Se lanza “Supervivencia Urbana”, certamen fotogràfico y de video con una temàtica ciudadana, cuyo tìtulo lo ilustra perfectamente. Organizado por el espacio CANDACE, Fundaciòn Centro- ya estan las bases listas para ser descargadas. La fecha lìmite para la presentacion de los trabajos es el martes 21 de Junio. Click aqui para descargar las bases.
Se exhibe por estos días en Buenos Aires -para ser mas precisos en la casa de Santa Fe- una muestra de fotografías de la artista santafesina -con residencia en Rosario- Marita Guimpel.
Panorámica de la sala.
Los planos de la foto resaltan el planteo estetico de la muestra.
La pobreza de la planta luminica conspira contra cualquier obra.
La autora se esmera por construir un mapa visual con escasa luz.
Los fluorescentes del piso superior no son lo mas adecuado para las muestras.
Las fotografías que hemos recibido, connotan una considerable fuerza plástica, producto tanto del talento como el esmero de la artista.Secuencias del suelo santafesino, son el objeto de la lente de la artista, que en distintos ángulos, confieren una muestra de singular valor plástico y también, casi diríamos antropológico-social, producto de sus experiencias en el campo de la plástica y por consiguiente, el arte.
Estamos ante un producto muy bien logrado, que enaltece el arte santafesino. Y es una lástima que la sala de la Casa de Santa Fe en Buenos Aires, siga con las viejas lámparas dicroicas con luz fría -que en nada ayudan a las muestras-así como también con la pobrísima folletería que se ofrece. El lugar no es malo, pero sigue ofreciendo desde lo técnico un marco tan antiguo y decadente como el mismo partido que le toca gobernar por estos días, a la provincia de Santa Fe. Hay propuestas mucho más modernas en iluminación hoy por hoy.
Nos aclara la autora que el lugar depende del Ministerio de Gobierno…Podrían invertir un poco más en la sala y en el arte santafesino, aunque ya es medio tarde.
Dos técnicos de la Fundación Centro Santa Fe, viajan en la madrugada del Sábado a Reconquista. A las 7 de la mañana de ese Sábado, comienza el montaje de las obras de Nadia Ingaramo, la avellanense que hizo la producción fotográfica de la coproducción argentina – española, en la cual Rodrigo de la Serna tiene un protagonismo principal.
Son 160 fotos que tendrán que colgar en 48 horas en bastidores, incluyendo la parte lumínica. La muestra queda abierta el día 10 al público, mientras que el Sábado 14, Nadia Ingaramo llegará desde Buenos Aires para dar una disertación y proyectar el avance de la película, a estrenarse en el 2010, bicentenario de nuestro país…!! Pulqui Pack, Punto Litoral Reconquista, Cervecería Santa Fe, adhieren a este evento, único en el interior del país…
Nadia Ingaramo con el Director de Canal Encuentro, y Federico Ipina, director de la película
La muestra llega de Buenos Aires, estuvo expuesta en la casa Rosada.
Héroes, gestas, sueños de libertad, para apreciar en la película.
Filmada en Calingasta, San Juan...Nadia Ingaramo se luce en esta película.
Impactante. Una coproduccion argentina - española.
Nadia Ingaramo es la fotografa que expone y diserta en Fundacion Centro Reconquista.
Ayer Miércoles por la noche, Elisa Martínez y Lucrecia Calvo, nos dieron la oportunidad de tomar contacto con sus obras. “Ausencias”, es una mixtura de abordajes plásticos desde dos soportes: la fotografía y la pintura.
Elisa Martinez y Lucrecia Calvo. El caballero es Guillermo Hoyos
Ana Maria Paris tuvo a su cargo las palabras de bienvenida.
Isabel Molinas, Elisa y Lucrecia
Geraldine, Elisa y Silvina Helbling
Lucrecia junto a dos amigas...
Lucrecia Calvo amerita que nos explayemos sobre sus obras. Exhibe óleos, pasteles, acrílicos, acuarelas. Santafesina y arquitecta, la expositora en sus trabajos demuestra interés por las mas diversas formas. Las obras en colores terrosos (no recordamos los nombres), de gran formato tienen una fuerte influencia o parecido con obras del maestro López Claro en su 3º período, o sea “americano”. En otras, Lucrecia elige los garabatos para dar forma a sus ideas, como en el caso de las obras en formato rectangular de múltiples colores, que por momentos nos retrotrae a un Kindergarten.
