Canal RSS

Archivo de la etiqueta: daniel otero

“BORDERLINE” :ENZO TRAPANI, DE NEW YORK A SANTA FE .

Posted on

ENZO TRAPANI

Enzo Trapani es un prestigioso Neuro –biólogo establecido en U.S.A. y el continente europeo. En sus talleres de Italia, y otras partes de Europa, da rienda suelta como artista a su creatividad, en el marco de una historia que comenzó en su Santa Fe natal hace mucho tiempo, cuando eligió la carrera de medicina en Rosario, para luego emigrar al país del norte. En Setiembre expondrá en la prestigiosa Galería AGORA, de New York. La cita es en CANDACE, el lunes 11 de Junio a las 20.30 hr. Y lo acompañan 8 jóvenes valores de la Esc. Prof. Juan Mantovani.

Del artista y su accionar

Al más puro estilo Walt Whitman, transita por la vida Enzo Trapani. Lejos del osado título “Borderline” que le diseñaran en CANDACE, el artista vive plácidamente esta etapa de su vida un tanto alejado de sus libros de encefalografías, consultas y clínicas, pintando aquí, esculpiendo allá, con su cámara y telas a cuestas.

La obra de Enzo va anexa a lo que es su vida: vigorosa, líquida, impregnada de contrastantes colores. En sus lienzos no hay relación al concepto sino que se apela a las formas y el color. Como todo abstracto, el maestro trata de re – definirse en sus explicaciones, generando ambigüedades que implican cosmogonías lejanas y una concepción a veces teosófica de las cosas. En un “retornar al objeto”, que se da a nivel mundial, Enzo ha optado por proseguir por la pintura, con una sobrecarga de pigmentos y una fuertísima paleta de colores, en grandes extensiones.

Estudiantes de “la Manto”, tienen su espacio

Revitalizar nuestros espacios, es aportar sangre joven a los proyectos. “Todos para uno, uno para todos”, es la consigna elegida por Maira González, Eliana Pelleti, Gastón Zuñiga, Marco Pinta, Pablo Cainero, Romina Ríos, Luciano Bertolini, Leonel Saucedo.

Todos ellos, cursan los últimos años de la especialidad artes plásticas en la institución que recientemente acaba de cumplir 72 años, con distintas tendencias y valores. Desde la instalación a la escultura, pasando por la pintura, objetos, textos, estos 8 jóvenes ofrecen una renovada visión del arte contemporáneo.

Llega Junio con…!la 4° muestra.!

Conviene recordar que, el año tuvo su inicio con “Ay Patria mía!”, con 32 artistas participantes de 3 países, en honor a los 200 años de la creación de la bandera. Luego vendría “A la carta”, muestra fotográfica con 18 participantes de la escuela Leandro Alem”. Más tarde sería “todos somos arte”, con 15 artistas del interior provincial y Entre Ríos, de los cuales 5 cursan en al Liceo Municipal de Santa Fe. “Borderline” y “Todos somos arte”, significa ni más ni menos que 72 artistas pasaron en estos primeros incipientes 6 meses, por el espacio CANDACE, que transcurre por su flamante tercer año de vida, con la conducción de daniel otero y Noelia Gerber en diseño. En esta oportunidad y como las anteriores, habrá música del tipo “lounge&chil out”, “IndieRock”, “funky” y “tecno pop”. Para mentes inquietas, lecturas alternativas del tipo “THC”, Centro cultural de España y otras…

La visión de un libro, cortejo de palabras.

Posted on

LA VISIÓN DE UN LIBRO, CORTEJO DE PALABRAS

 

 Raquel Garigliano, Ana Maria Paris, daniel otero, Estela Rosso.

Nuevamente el espacio de fundación Centro fue marco de la presentación de un libro. Intelectuales de la vida santafesina estuvieron presentes. El grabado, como centro de atención.

CEREMONIAL DE UN LUNES

Fuertes presencias de santafesinos con una destacada actividad en el ámbito de la cultura, marcaron la tendencia en la noche del pasado lunes 28 de Mayo en CANDACE. Bajo la atenta mirada de más de 50 personas, Estela Avelina Rosso Hagemann, presentó su libro intitulado “Mirada sobre el misterio de la tierra”.

Estuvieron presentes entre otros, la profesora de arte Raquel Garigliano, la cual junto con la plástica y escritora Ana María Paris, fueron las encargadas de presentar el evento. Dieron un marco especial a la convocatoria, la presencia de escritores de nuestro medio como Gladys Faloni de Frutos, Zunilda Gaite, así como  autoridades religiosas. La arquitecta Adriana Falchini, el periodista Mario Galoppo, la profesora y artista plástica Raquel Minetti, junto a la presidente comunal de Elisa, Jaquelina Crippa, Ana María Rossi y un considerable número de ex – alumnos y alumnos de la Escuela Mantovani.

La autora remarcó la actitud democrática del espacio de la fundación Centro, que supo interpretar el sentir de la obra presentada, culminando el evento con un brindis del cual participó todo el público presente.

“Mirada sobre el misterio de la tierra”, el grabado según Estela Rosso.

Posted on

“MIRADA SOBRE EL MISTERIO DE LA TIERRA”

 

 

Estela Avelina Rosso Hagemann presenta su libro sobre grabado intitulado “Mirada sobre el misterio de la tierra”. Será el lunes 28 de mayo a las 20 horas, en la Sala Candace.

DE LOS MITOS Y LATITUDES

 

Unívocamente, el grabado es considerado como una de las ciencias más interesantes dentro del arte. Tanto sea por la originalidad con la cual es instrumentado, como por la profundidad y sentido de la disciplina. Técnicas de miles de años se aplican prolijamente a la obra, como signos estenográficos y caligramas, que hablan de la fusión de las escrituras árabe, china y hebrea que están constituidas por signos de por sí figurativos.

UNA INTROSPECCIÓN AL MUNDO DEL GRABADISTA

 

Estela Avelina Rosso  Hagemann, es grabadista y egresada de la escuela Prof. Juan Mantovani. En el prólogo de su trabajo, nos habla no solo del sentido y proyección de su obra, sino también de la génesis de la misma. Nativa de la localidad de ELISA, Estela proyecta en sus obras lo que denomina “el canto a los labriegos y a la estrecha, amorosa, e insondable relación que los liga a la tierra”. Este trabajo de alguna manera significa el corolario de su derrotero áulico, que culmina con su perfeccionamiento en el establecimiento mencionado y una profunda introspección de su mundo interior tan insondable como la profundidad de su trabajo, donde en horas, días de labor, exhuma cada centímetro cuadrado del territorio, su obra, sus vivencias, auscultando cada sentir con métrica exacta.

DE LA CITA

 

Ana María Paris y Raquel Garigliano presentan la obra literaria, a las 20 horas del lunes 28 de Mayo en el espacio CANDACE, Fundación Centro, ubicado en Galería Saguir, planta alta, con entrada libre y gratuita.

LA POESIA Y LA PAZ: VATES REGIONALES EN CANDACE FUNDACION CENTRO

Posted on

“Todos somos arte”: nueva propuesta de Fundación Centro Santa Fe.

Posted on

Se presenta en Santa Fe, “RECYCLE”

Posted on

Candace- espacio Fundación Centro- cierra el año 2011 con su 6° muestra. Será el jueves 22 de Diciembre a las 20.30 horas en el hall de ingreso a la galería Saguir.

1x1

Son objetos intervenidos. La idea comienza cuando el director del espacio –Daniel Otero- encuentra distintos objetos tirados en un predio fuera de la ciudad y también comienza a recoger basura electrónica y viejos utilitarios en las calles de santa fe por las noches. Luego 16 artistas se sumaron a la iniciativa y dejaron su estampa en los elementos. ¡Único!!

Del arte en los tiempos modernos

Nuestro contexto hoy día está dado por tiempos de bruscos cambios potenciados por las redes sociales. El llamado “arte contemplativo” ahora es complementado por el interactivo, más otras posibilidades que el ingenio y la tecnología abren las puertas.

Una de estas vertientes, es la intervención de objetos. De aquella genial invención de Marcel Duchamp a los geniales objetos producto del arte madí, como así también las sopas “Campbell” de “Warhol”, muchas han sido las facetas de este tipo de arte. “Intervenir” un objeto, es darle otras formas, colorearlo, modelarlo, cambiar su significado – significante. Aliterarlo, vulnerar su morfología, convertirlo en otra cosa!!

De como nace la idea

Durante gran parte del año 2011, el director de la sala –daniel otero- se dedicó a recoger y/o adquirir objetos en desuso, radiados de circulación. La idea era una muestra con valores y parámetros diferentes de lo hecho durante el año. Un arte poco o jamás visto y que exprese el ritmo alocado, diferente, vertiginoso y a veces sórdido de estos tiempos. Provocar una ruptura en lo lineal, generar nuevas coordenadas y dar una nueva propuesta que alimente al público santafesino.

