de las circunstancias.

PD: luz de ciudad siempre concurre a las muestras del C.E.C, pero el Sábado teníamos un compromiso en Reconquista, motivo de nuestra ausencia.

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Una obra de la artista

Otro trabajo de la autora.

Textos de Serralunga en la obra

En esta serie, Alva incorpora nuevas paletas de colores.

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TROMBONANZA 2009 -10 años de pasión por los bronces.

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TROMBONANZA 2009 – Watch more Videos at Vodpod.

Cuando llegamos estaban haciendo “Warm up” – Este término significa “calentamiento”, y es el proceso por el cual los músicos de viento (en particular o en conjunto), ejercitan tanto la musculatura labial como así también,  hacen de subir de temperatura el instrumento., principalmente en invierno, ya que los bronces son fríos. Un público por momentos delirante y feliz en todo el lapso que  duró la presentación, acompañó la presentación de Trombonanza, en su edición número 10. Tanto trombonistas a pistones como a vara, y también, tubistas, se hicieron presentes en Santa Fe en la 10 ° edición de Trombonanza.

Bajo la égida de Rubén Carughi, alma Mater e impulsor del encuentro desde sus inicios, Trombonanza es una marca registrada desde Santa Fe a nivel mundial. Implica una serie de clínicas y encuentros musicales en la disciplina de los metales, o bronces, con una proyección social interesante. Busca mostrar los nuevos talentos pero también relacionarse e incrustarse transversalmente con los sectores populares.

La historia de “Trombonanza” es –como todas las historias- pródiga en recuerdos, hechos, anécdotas. Pero vamos a decir, que “Trombonanza”, tuvo su auge y apoteosis desde la presente gestión cultural municipal, ya que para las demás, pasó simplemente inadvertida. El evento, para llegar a sus diez años de vida, tuvo que sobrevivir a gobiernos y gestiones nulas tanto en concepción como ideas, que mostraron un desinterés olímpico a lo largo de la historia.

Carughi en sus emotivas palabras –que un orfeón cumpla años en Santa Fe no es algo común- , ciudad desvastada por los desmanejos culturales durante un cuarto de siglo, hizo repetidas alusiones a tal hecho. No es malo para el arte o el artista –su medium- expresar el reconocimiento o   la crítica constructiva hacia quienes gerencian o rigen el destino de la formación cultural de las masas. El conductor o funcionario está para ejecutar políticas de estado que, como en este caso, son altamente efectivas y provocan hechos en el tiempo que, además de sustentables, son sanos y la gente demuestra su adhesión.

el alma mater de trombonanza, Ruben Carughi

el alma mater de trombonanza, Ruben Carughi

Alistando a los músicos.

El maestro Irving Wagner

Profesionales de diversas partes del mundo llegaron a Santa Fe.

Uno de los maestros en escena.

En la explanada, los artistas…

Un público numeroso se dio cita en la peatonal

Frontispicio del Teatro Municipal 1° de Mayo

Marcando las diferencias

De todas maneras, a esta altura de cosas, es obvia la diferencia entre una Profesora de corte y confección- puntera del innombrable intendente- (que se revuelca en el polvo eterno inmisericorde de los tiempos que todo lo destruye (como diría P. Benito, “un referente con proyección),- la cual encabezaba una unidad básica en el museo Fernández Navarro-,  y la gestión actual. Pasar de los talleres de tejido y el “punto arroz” al “Argentino de teatro” o los eventos de la secretaría de Industrias culturales, es comparar la teoría del mundo sobre cuatro elefantes con la de Nicolás Copérnico. Cuentan los memoriosos que cierta vez, una alumna del barrio olvidó sus apuntes en el citado lugar, también célebre por sus “intercambios o pasantías” con una universidad cercana. Al tocar las puertas, un cartel decía: “hoy se atiende al lado”. La señora, se dirigió adonde el cartel refería. Mayor fue su asomo cuando la doméstica le espetó: “la señora se fue a San Luis por 15 días a visitar a su esposo”.