Elisa Martínez, ofrece una multiplicidad de trabajos en su mayoría vernáculos, con paisajes – sujetos archiconocidos para quienes vivimos en la zona, pero no por eso menos interesantes para re – crearlos con el ojo de la cámara… Elisa encarnaría el rol de Juan Arancio, pero desde la fotografía. Lo que más impacta de esta vecina de la otra orilla, son los ángulos y perspectivas de algunos de sus trabajos. Esto hace que un simple alambrado o el puerto visto desde Alto Verde, sean verdaderas joyas de la plástica. La toma de una estructura de hormigón, es una obra para concurso y merecería ser premiada. Otras, pueden ser colgadas en cualquier living o ser objeto de calendarios 2010 a beneficio de alguna entidad benéfica…
La musica se integró a la velada...
Una de las obras con mayor fuerza expresiva.
Tal dupla (Calvo – Martínez) es auspiciosa para la plástica santafesina. No es fácil convocar tanta cantidad y calidad de gente un día de semana. Hay evidentemente un prestigio ganado desde ambas partes y una expectativa por satisfacer de parte de un público.
Estuvimos con Isabel Molinas, que lució un tanto ajetreada por sus múltiples actividades. Ha cambiado el color de brillo de sus labios y el tono de su pelo. El rojo bermellón ha dejado lugar a un cuasi marrón agradable, que le sentaba bien con su sacón del mismo tono. Aún así, en otras oportunidades la hemos visto con otra indumentaria de mayor jerarquía, acorde con su estatura y rango. Las personas altas (citemos el caso de J.C.Rodriguez F), deben prestar atención a estos detalles. -Lucrecia Calvo vistió un jeans color crema con una camisa estilo hindú translúcida en la gama de pasteles. Múltiples arabescos con repliegues. Por su parte Elisa Martínez, nos privó de sus botas de cocodrilo para esta vez, exhibir un calzado de color negro a tono con su pantalón con brillo y una camisa con flecos en sus mangas, en combinación de colores verdes y azules, con dibujos. Un reloj negro, medallita y anteojos complementaban su look.
Estuvimos con el “negro” Hoyos (al cual le fue transmitida una reprimenda enviada por Cali Esquivel), también con Hugo Lazzarini, el matrimonio Schmidalther, Luis Cazes, Silvana Mones Ruiz, Ana María Paris, Gladys Faloni, y por supuesto, Silvina Helbling…Diosa aquí y en cualquier parte.
Una excelente selección de vinos y sándwiches, dieron la cuota exacta de alegría y distensión a lo que consideramos, uno de los mejores eventos de setiembre en Santa Fe.-
Anoche, en las instalaciones de la Asociación de Artistas Plasticos Santafesinos, la fotógrafa entrerriana Elisa Martinez, presentó la producción artística de sus alumnos. Con un impecable montaje y óptima calidad, la Martínez demuestra cuan vasto es el campo de la imagen. Pudimos apreciar trabajos de fina elaboración, tanto en lo conceptual como en lo técnico. Se advierte en la formación de Elisa, una matriz ricamente ecléctica aprendida de Silvina Helbling…
La comision directiva de AAPS.
Una fina atención para con los fotógrafos
De un tiempo a esta parte, la Asoc.Artistas plásticos santafesinos, viene generando un voluminoso paquete de actividades. Tanto en localidades del interior como en su propia sede. Anoche, el clima de camaradería fue lo mas digno de destacar, ya que la entidad que si bien cobija a las expresiones tradicionales de la plástica, ha decidido ampliar sus horizontes y dar cabida al avasallante y mágico mundo de las lentes, sensores, algorritmos y displays. Esto es más que un logro, es toda una referencia de como las gestiones deben auscultar el pulso y seguir el ritmo de los cambios que se suscitan en las artes.
El grupo de Elisa posando para luz de ciudad.
Hicieron uso de la palabra, la profesora Schmidhalter, la propia Elisa Martínez y a posteriori, el Profesor Hugo Lazzarini, con evidentes signos de cansancio por haber llegado de la muestra del dia anterior en fundacion Centro Rosario…
Uno de los trabajos expuestos
Con vinos espumantes, Bonarda, Malbec y sandwiches, tanto los noveles fotógrafos como su maestra, y los anfitriones, se difuminaron bajo la fria noche de Setiembre de 2009…
Elisa y una de las concurrentes.