El arte es también sumar valores

Vendría ahora la parte más difícil: sumar los valores santafesinos que dejarían su impronta en los objetos, convencerlos, adherir a la propuesta. Pero que resultó más fácil de lo pensado. Ricardo Calanchini no escatimó su valiosísimo tiempo. Susana Ocampo no se hizo rogar. Eric Jortack se hizo un lugar para estar. Melitta Stucky desde Rafaela buscó su objeto y lo envió. De igual manera, Mónica Rodríguez no quiso ausentarse y junto a Evelin Quain, generaron su actitud positiva. Gabriel Villot nunca había participado en actividades con Candace, pero esta vez tenemos el honor de sumarlo. Guillermo Aleu es un conocido galerista, pero se animó a intervenir un objeto. Anita Cibils no se resistió a la propuesta y Alejandro Cantarutti solo precisó un llamado telefónico. Guillermo Vezossi estuvo al toque mientras que Eduardo Baroni aumentó el número. Inés Gasparotti se integró inmediatamente y Geraldhyne Fernández se puso a trabajar. Quedaban dos lugares: ahí se ubicaron Maira González junto a la conocida Victoria Recalde.

Así, cierra el año Candace, Fundación Centro Santa fe. Con originalidad e ideas, como el primer día de actividades, sin menos fuerza y con la misma autenticidad y emoción

“Y el jardín de las delicias…” Vió la luz en el Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas….

Posted on

En las últimas horas de la tarde del lunes 21 de Noviembre, vió la luz la producción el trabajo audiovisual en lo básico, pero bajo el concepto de múltiples soportes: video, fotografía, instalación, objetos, denominado “El Jardín de las delicias”, obra del artista visual daniel otero.

oncebido como una plataforma expresiva de múltiples lenguajes, en donde las fotografías pegadas en las paredes dieron un efecto “under” al evento, las proyecciones generadas en los muros del edificio se unieron con concepto y formas con las fotografías, sumadas a una interesante banda sonora. Algunos objetos desplegados y luces de distinto tipo sobre el fondo de la arboleda, dieron un matiz especial en la noche.

 Estuvieron presentes distintos artistas de diversas disciplinas, junto a la Sub-Secretaria de Programación e Industrias Culturales de la Municipalidad de Santa Fe, Prof. Isabel Molinas, junto al Director del Museo, prof. Abel Monasterolo. Una parte de la muestra e instalaciones puede verse durante la corriente semana.

ZURBARAN SANTA FE, EN EL LAWN TENNIS: NOCHE DE GLAMOUR.

Posted on

Una noche como pocas, tuvo lugar el pasado jueves 10 de noviembre en los amplios salones del Lawn Tennis Club de Santa Fe.

 click aqui para  ver el album de fotos!!

Gabriela Garrote, una vez más- desplegó ante decenas de personas la posibilidad de llegar ante una serie de 40 pintores argentinos, de Fernando Fader a Benito Quinquela Martín, entre otros.

 

Por una parte, la entidad anfitriona como siempre, estuvo a la altura de las circunstancias, agasajando cálidamente a los presentes: palabras y buen vino, además de las exquisiteces que se brindaron a quienes concurrieron.

 

La curadora y gestora de la muestra, expresó la satisfacción de haber podido concretar este proyecto en los salones de la entidad, como corolario de sus actividades 2011 al frente de Zurbarán Santa Fe, mientras que las autoridades del Club, refrendaron su compromiso con la cultura y en especial, las artes.

 

Abrazos, brindis, fotos entre los presentes, dieron el punto final a la noche, en la costanera santafesina.

PERLA DEL CURTO: NOCHE DE MP3 Y REENCUENTROS EN FUNDACION CENTRO

Posted on

Sucedió en Candace, espacio Fundación Centro. Perla del Curto interactuó ante el auditorio junto a Juan Rodríguez, director de la Banda Municipal. Con MP3 e imágenes de por medio, celebraron por la música, la vida y la existencia misma.


 

APUNTES DE UNA NOCHE

Perla del Curto es una de las glorias que interpretó el  repertorio pianístico santafesino y universal. Retirada de la actividad profesional, organiza anualmente los encuentros “por amor a la música”, en su residencia de Rincón, en donde en dos noches sucesivas, se brinda junto a otros en una actividad camerística de alto nivel.

En esta oportunidad, Perla abordó la “Sonata”, de Carlos Guastavino –para piano y clarinete-, interpretada por Mariano Laurino. Un excelente desempeño del Maestro Juan Rodríguez como interlocutor, con algunas intervenciones de daniel otero –que fuese alumno  de Piano de Perla, y compañero de Juan  Rodríguez desde hace 30 años, ambos miembros fundadores de la Banda Municipal de Santa fe.

El público rubricó cada intervención de los intervinientes, posando en una hermosa postal final, obtenida cuando cerraba el evento. Una nuevo eslabón mas que se suma para la cultura regional.

Kaminsky: de como cosechar un primer premio en el salón primavera, sin dejar la jardinería de lado.

Posted on

Pocas veces la ciudad ha tenido un salón PRIMAVERA privilegiado como el de 2011, organizado por la Secretaría de Cultura Municipal de Santa Fe. Una privilegiadísima muestra conformada por una verdadera legión de artistas, se queda hasta el 16 de Octubre de 2011 en Santa Fe.

SALON PRIMAVERA 2011
- Watch more Videos at Vodpod.

UN PRIMER PREMIADO QUE DERROCHA TALENTO

Sebastián Kaminsky estudió artes visuales, pero en la actualidad ejerce la profesión de jardinero. No podía existir mejor metáfora para esta ocasión, ya que hizo la mejor cosecha en la primavera: se llevó el primer premio, de la mano de la rosa en flor de su novia.

Kaminsky es un luchador nato, que lo podríamos encuadrar en las modernas escuelas del siglo XX – XXI. Hombre contemporáneo si los hay, ya el año pasado en una muestra realizada en CANDACE –espacio FUNDACION CENTRO- había demostrado su manejo de técnicas, materiales, espacio, en una verdadera performance que realizó junto a MAXIMILIANO MAIGNIEN. Hoy, su obra pasa a ser incorporada al patrimonio del museo Sor Josefa Díaz y Clucellas.

click aqui para ver el album de fotos

click aqui para ver el album de las obras.

DE LOS DEMAS PREMIADOS

José Alberto Frankic, es el autor del segundo premio adquisición de la municipalidad de Santa fe, por su obra “Una Mujer en el medio”, tríptico mural cerámico. Inés Gasparotti, otra activa participante en las lides culturales, se llevó el premio “Red Sport”, por su obra en acrílico “Solo Tres”.  –El premio “Asoc.Amigos Museo Municipal de artes visuales”, le fue conferido a Ricardo Luis Nadalutti, por “las vueltas de la vida”, talla en madera. El premio “incentivo al trabajo artístico”, cayó en manos de María Abril Massimni, “Melancolía en Kalima”, técnica mixta, mientras que Alejandra Melano obtuvo una mención por “Arbol de la vida “ óleo. Otra mención fue para Susana María Rossi, por su proyecto “A-Z”, óleo.

DEL JURADO

El jurado estuvo compuesto por Hugo Lazzarini, en representación de la asociación de artistas plásticos santafesinos, Lic. Lucila Fosco, directora de la Esc. De Artes Visuales Prof. Juan Mantovani, -como jurado externo, Prof. Abel Monasterolo, en representación de la municipalidad de Santa fe.

DE LAS OBRAS EN SÍ, DE NUEVOS CRITERIOS

A diferencia de otros salones que le precedieron y sentaron serias sospechas sobre premiados, contactos, etc., así como obras (pajaritos re – re – re premiadas o re – re – re elaboradas, este salón primavera 2011 es un canto a la vida, una oda a la ilusión, un reconocimiento al esfuerzo, un premio a la originalidad, una puerta de acceso a los que se lo merecen, una esperanza a quienes no alcanzaron a ingresar, una melopea de honor a quienes ya no están, un paradigma para otros salones. www.luzdeciudad.wordpress.com, está muy contento con los participantes y premiados. Desde aquí no se ejerce la crítica, para eso ya lo tenemos a Sahda o Taverna Irigoyen. Solo narramos, contamos, mostramos, registramos, sin ejercer el juicio que puede solo llegar a tener quien hace de la plástica una profesión u oficio, que no es nuestro caso.

DE COMO LO VIMOS A BARLETTA

Rallentando, sereno, reflexivo, se lo vió al intendente Mario Barletta. El hombre que puso de pie a la cultura de la ciudad, sin dejarse llevar por los falsos paradigmas de “la media luna”, pero que –lamentablemente- tuvo que comerse “un garrón”, cuando se expoliaron a través de la mentira las obras del museo municipal López Claro”. El hombre que concretó en 4 años lo que otros gobiernos no hicieron en 24, hizo uso de la palabra en un tono cansino, profundo, de despedida. Es el último salón de su mandato como intendente. Recordemos que en el 2009 no estuvo presente.

DE LAS INTIMIDADES DE UN ENCUENTRO –EL AUTISMO DE LA GESTION BINNER

Al igual que como nos tienen acostumbrados, nadie del gobierno provincial se hizo presente, mostrando una vez más el profundo desprecio de las autoridades rosarinas por la cultura ciudadana. Pareciese ser que casi con  500 años de historia con la Catedral, el ex – cabildo, la estación Francesa, decenas de artistas, legiones de asociaciones , y miles de etcéteras, no cuentan para los funcionarios dela administración Binner.