“TROMBONERO”

Un momento de altísima emoción, se vivió cuando Carughi anunció que se estrenaba una obra de Eckhard Treichel (Alemania), hecha especialmente para él. La obra, se denomina “Trombonero” (todo un nombre, ya que la palabra no existe, o bien se acuñará de ahora en adelante) –“Trombonero”, tiene dos partes, básicamente: En la primera, el autor ha intentado con éxito, aproximarse al estilo de Athos Palma o a un Ginastera. Se notan las pinceladas neo – expresionistas en los acordes, en su mayoría desplegados e invertidos, como cuartas o sextas. Mariano Cabral Migno o Luis Montrul, la encuadrarían como una simbiosis entre una corriente nacionalista argentina y el expresionismo. De todas maneras, se nota el temperamento teutón o anglosajón en el manejo de las armonías y texturas. Vamos a decir que nuestros compositores como Carlos López Buchardo, Blas Parera, Vicente López y Planes, abrevaron en las fuentes de la época en Europa. La  segunda parte de la obra, arranca con un ritmo de tango. Por momento bordeando la milonga, lo cual es difícil de lograr en instrumentos homófonos de la familia de los bronces, en conjunto. En este caso, estamos ante una experiencia más como las que intentó Julio Iglesias en su momento. El problema del tango reside en su orgánico, es decir, los instrumentos naturales para los cuales fue concebido en su momento: las cuerdas, tanto percutidas como frotadas. Al pasar a otra familia de instrumentos –en las antípodas- hay cosas que no pueden lograrse por meridiana lógica…!! –Pero esto no impidió que el autor de la obra tenga su merecido aplauso y reconocimiento. Ni Chiappero Favre, o Reynaldo Zemba tuvieron una obra de obsequio, o al menos no se tiene conocimiento.

Trombonanza reafirma su posicionamiento en el tablero local e internacional. Cultura Ciudad, por su parte, convalida el hecho  que el apoyo dado durante años desde el paraninfo de la UNL, rindió sus frutos para con estos talentos santafesinos y colegas del mundo.

Trombonanza para el sabado que acaba de transcurrir, se ubicó en la escalinata del teatro municipal primero de mayo. Mas de 200 personas congregadas, dieron su aprobación. ¡! Un  bello cuadro, para la foto!!. Las MUSAS del arte pasearon entre la gente…Tan bello el cuadro, como aquel gigantesco retrato que se cargó aquella tarde en calle piedras en el portatablas de  la 4 x 4 de Stefan, para salir en el otoño del 2007, con rumbo desconocido…

Al final, el grupo interpretó –ya desatado de los pocos formalismos- el “Candombe para José”, pero José Corral ya se había ido o al menos, pasó  entre los presentes, como uno más de la ciudadanía.

TUSI HORN EN EL C.E.C., A SALA LLENA Y CON TODA LA ONDA.

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Con un lleno total de actividades, el Centro de Experimentación del Color fue caja de resonancia de otra actividad cultural más: la charla que dio Tusi Horn sobre su especialidad: la cerámica. Nos excusamos de dar detalles técnicos porque no tenemos información sobre el tema. Este medio se enteró por una cadena de mails y, obviamente, estuvimos presentes. Un pequeño volante de mano al entrar no estaría mal.

LA EXPOSITORA TUSI HORN

Resulta más que atractivo e interesante se gesten cosas desde el ambiente y plantel docente de las escuelas de arte e interactúen con la comunidad, ya sea educativa, investigativa o la gente común. El gran desafío personal de la gestión de Kees es disputar espacios para el arte. Alguien por ahí, diría que el espacio es un “hijo anhelado” de Isabel Molina, la verdadera gestora del nuevo lugar, y fortísima impulsora de toda actividad que tenga que ver con lo visual.

Un aspecto de la notable concurrencia

Nuestra amiga, artífice de la llegada a Santa Fe de Fabricio Fernandino, el artista carioca que trabajó en un proyecto urbano – artístico de envergadura, que le dio por primer vez en su historia a los pagos de Horacio Guarany, un poco de dignidad desde el campo de la cultura municipal,  al alumbrar en las mentes y retinas de sus habitantes, una nueva visión de sus realidades cotidianas. Algo que pintó López Claro, en su segundo período “litoral”, (para los no entendidos, López Claro tuvo 5 períodos: Buenos Aires, Litoral, Americano, Aformalista, Nueva Realidad.