El calzado de Elisa, la atencion de la noche.
Una de las concurrentes mostro un llamativo sacon tejido...
Hilda Maidana, con un abrigo con objetos de lana e hilo pendientes de su solapa
Hugo Lazzarini, en su alocucion
//
Y pasò con toda su fuerza, magia y encanto, Silvana Robert por la fría noche santafesina. Frías bajo el rocìo de agosto, las casuarinas inclinadas de la calle “Los robles”, saludaban como al pasar a los visitantes que ingresaban al “Paso”.
Un trabajo de la autora
En la planta alta de la Gallery de Zurbaràn, una Gabriela Garrote feliz, recibìa uno a uno sus invitados. Exultante y radiante, la artista plàstica y curadora local, dio una cátedra abierta y gratuita a los visitantes. De camaradería, buen gusto, amor por las artes, la gente, conocimiento, humildad y excelente humor.
Silvana Robert, posando para luz de ciudad
Gabriela Garrote demostró que su paso por la función pública, no ha hecho mella en sus valores humanos como ser humano, como persona. Gabriela Garrote ha logrado lo que pocos: se ha re – elaborado de sus propias crisis y altibajos, para mostrarse en un ìntimo y luminoso resplandor ante sus seres queridos. Ha vuelto a los viejos tiempos en donde con el empuje que la caracterizaba, acompañaba a Cèsar Lòpez Claro en sus aventuras, viajes y muestras. Gabriela se ha repuesto sin dañar en absoluto a nadie y tampoco especulando con futuras ventajas. Eso habla del ser humano. Y mucho. Eso define a la persona. Gabriela Garrote aùn alejada de la urbe, trabaja y construye en silencio, marcado por la profunda soledad de sus pasos en la casona…
Un numeroso grupo de concurrentes...
Es bueno en estos momentos de crisis que vive nuestra sociedad, encontrar espacios de este tipo. Alejado de los condicionamientos oficiales y políticos, que tantas veces ejercieron o ejercen una connivencia feroz entre afiliados, amigos, favores, colegas. Un espacio independiente siempre es y será bienvenido. Gabriela le da su impronta personal: un ambiente familiar, la figura paterna, su hermano, amigas de muchos años, configuran un todo que hace sentir bien al visitante. Un stand de Fernet, con dos promotoras, el banner de Zurbaràn, la atención personalizada de nuestra anfitriona hace que el visitante se sienta en el mejor lugar…Excelentes las empanadas que el público pudo degustar.
Los gestos, una herramienta tan poderosa como el pincel...
Hablar de las pinturas y trabajos de Silvana Robert es hablar de la inocencia, la pureza, las cristalinas lagunas de la infancia. El bosque, la textura, la trama, está presente, en los rostros de niñas desdibujados a veces. Huellas feroces, a veces expresadas como rayones en la arpillera, con sombras y claroscuros bien definidos. Silvana Robert juega no solo con los colores sino también con las tramas en sus trabajos. Silvana tiene una mirada difícil de definir. Gesticula permanentemente. No le harìa falta hablar. Sus manos y ojos son pinceles en realidad. Mesurada en sus palabras, desmesurada en sus gestos. Mirada extraviada a veces. Una mujer difícil evidentemente.
parte del publico observando la obra.
Es curioso el target de Zurbaràn Santa fe. Grandes figuras del quehacer artístico, pero también del plano político y gremial. Pudimos visualizar a Matías Dalla Fontana, Mauricio Rubino, “Chuchi” Molinas, al Sr. Martín Gainza, el Dr. Horacio Rosatti, entre otros. Concurrieron Marcelo Garrido, la Señora Hoyos, de UPCN…Los artistas Ricardo Calanchini, Maximiliano Maignien , Lucero Villalba , la Señora Fernanda Aquere.
A sala llena, la concurrencia desbordo el lugar
Inclusive personas que uno jamás ve en los lugares públicos destinados al arte, se dan cita en la Zurbaràn de Santa Fe. El arte suele provocar ese tipo de asociaciones. Es un hecho distinto, positivo.