Bueno, en realidad, Binner ha demostrado un desconocimiento total de la realidad santafesina desde sus épocas de campaña 2007, cuando confundió el calado y nombre de los ríos y puertos del norte provincial.

En la praxis, los funcionarios provinciales  no nos hacen falta para nada a los artistas. Evidentemente los conocimientos, la originalidad y el esfuerzo –con falencias como en cualquier otro rubro- no están en la órbita provincial sino en el municipio santafesino.

Hugo Lazzarini, saludó a casi todos los jurados pero menos a uno, seriamente convencido de una postura parcializada en la elección del trabajo ganador del mural en el H.C.M. santafesino, vez pasada.

La mujer mejor vestida de la noche fue Patricia P. – Isabel M. debería revisar ciertos criterios. Anita Cibils –con la elegancia que nos tiene acostumbrados- se hizo presente, mientras que la  vimos en algún momento a Virginia Farah sin demasiada producción estética. Gabrielita Pertovt pidiendo disculpas (no  hay mas disculpas para ella). Estuvimos con Liliana Cubile, participante del salón, Piki Nave y esposa, Gabriel Cimaomo, Domingo Sahda, Raquel Garigliano. Saludamos a Kaminsky y toda su banda, así como al director del Museo, Prof. Abel Monasterolo, el cual sigue en franca mejora –junto a Gómez- en el complicado e imbricado proceso de aprendizaje para colgar cuadros.

Fundación Centro: CUANDO LA LETRA Y LA IMAGEN VISUAL IRRUMPEN EN EL ESCENARIO SOCIAL.

Posted on

El pasado miércoles 7 de setiembre se entregaron los certificados y el prototipo de ejemplar a imprimir, a los concursantes del Certamen de Literatura Erótica y Fotografía Urbana. 25 personas del interior provincial llegaron a CANDACE. Fundación Centro amplía su llegada al interior.

 

RELEYENDO A BORGES

 

Con la lectura de un párrafo de Jorge Luis Borges –de su texto “ficciones”- por parte del director del Espacio, Prof. daniel otero- y con la presencia de unos 25 espectadores y participantes, se entregaron en CANDACE –Espacio Fundación Centro- los certificados y galardones en los géneros Poesía y narrativa Erótica 2011, y fotografía  “Supervivencia Urbana”.

 

DE LETRAS Y CAMARAS

Escritores: Una nutrida delegación acompañó a José Gabriel Gallo, desde María Juana (prov. de Santa fe), uno de los participantes. Nahuel Martí y Diego Alejandro Vásquez, llegaron también al espacio con sus amigos y familiares. María Fabiana Villa no pudo estar presente pero en su lugar, la profesora Liliana Spadini de San Justo, hizo uso de la palabra y recibió el ejemplar en su nombre. Un fuerte aplauso recibieron también Carla Renk –que llegó desde Esperanza con su familia- y se mencionó especialmente a Isabel Ali (Prov. de Córdoba, y Pablo Bolcatto (Sta fe), que no pudieron estar presentes.

Fotógrafos: Desde San Justo, llegó Gabriel Durdós –acompañado por la responsable de la biblioteca de ese lugar, prof. Liliana Spadini. Carla Renk (Esperanza), participó en los dos certámenes, mientras que Florencia Cisneros (residente en Buenos Aires) hizo llegar su adhesión via e-mail siendo  un familiar quien recepcionó el certificado. Por su parte, Nora Reinheimer (Sta Fe), concurrió con familiares de Coronda, quienes se sumaron al evento.

ENTRETELONES

Un camarógrafo de la televisión esperancina, filmó para el canal local el evento, registrando minuciosamente cada detalle. Y el director del espacio, entregó personalmente cada  certificado en nombre del Dr. Oscar Ariel Martínez y la Fundación Centro, siendo esto recibido cálidamente por cada uno de los concursantes. Fueron leídas las actas de los jurados, firmadas por Alejandra Picco, Federico Inchauspe, Miguel Grattier, Liliana Spadini, Valeria Elias. Luego, los concursantes y familiares posaron en múltiples fotos, con las ideas y proyectos de seguir trabajando desde sus respectivos lugares de residencia.

MONICA RODRIGUEZ: UNA ARTISTA, MUCHAS LECTURAS.

Posted on

Con la profesora Isabel Molinas, Sub-Secretaria de programación de la municipalidad.

Con la curaduría del maestro Gabriel Cimaomo, puede verse por estos días la muestra de Mónica Rodríguez, que se exhibe en el Centro Cultural “la Ribera Shopping”  de Santa Fe.

Luz de Ciudad estuvo presente en la inauguración del evento, que contó con la presencia entre otros, del artista “Machi Maignien”, Lucía Fosco, Domingo Sahda, Alejandra Melano.

La artista es fiel a su estilo, sin contradicciones. Con obras de gran  y mediano formato, las formas de Mónica Rodríguez son un emergente contenido en  una mirada ecléctica, provocativa, con un fuerte colorido que le dan una impronta única, especial.

La mano de Cimaomo se nota en cada obra, cada pieza, la lectura de la muestra se “busca acomodarse” dignamente del adverso, hiriente y extraño formato del ex -  silo, con sus viejas estructuras remozadas y actualizadas.

Una muestra para visitar, conociendo a los artistas santafesinos y un espacio que se ha incorporado a la retícula cultural de la provincia y se llama “la Ribera”.

EL ARTE DE BRANKA, BAJO LUCES Y SOMBRAS CON SELLO DE CALIDAD.

Posted on

BRANKA SPEKULJAK, posted with vodpod

 

BRANKA SPEKULJAK, AL MOMENTO DE HABLAR.

click aqui para ver el album del facebook

Con la presencia del presidente de la asociación de artistas plásticos Arquitecto Hugo Lazzarini, y una afluencia de público superior a lo esperado, Branka Spekuljak tuvo su noche de oro en CANDACE, espacio cultural de la fundación Centro.

HUGO LAZZARINI DIRIGIENDO LA PALABRA

DESDE ELISA, UN ARTE DIFERENTE

Preñado de colores bajos – según la lógica de Hugo Raúl Cayetano Lazzarini- el arte de Branka produce no solo una ruptura visual en referencia con el arte que podemos  estar acostumbrados, sino que, nos interroga permanentemente hacia nuestro interior. El ser, su consistencia, esencia, aparecen constantemente  en la magia de sus texturas. Predominan los colores terrosos y cianes, con distintas alternancias. El desgarro, los brazos, lo troncal, surge como propuesta en cada trabajo. La siembra, el boleto, nos transportan mágicamente a cada lugar de su rica historia.

BRANKA, LAZZARINI Y CANDACE

La gente fue recibida con muy pocas luces en la Sala, con una microproyección a nivel piso de la obra de la pintora. Otras imágenes se proyectaban en un televisor, mientras luces amarillas, rojas y verdes apuntaban a un ploteado gigante sobre una de las paredes laterales. Luego de unos 45 minutos en la penumbra, se encendió en su totalidad la planta de luces. Y ahí, bajo los haces reflectantes, el numeroso público presente pudo apreciar la totalidad de la obra de la artista serbia de origen, que llegó a la argentina cuando tenía 8 años.

click aqui para ver el album del facebook

ARTE VERSUS TECNOLOGIA: UNA FORMULA QUE FUNCIONA

Una ingeniosa combinación de tecnología, basada en luces y sonido, con micro proyecciones a nivel del piso y efectos estroboscópicos, refractó directamente en la obra de Branka, creando luminosas visiones que hicieron visualizar las obras de manera diferente. Sucede que las obras plásticas son de por sí, soportes estáticos carentes de dinamia que puede irradiar otro tipo de arte como la danza, las expresiones performáticas, o el video. Re – crear la propuesta visual desde las perspectivas de la luz, color, angulación, son acciones que resultan en saldos positivos para el arte, con nuevas visiones que enriquecen la propuesta.

“MIRAR UN CUADRO” : DOMINGO SAHDA A SALA LLENA EN CANDACE.

Posted on

Una de las disciplinas más difíciles dentro de las artes, es la crítica. Tanto porque exige razonamientos equilibrados, conocimientos transdisciplinares y un sentido común para su ejercicio. Así dadas las cosas, la tarea de crítico de arte es ardua y en parte consiste en trasvasar los conocimientos al lego en las artes, como plantear disyuntivas estéticas al artista o al conocedor experto.

DOMINGO SAHDA-DISERTACION EN CANDACE, posted with vodpod

 

La sala colmada

La sala colmada

la gente, atenta.

la gente, atenta.

Domingo Sahda pasó por Fundación Centro. De la mano del responsable de Candace –espacio de la fundación Centro- Profesor daniel otero, el disertante santafesino se definió con un slogan que curiosamente se escucha por estos tiempos en otro contexto: “me interesa el arte santafesino porque soy santafesino y es lo que perdurará en el tiempo”. Palabras más, palabras menos, Sahda encaró la cuestión con una decidida marca de regionalismo, verborrágicamente apoyado en la trinchera de la  defensa del arte local.