Un tema profundo, interesante, al alcance de la gente

otra vista de la concurrencia al evento

El cuadro –por ejemplo- que está en el estudio de un programa de televisión local (el conductor del espacio está temporalmente ausente) casi con seguridad pertenece a  los dos últimos períodos del autor, aunque en realidad sería “nueva realidad”, por la paleta de colores usada. Pertenecería la serie que fue “donada” por la Señora María Brizzi de López Claro, en su post –operatorio del 2008, cuando recibía los solícitos cuidados por las tardes de un afamado escultor local. De todas maneras, no es el único cuadro que salió para programas televisivos desde calle Piedras. Una conocidísima locutora local matutina  de un programa de amplia audiencia, siempre suele saludar y envidiar aquellos “buenos tiempos”, cuando  los desfiles de moda y empresas gastronómicas gozaban de la luminiscencia de tales colores. El “intercambio cultural” de cerámicas con la provincia dotada de  serranías y venerada por los ufólogos fue vertiginoso por aquellos años. Se comenta que los equipos técnicos de Luis Juez evalúan un nuevo museo de cerámicas. De todas maneras, si  el grupo 1050  algún día precisa material ilustrativo, tendría material para decenas de powerpoints.

Pero decíamos que Alto Verde fue tratado por las gestiones municipales que nos antecedieron,  como un bolsón y reducto ya no de pobrerío, sino de infrahumanos. Asimismo  mereció también, el estudio de profesionales de nuestro ámbito, caso de un conocidísimo arquitecto que sugirió un tipo de vivienda innovadora para el lugar. No estaría mal en un futuro, pensar en un museo para Alto Verde. Y si hablamos de arquitectura, hablemos de museologia…porque Alto Verde, ya tiene historia suficiente como para tener un museo…!! y habría personal municipal idóneo en el campo de la museología para administrarlo. Ya que es también, un “derecho humano” que las clases populares tengan su  museo. Esta y no otra, es una valiosa oportunidad de que las organizaciones de derechos humanos puedan ejercer su genuino rol.

La profesora Isabel Molinas, (con recientes experiencias de intercambio cultural con el estado de Diamantina, Minas Gerais) es un valioso referente que ha permitido incorporar las intervenciones urbanas a la vista cotidiana de la gente, permitiendo en definitiva ese hecho mágico que significa tender un puente entre el arte y el individuo común. Algo lógico y normal –diría alguien- pero recordemos que la lógica y la normalidad fueron elementos ausentes en cultura municipal durante más de 2 décadas. Décadas en las cuales estuvimos más cerca de ser actores y extras de la película “los fantasmas de Goya” o “Artemisa”, que de protagonistas de la realidad…. Tiempos en los cuales –parafraseando a Jorge Asís cuando lo cita al positivista Vernet, exclamábamos ¡!Queremos promesas, basta de realidades!!!

De todas maneras, lo vivido gratamente  anochees –como la serie de Analía Sagardoy- “la promesa del fruto”…pero concretado, claro está!!!!

AULA CIUDAD DESEMBARCO EN SANTA FE

www.pieldeciudad.blogpsot.com, estuvo presente en el lanzamiento del programa “Aula Ciudad”, gestado desde la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe. Esto sucedió el pasado viernes 8 de agosto, a las 8,30 horas en el teatro municipal 1º de Mayo. Vamos a explicar de que se trata este ambicioso proyecto. Por primera vez en la historia cultural santafesina, asistimos a un programa que trata de vincular a través de un método disciplinar, organizado, planeado, a las instituciones culturales con la comunidad. En este caso, se ha elegido a los educadores. !! Desafio no menor !!.

Damian Rodríguez Kees, Patricia Pieragostini, Isabel Molinas, (K.P.M), con un numeroso equipo de colaboradores, han logrado al menos, encontrar un punto de partida que referencia a las relaciones municipio-cultura-ciudadanía, en el contexto cultural – educativo de una ciudad conservadora, neoclásica – con el ideal helenístico para Gustavo Víttori-, pero que quiere, puede y desea tener un acto generoso de apertura hacia las expresiones de transvanguardia y postmodernidad que caracterizan hoy por hoy, a las grandes orbes.