El mas alto es Matias Dalla Fontana
Un poder de convocatoria como pocos....
Gabriela Garrote, Silvana Robert, Ricardo Calanchini, Silvia Cuffia
la explicacion seguida atentamente por la concurrencia.
Llega Martìn Gainza al evento.
www.luzdeciudad.wordpress.com. tenía una invitación personal de la Señora G.Garrote, la cual agradecemos. – En otro orden, no hacemos photoshop (Salvo a Calanchini y Lucero Villalba Hagelstange) y nuestras imàgenes pueden ser usadas con buenos intenciones citando la fuente.
Estuvimos presentes en la apertura de
“Temperatura Perfecta” , la cual se expone en el marco de Foco, la fotogalería y colección fotográfica del museo Rosa Galisteo. En este espacio comenzó el viernes a las 19 un ciclo de entrevistas, que se desarrollarán durante el resto del año. Los primeros en participar de la actividad son Carlos Herrera y José Luis Volpogni.
Carlos Herrera y Pepe Volpogni
TEMPERATURA PERFECTA
En tono orientativo, podemos decir que la muestra “Temperatura Perfecta se trata de una selección de cuarenta fotos de un archivo bastante mayor elaborado en los últimos años en torno a la vida de cierta adolescencia contemporánea, acaso enfáticamente argentina: en esta nueva exposición, Carlos Herrera confirma su sutil talento para correr de eje la imagen más banal y convertirla en algo digno de atención. Por el énfasis en señalar la torpeza de la gestualidad púber (masculina, en este caso), la serie Temperatura Perfecta puede leerse como una parodia de los retratos frontales de adolescentes de Rineke Dijkstra (de una u otra manera siempre tristes, siempre profundos, por momentos casi místicos, casi mártires), o como una versión más trash de las fotos de escenas juveniles de Wolfgang Tillmans”, explica Santiago García Navarro.
Un instante del evento
“Entre imágenes sobreexpuestas y de técnica en términos generales nula, el intercalado de unas naturalezas muertas de tono erótico compuestas de manera deliberadamente ingenua -a las que corresponde un humor realmente estúpido, literal-, hay permanentes destellos de otra cosa, que uno se inclina a asociar con la inteligencia de esa clase de observadores que serían el correlato de los corredores de fondo: permanecen por tiempo prolongado en cierta situación que les atrae, hasta encontrar el o los elementos que conectan con su objeto de estudio”.
Una amplia concurrencia al evento ratifica la propuesta.
“Herrera opta a veces por la captura instantánea de una escena no preparada, a veces por la toma posada o semi posada. Ni en este ni en ningún otro sentido se advierte una voluntad definida por armar un conjunto de imágenes comprensivo o concluyente, aunque más no sea desde un punto de vista retiniano. El recurso al género -retrato, naturaleza muerta-, al detalle -fragmento de brazo y antebrazo, mano de dorso demasiado curvado y de apoyo enclenque que sugiere la pata de una gallina-, o a la foto de interiores -desangelados cuartos de jóvenes, niños-, o el tema de la transitoriedad de esos cuerpos y el de la transicionalidad siempre crítica de todas sus operaciones vitales, son recurrencias muy marcadas que, pese a todo, no alcanzan a dar la impresión de que estamos frente a una serie, aunque evidentemente lo sea”.
todo un set de filmacion para el evento
El curador general de “Temperatura Perfecta”, Alberto Goldenstein, agrega que “Carlos Herrera retrata a la manera de un investigador o un científico, más que como un fotógrafo, a jóvenes y adolescentes, sus cuartos y objetos, en una mirada cargada de un sutil e inquietante fetichismo. Herrera aborda la fotografía con una visión plástica desprejuiciada dentro de un formato clásico, vinculado a la más pura tradición fotográfica”.
CARLOS HERRERA
Carlos Herrera tiene 33 años. Hace casi una década que expone en forma individual y colectiva acá y más allá de su aldea. Se define como un artista contemporáneo emergente. Mantiene relaciones institucionales con entidades ya instaladas como espacios legitimadores del arte contemporáneo (asesor del Macro y director del Castagnino). Realiza instalaciones, video y fotografía.
La exposición se podrá visitar de martes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 19 y los sábados y domingos de 16 a 19 horas.
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