 

DE LOS ORADORES

Ya la gente de CANDACE había preparado en silencio la presencia de Guillermo Aleu, uno de los popes del arte regional, hombre vinculado a las cuestiones comerciales que emergen del arte y son tan necesarias, como lo es el hecho de que el arte tenga un circuito productivo. Aleu se despachó con  sus inicios en el arte –imágenes visuales que calaron hondo en los presentes- para luego definir el contexto de la crítica y su valor.

Previo a esto, daniel otero ya había realizado la apertura formal de la conferencia, remarcando la necesidad de que Santa Fe cuente con un espacio “para el intercambio de ideas y la resonancia de los conceptos plurales, tan necesarios en los tiempos que vivimos…” El Dr. Oscar Martínez no pudo estar presente, pero quedaron en claro conceptos definitorios de su pensar, con respecto a las artes y la ciencia, “…vínculos indisolubles del devenir humano”.

 

otra vista

Otra vista de la sala, con 60 personas .

 

DEL APOYO AUDIOVISUAL – DIBUJANTES Y “DIBUJEROS”

Sahda eligió el powerpoint como apoyo de su conferencia, con un valioso material iconográfico de pintores y dibujantes locales: Ernesto Fertonani, Eduardo Elgotas, Nidya Andino, Richard Pautasso y muchos más. Sin pelos en la lengua, arremetió contra los llamados “dibujeros”, enfilando de manera particular su aceitada crítica hacia (sin nombrarlo) un conocido pintor y dibujante comprometido con la región isleña, contraponiendo la obra de uno de los integrantes del grupo “Setúbal”, que allá por los años 40, supo dar a Santa Fe una marca regional y cohesión de ideas al movimiento mencionado, una etapa gloriosa de la pintura santafesina.

 

anotandose

la gente se anota, pidiendo certificados

LA GENTE LO APLAUDIÓ –SESION DE FOTOS Y PERSONALIDADES


Conforme a las expectativas despertadas, la gente lo vivó al momento de su despedida. Sahda es un mito viviente (Tótem sagrado, de acuerdo a Aleu). Una sesión de fotos con los presentes, gente que se anotaba para los correspondientes certificados de asistencia, fueron las imágenes que se repitieron en los últimos minutos, ya próximas las 22 horas. Lo más granado de la plástica local se dio cita en CANDACE: Norma Guastavino (pintora), Raquel Garigliano (docente de historia del arte), la profesora Teresita Serralunga (escuela Juan Mantovani), las plásticas Victoria REcalde, Gabriela Fabrissín, el pintor Alberto Pucchetta (de Reconquista), la directora de la Alianza Francesa Silvia Clément, el escultor Ricardo Welschen, la plástica Geraldhyne Fernández, las artistas plásticas  Alejandra Melano, Rita Ceballos, Pablo Affore Lovino, alumnas del taller de Gabriela Pertovt, -como el caso de Viviana Rafaghelli, Iris Pantanali, Ana Cilla, docentes del área plástica del colegio Adoratrices.

 

A manera de corolario


Fundación Centro demuestra que el movimiento se demuestra andando. Si bien la convocatoria fue reforzada por la fuerte presencia y aura del conferencista, la gente se encontró a gusto en una sala impecable, con una planta lumínica funcionando, obras de Cibils, Cilla, Cubile.


SINVERGÜENZA!! CCEBA-GRAFFITIS EN SAN TELMO

Posted on

more about “SINVERGÜENZA!! CCEBA-GRAFFITIS“, posted with vodpod

Días pasados, se realizó el encuentro de artistas del graffiti, stencil, pegatina y otras prácticas artísticas que utilizan la ciudad como soporte pictórico. Durante una semana completa, más de 20 artistas y grupos, nacionales e invitados extranjeros, trabajaron en los muros de la nueva sede de CCEBA San Telmo, transformando el espacio interior del edificio en potentes y exuberantes propuestas plásticas.

CLICK AQUI PARA VER EL ALBUM DE FOTOS

-

trabajo

Uno de los trabajos que se realizaron.

LA MUESTRA

Con el interés de dibujar un recorrido arbitrario en el mapa de las intervenciones urbanas iberoamericanas, se realiza esta experiencia participativa con artistas de variadas procedencias y sobresaliente calidad en sus trabajos, así como también, voluntad para dialogar e intercambiar experiencias con los otros colegas invitados.

 

participantes

Participantes de multiples lugares tuvieron su espacio.

Estética que integra transgresión, libertad y rebeldía, a la intemperie, y, por eso mismo, expuesta a un inevitable deterioro, logra cada vez mayor aceptación entre los circuitos artísticos institucionales como museos, centros culturales y galerías de arte, y pierde clandestinidad, pero nunca abandona su característica provocación.

La intervención urbana resulta una disciplina cada vez más seductora y menos marginal, superando la identificación como práctica ilegal o delictiva. Al transformar espacios cotidianamente olvidados de la ciudad, los convierte en atractivos paisajes poblados de creativos personajes e innovadoras soluciones visuales.

Intervenciones Urbanas Iberoamericanas se define como muestra de acción usualmente exterior, en un interior, tomando provecho de los muros aún en construcción, del edificio de la nueva sede CCEBA San Telmo.

Como consecuencia inevitable, la altísima calidad los planteos convocados, nos conduce a la organización de una propuesta de encuentro de creadores plásticos urbanos, acompañado de pensadores y especialistas que conformen un marco de reflexión en torno a la práctica en cuestión.

CLICK AQUI PARA VER EL ALBUM DE FOTOS

 

todos

Un clima de algarabia cada vez que llega luz de ciudad al CCEBA

Artistas participantes:

Nazza Stencil

Jazz

Pum Pum

Run Dont Walk

Bs. As. Stencil

Stencil Land

Dardo Malatesta

Proyecto Fauna

Damita Dinamita

María Bedoian

Doma

Ever

Triángulo Dorado

Nerf

Fernando Brizuela

Mart

Enio Escauriza

Agotok (Chile)

Yaikel (Chile)

Juan Burgos (Uruguay)

Oz (Paraguay)

Fumakaka (Perú)

El Tono (España)

Vitche (Brasil)

Rodez (Colombia)

Sego (México)

Speto (Brasil)

LA CASA DEL BICENTENARIO EN ARGENTINA, VIO LA LUZ…! FUNDACION CENTRO PRESENTE

Posted on


more about “CASA DEL BICENTENARIO”, posted with vodpod

more about “CASA DEL BICENTENARIO“, posted with vodpod
more about “CASA DEL BICENTENARIO“, posted with vodpod
more about “BABEL ORKESTA“, posted with vodpod
more about “BABEL ORKESTA“, posted with vodpod

Luz de Ciudad estuvo en un evento  al cual  pocos argentinos pudieron asistir: la inauguración de la Casa del Bicentenario, en Capital Federal.

Esto sucedió el Martes 17 de Marzo, en Capital Federal, calle Riobamba al 900. Vamos a contar con palabras sencillas como fue la aventura y  de que se trata el proyecto, gerenciado por la Secretaria de Cultura de la Nación.

La presidenta de la nación, Cristina Fernández de Kirchner, había hecho el corte de cintas inaugural a las 16,30 horas. Luz de ciudad llegó a las 21 horas, cuando comenzaba el show y la movida nocturna. La vereda repleta de personas aguardando para entrar, centenas de personas que ordenadamente, esperaban su turno para acceder.

CLICK AQUI PARA VER EL ALBUM DE FOTOS

 

fachada

La Casona en Riobamba al 900, iluminada en la noche inaugural

gente

La gente tomó la calle.

Una de las salas

Una de las salas. En total son 4 pisos.

 

TECNOLOGIA DEL PRIMER MUNDO PARA EL ARTE  ARGENTINO


Desde el punto de vista arquitectónico, son dos casonas unificadas, que tienen una estructura de 4 pisos. Remozadas, con gigantescos espacios vidriados, los mismos son utilizados para proyecciones intra – casa, y del exterior. A ver, tratemos de ser claros. Los vidrios  no funcionan como meras pantallas sino como “contenedores de imágenes”. O sea que, desde afuera ves una cosa, y desde dentro de la casa, otra completamente distinta. Y SIN PROYECTORES. O al menos, no lo vimos en absoluto!! Un perfecto juego de imágenes, de danza contemporánea, folklore, en secuencias que alternaban, lucían tras los cristales desde distintos ángulos, en cada uno de los tres ventanales. Un dato interesante: el sonido de cada pantalla – vidriera, no interfería con el de la pantalla contigua. O sea que, estamos hablando de una frecuencia sonora controlada en amplitud y longitud de onda…!!

 

tecnologia

Lo que estas viendo es un sistema de sonido.!!

multimedia

Los recursos multimediales están vigentes en todos los pisos.

Sí, créanlo: el concepto de parlante, bafle, columna, rack, es paleozoico. La casa del bicentenario no tiene parlantes. ¿Y como se escucha ¿? – Delgados  “platos” de cristal o “fiberglass” convexos, penden de los techos. En su interior, una “píldora” de color negro, emite una frecuencia en Hertzios, la cual rebota y/o es conducida por el plato circundante, produciendo el fenómeno acústico. Conversando con uno de los técnicos, confesó que la tecnología no tiene nada que envidiar nada al centro Pompidou del país galo.