Si bien los pasados 4 años fueron totalmente nulos para el accionar cultural municipal, -hace un tiempo la Lic. Maria Celia Costa- habia intentado ya, a través de fasciculos coleccionables, articular alguna vaga suerte de nexo entre la historia y el presente. Esto se materializó con “Historia de los barrios”, loable iniciativa que coadyuvó de alguna manera, o sienta un precedente en esta materia.

-De todas maneras, son fenómenos distintos y el rigor cientificista de la propuesta actual, se siente. O al menos, se presiente. “Aula Ciudad”, a nuestro juicio, no pretende meramente informar. Pretende “formar” en juicios de valor y esquemas de pensamientos conceptuales a las nuevas generaciones. De Noam Chomsky a Mario Bunge, desde Saussure a Bertrand Russell, encontramos infinidad de análisis sobre la lógica del pensamiento y el marco en el cual se desenvuelve el sujeto.

DE LA VUELTA EN PATINETA A LA TRAVESIA DEL TAXI ESPACIAL

Desde el punto de vista patrimonial – histórico, Santa Fe es emblemática. Pero nunca ha tenido -ni desde el municipio y tampoco a nivel provincial- una actividad gestada desde el seno mismo de la familia o de la escuela, tendiente a dotar las herramientas del pensamiento (sea lógico, creativo,racional,operativo,lateral, etc).

-La “gestión Balbarrey”, pródiga en cumbia con Carlitos Román, encontró en los bolsones de pobreza la herramienta perfecta

para anular el razonamiento de miles de niños de nuestra ciudad. Las bicicletas, “chocolateadas” , la irracionalidad y desinterés mismo puesta de manifiesto para con ese segmento, fueron de una arquitectura tal que el mismo autor de “El Principe” hoy en dia, revisaria sus manuscritos … Pero nadie mejor que Rimbaud para expresarlo, con su obra, “una temporada en el Infierno”.

El último cuatrienio en Santa fe, estuvo maldito en todo sentido, salvo por las ilusiones de sobrevivir, de sentir el propio aliento y ver la luz difusa en los fríos túneles bajo tierra, como lo expresara Nietzsche.

Existe una matriz a romper, y otra a gestar. La matriz a romper, es la de desafiar a no concebir el patrimonio y las instituciones como un botín o un “establishment” de unos pocos. Para gestar, otro desafío mayor: arrimar la gente a los máximos orfeones, gestar circuitos, articular con los establecimientos educativos, aproximar a los niños y jóvenes al hecho cultural como actores, interactuar con los docentes.

Los espacios de pensamiento y de – construcción y construcción del imaginario social y colectivo, no son bengalas de colores o apariciones místicas que emanan de los intelectuales o de los ascetas. Son terrenos transitables por la gente común, los creadores santafesinos y trabajadores de la cultura en el campo popular. Y si no, basta con preguntar a los uruguayos el porqué de su matriz propia..!!.

-O a los habitantes del propio distrito de Tigre o San Fernando (Bs.As), que han incorporado a su lenguaje y praxis diaria, el habito de “consumir” y gestar cultura cotidianamente, como un hecho dinámico e integrador del lenguaje usual.

NO VIVIMOS TIEMPOS DE GLORIA

Santa Fe no vive tiempos de gloria. La crisis del campo y el reclamo de la provincia a la nación de los fondos adeudados, hace que el sector docente esté sensibilizado y considerado vulnerable.

Quizás eso, explique de alguna manera una pobre concurrencia de los titulares y docentes de los establecimientos educativos. Otro motivo, quizás sea el hecho de ver durante años, un monólogo desde las esferas oficiales con cuadernillos e instructivos bajados por pedagogos españoles o porteños que hablaban de transversalidad de contenidos, pero operaban en el mas puro verticalismo, tanto conceptual como procedimental. Puede comprenderse: se está ante un hecho nuevo, no novedoso.