 

instalaciones

Instalaciones e intervenciones se lucen en el edificio.

 

Una de las salas

Una de las salas multimedia.

las decadas.

Las distintas décadas...en este caso, la del sesenta.

 

CLICK AQUI PARA VER EL ALBUM DE FOTOS

 

DE LA APUESTA A LA MULTIMEDIA

Ya abordaremos la cuestión temática de la primer muestra. Sigamos con la parte técnica. En cada uno de los 4 pisos, se ven plasmas por doquier. En series de 2 y 4, las pantallas planas se erigen ante el visitante. Con distintos temas y soporte video, aquí develamos otro enigma. No hay DVD player, etc., ni controles remotos….La imagen se controla desde un área técnica y está perfectamente secuenciada cada muestra. A lo sumo, en algunos televisores, un par de auriculares para que el visitante intime con el texto o la narración. Pero en general, desde los techos penden las gruesas estructuras de cristal circular, desparramando la suave frecuencia sonora.

 

Techo

Modernísimos sistemas de proyección ubicados en altura.

 

CLICK AQUI PARA VER EL ALBUM DE FOTOS

 

360 GRADOS DE VISION – ILUSIONES OPTICAS

Estamos ante algo que llegó para quedarse: la imagen panorámica en 3 D. Y ahora sí, aparecen los gruesos proyectores PANASONIC desde los techos. En otras salas, la marca elegida es MITSUBISHI, blancos, en grupos de 6, 3 o 1. Todas las salas tienen este sistema panorámico que constantemente emiten imágenes ante el espectador. Pero hay más: los proyectores están ubicados en todos los ángulos, permitiendo la multimedia hasta en el piso…O sea que: un juego de imágenes lleva al espectador a un espectáculo de ensoñación, viendo manos que amasan en el piso…en un círculo de harina, cuando en realidad lo único que existe es la harina en el piso y un gigantesco proyecto Mitsubishi transmite la imagen verticalmente hacia el círculo en el piso.

DEL CONFORT – SEGURIDAD

Delicadas banquetas tapizadas, pufs, sillones, apuntan a la integración de los visitantes. No hay butacas individuales. El concepto “loft” se impone en todo momento. Te podés integrar de a 2, 3, 5 o mas personas, no más de 10. Cada uno puede mirar la producción de un TV, otro puede tener a su alcance un mp4, mientras que otros pueden hojear revistas o libros. Blancas y modernas cámaras de seguridad robóticas, escanean permanentemente todos los sectores, protegiendo el patrimonio.

 

SALA

Distintos colores y muebles se dan cita en el edificio.

DE LOS 4 PISOS DEL EDIFICIO – TEMÁTICA: LA MUJER

Cada piso tiene su propia instalación, en este caso la temática es la mujer. Con un impecable abordaje desde múltiples puntos de vista: la mujer en dos siglos, la mujer y la imagen, mujer y familia, mujer y trabajo, mujer y medios de comunicación, mujer y consumo, mujer y explotación, mujer y moda… A decir verdad, es toda una reinvindicación de la mujer !!!

Si bien hay un exacto y preciso balance ideológico, con frases de Alicia Moreau de Justo, Eva Duarte de Perón, Mariquita Sánchez de Thompson, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, otras…todo tiende a crear un clima de respeto, reconocimiento y hasta veneración hacia María Eva Duarte de Perón. Se han tomado textos de Alicia Moreau de Justo, en donde insta (con respecto a los logros) a “…tomarlo, aunque venga de los peronistas..!!!” – Sin negar la calidad artística del trabajo, puede verse la labor de especialistas en comunicación visual + que artistas, todo tiende a concentrar la atención en los esfuerzos hechos por este gobierno y el anterior, en especial con los derechos humanos y otras conquistas sociales que no pueden desconocerse. Algo curioso: se machaca una y otra vez sobre el tema del golpe militar en los videos.

 

fiesta

La "BABEL ORKESTA", hizo bailar a todos los presentes.

Plotteados a full. Del tipo que te guste. Paneles, infografías, por momentos la información visual sobre abunda. Cada tanto, una instalación con sillones, tejidos, ¡hasta una olla popular! (con su correspondiente video detrás…)

DE LOS PERSONAJES SINIESTROS

Martínez de Hoz con sus peores frases. O mejor dicho, con lo que siempre pensó , dijo y fue. Las imágenes de Videla, la ESMA, Madres de plaza de mayo, van desfilando en 3 D. Muchos espectadores no soportan y lloran al ver los mal nacidos desfilando en sus autos negros con la banda presidencial. Los titulares de CLARIN apoyando a las fuerzas armadas se ven a mi lado en 360 grados. Enfrente otra pantalla muestra movilizaciones populares.  Una mujer se persigna y pide a Dios por la patria. Otros, se abrazan y lloran al ver el ejemplar de “LA RAZON DE MI VIDA”, de Evita.

La fuerza plástica  de la imagen, la voz en crudo, las luces tenues, crean un clima que es difícil soportar. Te das cuenta que hay un hilo conductor, una comunión entre los presentes. Nada te shockea, pero todo te perfora el cerebro. Hay hasta un quiebre del dominio propio de las percepciones elaborado en su máxima expresión. El visitante no pierde una imagen de lo visto y acontecido en los cuatro pisos.

 

musicos

El cierre del evento fue de una apoteosis total.

COMO UN MUSEO, PERO CON MAS ATRACTIVO


objetos

Distintos elementos de la cultura argentina.

Prendas de todo tipo, moldes, arneses, objetos artesanales, industriales, dan un toque artesanal que contrasta en todos los pisos, con la moderna tecnología que rodea e integra el edificio. Como en los museos mas modernos, los colores de las paredes varían, con predominancia del blanco y gris.

LA FIESTA DE LA NOCHE INAUGURAL


Capítulo aparte,  fue una fiesta popular: una barra de metros de largo, en donde el Champan, los vinos espumantes de todo tipo y paladar, era servidos a discreción. El brindis parecía no terminar nunca, al igual que los containers y freezers desde donde se descorchaba el abundante líquido. Luego, nos dirigimos al patio interno de la casa, en donde terminaban los aprestos para que la “BABEL” ORKESTA, hiciese su debut.

Luz de ciudad ha hecho una prolija selección  de fotos pero aún así, quedaron cerca de 400 imagenes… Ya que la “Babel Orkesta”, con sus músicos y bailarines, desplegó una infernal coreografía que involucró a público, actores, técnicos, en donde el baile popular, el” trencito”, las luces, los laser, el sonido, dieron al evento un toque de surrealismo que no viene mal en estos tiempos tan aciagos….Aún así, hemos puesto  el video de los músicos en crudo, sin editar, con el sonido original, para que puedan ver la calidad de estos artistas, que fueron los responsables que terminemos todos bailando en la calle, con corte de tránsito imprevisto, costando luego…encontrar el camino de regreso al hotel…Sus nombres son: Marcelo “Zeta” Yeyati (saxo soprano),César Pavón (acordeón),Pablo Maitia (banjo y guitarra),Santiago Castellani (tuba y trombón),Miguel Rausch (percusión) y los actores: Diego Brizuela, Laura Alonso y Ana Granato, registro de video, edición y postproducción: Ana Utrero

Y sean 6 o 16 millones de pesos lo invertido en la casa del bicentenario, me parece magnífico que Argentina, el país, la nación, lo que sea, tenga este tipo de centros culturales. Porque los gobiernos pasan y las obras quedan. Soy un amante del progreso, las artes,  la tecnología, y celebré, celebro y celebraré toda aquella obra que ilumine las mentes, alumbre la razón, adorne el alma, estimule los sentidos, haciendo llegar el arte a los cuatro puntos cardinales de la argentina. Venga de quien venga, lo haga quien lo haga. Así de simple. Se entiende, no??

 

recurso

El video arte como recurso, presente en cada momento y situacion.


CLICK AQUI PARA VER EL ALBUM DE FOTOS

Cuando la arqueología pasa por las manos de un artista: Affore Lovino.

Posted on


PABLO AFFORE LOVINO, posted with vodpod

 

INVESTIGACION:

SANTA FE Y SU PATRIMONIO ARQUEOLOGICO

El pasado lunes, Pablo Affore Lovino paso por la Sala CANDACE, espacio de la fundación CENTRO.  Vamos a explicar que el citado conferencista que anunciamos días pasados, es un destacadísimo artista plástico santafesino que desde su niñez, aprendió el oficio de revolver áridos terrenos, en zonas del centro oeste santafesino, caso Elisa, pequeña población de nuestra provincia.

LA PRESENTACION

La museóloga Vanesa Carli, fue la encargada de hacer la presentación del conferencista, previo apertura del acto por parte del director de Candace, prof. daniel otero, quien dio la bienvenida en nombre de la Institución y transmitió los saludos del presidente de la fundación, Dr. Oscar Martínez.

Vanesa Carli, expresó ante el auditorio que el trabajo de Lovino posee una gran autenticidad y es encomiable, digno de destacar en estos tiempos. Más allá que Pablo no ha estudiado arqueología, como investigador independiente, ha hecho notables hallazgos en los bañados que son adyacencias del Salado e inclusive, en el Saladillo de esa región.

 

Un sector de la concurrencia al evento

EL FORMATO TECNICO – DETALLES

Con la ayuda de un powerpoint, Lovino desglosó prolijamente su trabajo, de años en la región. Explicó ante el auditorio las imágenes, llevando inclusive material pétreo de pequeñas dimensiones a los concurrentes. Vamos a destacar que en la geografía lugareña hay ricos elementos tanto naturales (elevaciones, tacurúes, montes) como producto de las tribus que habitaron ese lugar (abipones, entre otros) hace más de 1000 años, que Affore los presentó debidamente documentados fotográficamente a través de la pantalla.

La validez del trabajo de Pablo Affore Lovino, está a su vez respaldada por la intencionalidad sana del autor,de indagar,exhumar, poner a preservación las cosas de nuestro pasado sin ningún tipo de ayuda oficial. En la soledad de las llanuras o con sus botas hasta el barro, Lovino ha hecho interesantes aportes a la cultura del lugar, donando colecciones enteras de objetos a la escuela de la localidad.

Fragmentos de hacha, minerales, piedras pulidas con distintos métodos y formato, asombraron a la audiencia. Muchas preguntas al final del evento, demostraron el interés de la gente.

 

La gente siguio atentamente la conferencia

LA VALIA DEL PUBLICO


A pesar de la tormenta de viento, más de 25 santafesinos se llegaron al lugar. Vino gente de Elisa a presenciar la conferencia y conocer el nuevo espacio de Fundación Centro. El profesor Juan TAllone –de la escuela Prof. Juan Mantovani- se hizo presente, al igual que la profesora Raquel Minetti. Personal jerárquico de la provincia que está en contacto con las comunidades aborígenes, también se dio cita en el evento. De esta manera, fundación Centro sigue marcando y definiendo senderos y nuevos rumbos, ya no solo en el arte sino en el perfil que da a sus actividades durante el año. Producción santafesina para santafesinos.!!

 

TEXTO DE LA PONENCIA DE PABLO AFFORE LOVINO

¿Cómo nace esta búsqueda?

PABLO AFFORE LOVINO

La clásica y tan repetida afirmación de que la historia es maestra de la vida se propone advertir sobre el valor del conocimiento de lo pasado. Quién conozca verdaderamente lo que ya pasó, no se equivoca en la estimación del presente y puede prever con juiciosa prudencia el futuro. La vida del hombre conocedor de la historia adquiere por ello –según Cicerón- una profundidad y una latitud que no conoce el vivir como mera experiencia cotidiana.

Cursaba mis estudios primarios cuando empezaron a gestarse preguntas sobre quiénes habían transitado por estas tierras en tiempos lejanos, antes que lleguen las vías y los trenes, tiempos anteriores a la fundación de Elisa, nuestro pueblo.

Escuchamos hablar muchas veces sobre los supuestos primeros pobladores de estas tierras, tenemos muchos documentos escritos y fotográficos de aquellos tiempos; pero desconocemos sobre los que habitaron estas tierras antes de los colonos, quiénes eran, cómo vivían, qué huellas dejaron.

En estos tiempos, teñidos sobre un permanente desafío en cuanto a la cultura de los pueblos, sólo conociendo nuestra tierra y su historia la podremos amar, sólo participando en sus proyectos y en sus dudas, en sus frustraciones y expectativas podremos sentirnos parte de ella, la historia sirve, en todo caso, para enseñar, para iluminar y vigorizar las actitudes del presente.

Fundamentos teóricos

Mucho se ha discutido sobre la antigüedad del hombre en Argentina y en Santa Fe, debemos tener en cuenta que si bien se han hallado en América del Norte restos indirectos de aproximadamente 70.000 años de antigüedad, y se presume –por algunos estudios- que la misma sería aún mayor, estos datos son discutidos por otros especialistas, que consideran erróneos los procedimientos de datación. También existen disputas en torno a la antigüedad de los restos directos, que llegarían a unos 30.000 años a. p.

Hasta no hace mucho, era en el Perú donde se habían hallado los restos más antiguos de Sudamérica, de unos 20.000 años para los indirectos y aproximadamente 7.000 para los directos.

En los últimos años ha habido grandes avances al respecto. Se realizaron hallazgos arqueológicos en Monte Verde (Chile) y en Piauí (Brasil), que permiten establecer la antigüedad del hombre sudamericano en 35.000 años.

En nuestro país, se consideraban como los restos más antiguos los de Esperanza (Santa Cruz), asociados a restos de fauna extinguida en el pleistoceno, que podrían dar una antigüedad de 10.000 años, pero con datación muy poco segura y muy discutida. Sin embargo últimamente se han relevado en la provincia de Buenos Aires, varios sitios con restos de actividad humana:

- algunos incluyen sepulturas, como en el caso de Arroyo Seco, en los Tres Arroyos, entre las sierras de Tandil y La Ventana. Sobre la base de un estudio pluridisciplinario que incluyó a arqueólogos, antropólogos, geólogos, biólogos y paleoantropólogos, se estableció una antigüedad provisoria aproximada a los 10.000 años, para los restos directos. Al efectuarse el fechado radiocarbónico en el LATYR (Laboratorio de radiocarbono y Tritio de la Universidad de la Plata), se obtuvo una datación de 8.930 años a.p. Posteriormente se efectuó un hallazgo de restos indirectos en el partido de Lobería, que estableció por el mismo método, una antigüedad de 10.700 años a.p.

Si tenemos en cuenta que se ha calculado una velocidad de desplazamiento para las poblaciones ingresadas por Behring, de unos 20 km. por generación, estas fechas se adecuarían a la posible antigüedad relativa.

También en la región valliserrana del noroeste se han hallado restos de unos 10.000 años para las culturas de la región, suponiéndose una vía de acceso diferente a la seguida por los otros grupos emparentados con los protoamazónidos de Lagoa Santa. Nuestro territorio provincial debió estar poblado para una antigüedad semejante, por culturas de cazadores nómades, comedores de mylodón y caballos americanos, si bien no tenemos dataciones para nuestra zona, que lo confirmen fehacientemente.

Los hallazgos efectuados realmente en nuestro territorio, durante el período de construcción de los ferrocarriles, como en Cululú y en Carcarañá, no han sido eficientemente datados, por lo cual toda afirmación sobre la antigüedad efectiva no es más que pura suposición.

Los sitios investigados en los últimos tiempos corresponden en todos los casos a tiempos históricos, la mayoría con producción de cerámica. Aquellos que conservan restos directos ofrecen como resultado de una simple observación, la similitud de rasgos con los aborígenes existentes a la llegada de los españoles.

A fines del Holoceno en la llanura central argentina existió una Tradición Cultural propia, muy extendida en el tiempo y el espacio, ya que podemos localizar sus evidencias en al menos cinco provincias argentinas durante un período de 2.500 años o más, sin que se adviertan cambios substanciales en sus rasgos básicos característicos.  Indica la presencia de un pueblo o conjunto de pueblos relacionados, con una organización social de gran flexibilidad y coherencia interna, en posesión de un equipo ergonómico suficientemente desarrollado para la explotación de los recursos ambientales locales. Evidentemente, conocían muy bien el medio en que se desplazaban, los  recursos que proporcionaba y la forma de aprovecharlos hasta límites extremos sin degradarlo.

Dos fechados de 14C realizados en la Provincia de Santa Fe (uno en la Laguna del Plata, en la cuenca del Saladillo Amargo, y el otro en las cercanías de la ciudad de San Cristóbal, en las proximidades del límite con Santiago del Estero), casi idénticos, permiten ubicar la Entidad Cultural Esperanza (nombre que utiliza Carlos Ceruti para el sector santafesino de la Tradición de la Llanura Central) alrededor de los 2.000 años A.P., pero perdurando por lo menos hasta el 1.000 A.P.

El horno excavado en San Cristóbal, que proporcionó el fechado radiocarbónico, contenía restos de alimentos carbonizados: un hueso largo de ñandú, y una masa compacta constituida por las placas de un caparazón de armadillo, muy alteradas por la temperatura. Cubriendo el conjunto, los fragmentos de una vasija de cerámica, conformada por dos troncos de cono unidos, elaborados mediante una horma de cestería. Las improntas eran bien visibles, aunque en algunos sectores se las había borrado parcialmente. En los alrededores, se retiraron fragmentos de cerámica lisa, con surco rítmico y pintada de rojo, y una punta de proyectil lítica.

El hallazgo de estos materiales resultó muy importante, porque imprevistamente permitió confirmar la cronología (hasta entonces se disponía de un único fechado radiocarbónico), avanzar en el problema de las relaciones artefactuales inter sitio, demostrar que (al menos en algunos casos) los hornos estaban relacionados con prácticas culinarias, y proporcionar abundante material cerámico con características que permiten vincular el sitio de San Cristóbal con la Laguna de Los Porongos y la cuenca del bajo Río Dulce-Mar Chiquita (por una parte) y la cuenca del Salado-Saladillo Amargo por otra. Generalmente su contenido presenta una capa de 8 a 10cm, adherida al fondo, constituida por cenizas, fragmentos de carbón y tierra impregnada de materia carbonosa. Algunos hornos excavados por Guiñazú en San Luis, contenían restos óseos de ciervo y guanaco, y cáscaras de huevos de ñandú. Cerca de Reconquista (Provincia de Santa Fe), Dante Ruggeroni y su equipo excavaron un horno con mandíbulas de cérvido calcinadas y alineadas. Muchos de los restos orgánicos se encuentran vinculados a fogones extensos.