Seguramente va a costar – como todo lo que vale la pena- y será una transición interesante para monitorear, acostumbrar a la comunidad educativa a este rol. Hay roles que se elijen, pero otros, tocan directamente a la esencia de los autores. En este caso, Kees, Pieragostini y Molinas, se han jugado por la construcción en la mas absoluta y abyecta soledad, de un esquema de juego a largo plazo, que confronta con un sedimento cultural de 25 años gestado desde Vernet a Obeid. -Esquema que apunta entre otras cosas, a generar distintos hábitos y provocar otros tipos de reacciones en el sujeto que habita las aulas cotianamente, sea niño, docente, preceptor, director de curso…

¿ SOMOS MUCHO MAS QUE DOS ?

La presencia de una segunda línea, – Carlos Bernatek- en lugar de la Ministra María de los Angeles González, titular del Ministerio de Innovación y Cultura, dice mucho. Resulta extremadamente preocupante para el autor de estas líneas, que semejante esfuerzo no cuente con un aval implícito de quien administra a nivel provincial nada menos que semejante cartera. En realidad, también la profesora Elida Rasino debería haber estado en las escalinatas del Teatro entregando los fascículos. Esto, a juzgar en sus múltiples llamados y convocatorias a rehacer el tejido cultural y la famosa “nueva escuela” (¿para cuando?)

-Quizás, a juzgar por las expresiones faciales de Bernatek (antes de ascender al proscenio, que a veces dicen mucho mas que las palabras), en el seno mismo de cultura y educacion provincial no se esperaba un accionar de este tipo. Como que también sería bueno,que algunos ministros de Hermes Binner, deberían dejar de atender ciertos llamados telefónicos que terminan en el numero inmediato anterior al 576, o 930.­ -No menos interesante, es deseable que este modelo se exporte al interior provincial para con cada una de las instituciones culturales, que abundan en la geografía provincial.

DE LOS PASAPORTES A LA FELICIDAD Y VISAS DEL CONOCIMIENTO

Del “pasaporte cultural y mirada maestra” a “Aula Ciudad”, existe la misma distancia que hay de del “Patoruzito” a “la Utopía” de Tomás Moro. Sería -en términos musicológicos- colocar un CD de Pierre Boulez o Maurice Kagel, junto a otro de “los pibes chorros”. O imaginarse a la “tota Santillan” con un libro de Saramago haciendo cola frente a la entrada del café literario del Centro Cultural “Floreal Gorini”, en Avenida Corrientes. ( A pesar de que Mariano Cabral Migno, Antonio Brumnich o Roberto Schneider, hubiesen pagado en Euros la entrada para ver algo semejante, en su momento.)!!! – O sea que, tenemos dos idiomas en una misma ciudad, con sus correspondientes lenguajes, sintaxis y modismos. (como si fuese poco).

NI UMBERTO TONUCCI NI PAULO FREIRE – MADE IN SANTA FE.

Seamos claros. No intervino ni Umberto Tonucci ni tampoco Paulo Freire. A lo mejor, no veamos a tales autores como cita bibliográfica al final de los fascículos de “Mambrú busca la luna” y “Teatro Municipal 1º de Mayo”, o no figuren explícitamente los postulados de la “pedagogía del oprimido”, o “la ciudad de los niños”. ( aunque podemos deducir que en el proceso de formacion profesional de K.M.P., tales ejemplares han pasado por sus manos) -Pero sí se advierte, en la cálida y económica impresión, un ferviente y sincero deseo de intentar acercar a “los cabecitas negras” -manipulados desde sus propios estómagos en las unidades básicas durante décadas- , a esa ciudad imaginaria, independiente, solidaria, con horizontes de luz y atardeceres con mariposas, con un marco social irrestricto de libertades, trabajo, formación, conocimiento, que son sí, el verdadero pasaporte maestro al futuro…

Dejamos para nuestros 600 visitantes mensuales al blog, y los 5000 cybernautas que habitualmente buscan informacion de nuestro sitio en youtube.com, esta cita de Tonucci, para pensarla: ..” no hay necesidad de despertar el interés de los niños porque éste “ya existe; hay que dejarlo vivir, alimentarlo; lo que hace la escuela es cortarlo…”

AUDIO DAMIAN RODRIGUEZ KEES

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