¿Qué significan las grandes concentraciones de hornitos, sepa­radas por pequeños sitios aislados (como los publicados por Oliva en 1947) dispersos en el territorio de  cinco provincias? ¿Se trata de problemas de conservación diferencial de sitios, de falta de conocimiento de las áreas desérticas o semidesérticas, o de patrones de distribución que indican comportamientos sociales?

Resulta muy tentador recurrir a la información etnohistórica y etnográfica, e imaginar un desplazamiento estacional en  pequeños grupos, separados en un inmenso territorio para aprovechar mejor los recursos, que vuelven a juntarse al término del recorrido.

Posiblemente, los recipientes de cerámica de fácil reemplazo, frágiles y de manejo dificultoso durante las marchas, eran cuidadosamente destruidos antes de la partida para evitar daños mágicos a sus propietarios. Sus fragmentos eran desparramados por todo el campamento.

Grupos familiares de 3 a 5 individuos, o bandas de 10 a 15 como máximo al encarar la travesía, y conjuntos mayores, de algunos cientos, en la cuenca del Copacabana, o los ojos de agua perma­nentes del pie de la serranía, cuando maduran los algarrobales y se concentra la caza en las lagunas del oeste.

Lo mismo habría ocurrido en la migración inversa, al llegar a la cuenca de los Saladillos, para aprovechar las lagunas temporarias provocadas por los desbordes fluviales, con su reserva de peces, aves y mamíferos acuáticos.

Pero no es la única forma de interpretar los hallazgos. También podríamos pensar en un modelo integrado por campamentos base, y pequeños sitios periféricos correspondientes a asentamientos temporarios de bandas de cazadores. Con las evidencias recolectadas hasta el momento, no podemos decir mucho más.

De cualquier manera, y a los efectos de contrastar hipótesis, resulta imprescindible relevar minuciosamente la mayor cantidad posible de sitios y establecer sus relaciones espaciales, sin despreciar ninguno. Los sitios pequeños son los más difíciles de detectar y estudiar. Muchas veces son superficiales, o tienen pocos centímetros de espesor, y generalmente nos damos cuenta que existen cuando los pone al descubierto la erosión. Una vez comenzado el proceso, la destrucción es inminente y acelerada, contribuyendo eficazmente a la disgregación de las paredes de los hornos el ascenso capilar de las sales del subsuelo.

Compartirlo


 


Share/Bookmark

LAZZARINI: EL MUSEO BENITO QUINQUELA MARTIN RECIBE SU OBRA.

Posted on

Con una renovada visión de la vida y por consiguiente, de la creación humana y divina, Hugo Lazzarini expone en el Museo de arte Benito Quinquela Martín.

 


HUGO LAZZARINI-MUSEO QUINQUELA MARTIN, posted with vodpod

 

Los píxeles, ¿entramos al led art==?

Valores contrapuestos: el Che Guevara y el capitalismo.

En la nave principal del II° piso del viejo edificio – frente al riachuelo –el eximio pintor desarrolla una última serie de trabajos en los cuales el planteo ya no es estético o temático, sino que sirve de pie para desarrollar toda una serie de interrogantes respecto a identidad cultural, martirologios, próceres, líderes de América Latina y una serie de conceptos que nunca habíamos visto antes.

 

Mixtura: lo mixto aparece como propuesta en la obra de Hugo.

Así, vemos aparecer en algunas obras, la “pixelización” como  método o estilo, algo que nunca lo habíamos visto antes. Técnicas mixtas en obras cuyo contenido es sacro, pero que la descarnada mixtura y mosaicos de imágenes pegados aleatoriamente, construyen el ambiente necesario para dotar a la obra de cierto matiz profano que –lejos de quitarle entidad – le asigna otra cosmovisión en su lectura.

 

La cruz, pero distinta ¿estamos ante el pop art en la vida del autor??

Nuevamente San Martín, Rosas, Belgrano. Pero ahora, el espectador puede verlos con sus genitales al aire, como si Lazzarini desafiase a quienes lo etiquetamos en un tiempo. Y bien hace:  a partir de esta muestra, el artista demuestra que su compromiso pasa exclusivamente por el arte, sin  por esto alejarse de sus conceptos y creencias profundas que hacen a su personalidad y esencia.

 

Otra obra del autor.-

Tal variedad de propuestas, nos llevan al razonamiento: ¿Es la imagen del “Che” Guevara un sentido homenaje al hombre o un recurso temático? ¿Son los pixeles azules del rostro sanmartiniano, una difusa concepción de los ideales, una atomización de los conceptos o una aproximación al “led art”?

Demasiados interrogantes, demasiadas cosas para quienes conocemos la obra de Hugo Lazzarini. Es para verlo varias veces, no una. Lo recomendamos.


Share/Bookmark



VILLA CONSTITUCION RECIBIO A FUNDACION CENTRO.

Posted on

 

 


INAUGUR.SEDE F.CENTRO V.CONSTITUCION, posted with vodpod

COLECTIVO TEATRAL V.CONSTITUCION, posted with vodpod

La flamante sala de Villa Constitucion.

click aqui para ver el facebook

Como en la antigua disciplina de la numerología, o en las fórmulas del dodecafonismo alemán de Arnold Schôemberg, o tal vez  como en los viejos modos del “cancrizante” invertido mediante el cual los números regían el sentido de la obra musical, algo que en otras artes podemos ver en la fascinante magia del “Cuadrivio”, en Villa Constitución desde ahora, las antiguas siete artes liberales – que confluían en un todo-, tienen un domicilio: SALTA 4 -5 -6-

daniel otero, georgina, oscar martinez, isabel, franco: artífices de la puesta en escena.

Mucho publico adolescente, en la apertura de la Sede.

Arte a full!! Rosana -actriz- en una instancia.

click aqui para ver las fotos en facebook

Del significado de abrir  pequeños espacios

Vivimos tiempos de quiebres y desmovilización en la cultura provincial, tiempos en los cuales lo “mega” u obras de dimensiones millonarias,  promueven una falsa sensación de  bienestar social para quienes disfrutan del arte en estado contemplativo, casi digamos de acuerdo al ideal griego. Pero la esencia  y potencial del artista en estos tiempos, no encuentra lugares en donde expresar su torrente creativo en la desmejorada o nula arquitectura provincial que debería dar cabida y bienestar al artista. Desde el advenimiento de la democracia, decenas de años sin nuevos teatros, inexistencia de facultades de arte en el centro norte provincial, carencia de obras edilicias, nulidad de propuestas docentes o pedagògicas para el amplìsimo espectro de nuestros creadores.

 

Oscar Martínez con artistas del lugar.

FUNDACION CENTRO ES GARANTE DE DESARROLLO SOLIDARIO

Abrir espacios de conocimiento – sea para el arte, la investigación, la cultura,  discusión, implica no solo democratizar el acceso a los saberes, sino también generar redes y puntos de encuentro que funcionan como verdaderos polos de desarrollo y redes de contenciòn social, fuerzas centrìpetas que a la larga generan vectores de integración en todos los núcleos sociales. Es el templo del saber que se erige en contraposiòn a la Catedral Shopping o el arte de vidriera, el micro -  espacio amigo que confronta contra las  superestructuras a las cuales no se puede acceder.

 

Oscar Martinez junto a Alejandro Longo, plantando un árbol

UNA CALIDA BIENVENIDA POR PARTE DE LA POBLACION


Hacia las 20 horas, el Dr. Oscar Martìnez, presidente de la Fundaciòn, hizo su arribo rodeado  por los  distintos  los medios de prensa oral y escrita que lo esperaban a unos 100 metros  de la flamante sede de la Fundaciòn. Se explayò durante màs de 30 minutos sobre cuestiones puntuales de su recorrida provincial, en donde no estuvo exento el tema de su participación polìtica en los pròximos comicios. Acto seguido, acompañado por el Director de Cultura de la Fundaciòn Centro Santa Fe, prof. daniel otero, y el responsable de Fundaciòn Centro de Villa Constituciòn – Alejandro Longo- se dirigieron al numeroso pùblico presente que colmò las flamantes instalaciones de la cèntrica sala.

Con variantes climatològicas, el acto que se pensaba realizar en el cementerio para honrar la memoria de Tito Martin, Felipe Arballo y Alfredo Bastino, pro – hombres que en vida, fueron coherentes en prèdica y hechos, discurso y accionar, se realizò en la misma velada. Familiares y amigos estuvieron presentes, como el caso de Tito Martín (hijo) y la esposa de Adolfo Bastino, firmando en un mural artìstico realizado en vinilo en una pared y participando activamente en el minuto de silencio que se guardò  rigurosamente por todos los presentes.  Canal 4, Radio Litoral, Radio Empalme, Radio LVC1, Diario El Sur, Diario El Medio Mundo, Radio FM CB, se disputaron los lugares en el recinto inaugurado.

 

Oscar Martínez dejando su impronta en el homenaje a hombres del lugar.

LA DIRIGENCIA DIJO PRESENTE


Felicitaron y saludaron  a Oscar Martínez y Alejandro Longo: Raul Rivas (Sec.Gral. CGT Regional Sur), Dr.Juan Jose Antela , Dr. Bruno Debuchy  (dirigentes locales), Dr. Marcelo Formentin (dirigente departamental), Roberto Gonzalez y Dr. Defino dirigentes de EVC. Además estuvieron presentes actores del escenario social como Ricardo Ludueña, Ana maria Primucci, Jorge Nicolay,  Oscar Bardey  (concejal P.J)Artistas Plásticos, Músicos y Profesor de tango internacional Humberto Motroni.

JOVENES PROFESIONALES REALIZARON LA ESTÈTICA DEL LUGAR

Panorámica de la sala, ubicada en calle Salta 456

Una joven diseñadora santafesina del staff de CANDACE, ESPACIO FUNDACION CENTRO – Noelia Gerber- ideó los motivos en vinilo ploteado sobre piso, vidrio y paredes. Una letra del grupo “la Sarnosa”, se visualizaba como un poema visual, con una moderna estètica impactante sobre la pared del fondo. 18 Luces dicroicas y halògenas con rieles de montaje, daban al lugar la temperatura exacta en donde colgaban las obras de las artistas Ivana Freyre, Rosana Gonzàlez, Ivana Caruaga. Todas ellas procedentes de la regiòn. Pero desde el dìa anterior, una parte del Staff de CANDACE ya se habìa posicionado en el sitio, para plottear los vidrios y puertas del local: esto fue gracias a Franco Olivetti, Georgina Bocchio, Isabel Pieroni.

click aqui para ver las fotos en facebook

EL COLECTIVO DE TEATRO FUE DESCOLLANTE


Con un interesante despliegue escènico, el grupo “Colectivo teatral”, realizò una interesante puesta en escena con un popurrì sonoro de diversas èpocas, desde el popular “variete”, hasta canciones de Tita Merello, Celia Cruz y otros, que fueron acompañadas por una profusa tècnica gestual, pletòrica de histrionismo que causò la hilaridad del pùblico presente al ver un multifacètico despliegue de personajes de època, ataviados con vestimentas que cuidaban hasta el ùltimo detalle.

TENER UN HIJO, PLANTAR UN ARBOL, ESCRIBIR UN LIBRO


Como sìmbolo de la fertilidad de los proyectos, de la hermandad entre el hombre y el hàbitat, los organizadores del evento tenìan ya preparado un àrbol  de palmera, el cual fue plantado entre el presidente de la fundaciòn –Dr. Martìnez- y Alejandro Longo. Este hecho fue muy bien recibido por la prensa y los concurrentes, que ya habian comenzado a tomar posesiòn de la calzada, ya que la vereda y el local habìan colmado su capacidad.

FINAL DE FIESTA


Mùltiples sesiones de fotos, abrazos, brindis, decenas de personas que pugnaban por firmar en el vinilo que F.Olivetti habìa plotteado horas antes, fueron el exacto indicador que ese espacio era necesario en ese lugar, distante unos 50 kilometros de Rosario. Fue notable la cantidad de jóvenes que se acercaron a fotografiarse con el Dr. Oscar Martìnez y escuchar sus propuestas.  El pròximo Lunes 14 V.Constituciòn celebra su aniversario fundacional. Pero serà distinto que otros años: porque ya està inserto en sus entrañas, la simiente fecunda de nuestra O.N.G. que tiene presencia provincial, nuestro A.D.N. molecular que –como la cinta de MOEBIUS, no tiene principio ni fin, es un recorrido que todo lo abarca, y en donde la llegada y el principio, no se diferencian.

Asi somos!! No precisamos de exègetas procaces ni sofismos voluntariosos. Tan solo veinte verdades, màs de una quincena de espacios y la voluntad de miles de almas que desean vehemente, ver para ellas mismos y su descendencia,  un cambio que vire a la grandeza y torne la desheredad en progreso, aquí  mismo, en nuestra patria chica en donde descansan los restos del Brigadier Lòpez y los valientes caudillos que nos precedieron.

Lanza y sable, palabra y convicción . Certeras.  Como la flecha apunta al centro.

extraído de www.fundacion-centro.org.ar


TOSTADO YA CUENTA CON UNA SEDE DE FUNDACION CENTRO

Posted on

OSCAR MARTINEZ INAUGURO LA SEDE FUNDACION CENTR…, posted with vodpod
 

TOSTADO: CUANDO EL ARTE Y LA TECNOLOGIA SE DAN LA MANO

Los chicos de la comunidad mocoví, recibieron con alegria la visita.

 

click aqui para ver uno de los albums de facebook

 

“En los tres escasos decenios que median entre ahora y el siglo XXI, millones de personas corrientes, sicológicamente normales, sufrirán una brusca colisión con el futuro. (…) encontrarán creciente dificultad en mantenerse al nivel de las incesantes exigencias de cambio que caracterizan nuestro tiempo. Para ellas, el tiempo llegará demasiado pronto”. (Alvin Toffler, el shock del futuro”, 1999)

click aqui para ver el album de facebook con la comunidad mocovi

 

TOSTADO NO ES UNA SEDE MAS


El ppdo. jueves 16  y viernes 17  de Diciembre, es la fecha que marca un punto de inflexión en la historia de Tostado. La inauguración de la sede de Fundación Centro, estuvo acompañada por fuertes señales de cambio a la comunidad, además de integración y cooperación. Y las  TICs, acompañadas de fuertes hechos simbólicos no estuvieron ausentes en el evento.

De los acueductos romanos a las esculturas de la Isla de Pascua, pasando por las pirámides egipcias y los menhires, sin olvidar los soldados de terracota de las dinastías chinas o la belleza intrínseca al arte de ese pueblo que desapareció sin dejar huellas –los etruscos-, el hombre siempre intentó plasmar su sello en lo que hizo. Consciente de su paso fútil y de la perennidad de su hábitat terráqueo.

 

LA PARROQUIA DE LA MERCED RECIBIO LA OBRA DE CIBILS



A las 17 horas del Jueves, pasamos por la Parroquia Nuestra Señora  de la Merced. Una inmensa alegría experimentó el padre Luis Cecchi, cuando bajamos con el cuadro de Ana Cibils “el dolor de María”, y lo posamos junto al cuerpo inerte de Jesús, que obra en el interior de la parroquia tostadense.

 

"El dolor de Maria", obra de Ana Maria Cibils, se encuentra en la Parroquia Nuestra Señora de la Merced.

CON LOS HERMANOS DE LA COMUNIDAD MOCOVÍ


A las 18 horas aproximadamente del día Jueves 16, llegamos con una PC “All in one”, con pantalla multitáctil y la tableta óptica al predio que ocupa la comunidad mocoví en Tostado, a unos 350 kmts de Santa Fe. Nos esperaban ansiosos. Chiquillos de pelo revuelto. Casas de adobe y ladrillos en algunos casos,  hornos de barro. Un paraje desierto en donde el Renault llegó sin mayores problemas, manejado por Romina Mainero. Y se iluminaron los ojitos de ellos, al ver el lustroso monitor ante sí, pudiendo dibujar en la pantalla táctil, interactuar con la tableta óptica, ver sus trazos o dibujos en la tierra en un monitor de 21 pulgadas.

 

La obra de Domingo Sahda, Maximiliano Magnien, Sebastian Kaminsky, Pablo Affore Lovino, Gabriela Pertovt, Gabriel Villot, en medio de la comunidad.

LA CALLE DEL ARTE


Con obras de nuestros amigos Gabriela Pertovt, Gabriel Villot, Domingo Sahda, Pablo Affore Lovino, Sebastian Kaminsky, Maximiliano Magnien, -que pertenecen a la muestra itinerante de fundación Centro, hicimos la “Calle del arte”, en la comunidad mocoví. Los chicos tuvieron arte de primera calidad en sus manos, disfrutando las formas, colores, etc. Ellos por su parte , elaboran cerámica con formas zoomorfas, precocidas, en tonos terrosos. Lagartos, osos, lobitos, pingüinos, vasijas y hasta mates y pavas, forman parte de su arte.

 

Un ploteado gigantesco recibe a los visitantes.

“DIVERSIDAD”: ALGO MAS QUE UNA MUESTRA


“Diversidad” no fue solamente una muestra. Fue concebida como una puesta en escena de diversos elementos tecnológicos, mecánicos y electrónicos -ambientando un espacio artísticamente concebido. Intervinieron Ana Luisa Ferrarini, Sandra Frías, Ruth Alejandra Campanini, Williams Rutz, Milagros Pons, y obras de la comunidad mocoví.  Un gigantesco ploteado a escala real con un árbol se iniciaba en la vereda de la fundación Centro Tostado y subía por la vidriera. Otra parte, se ramificaba por los flamantes pisos de la fundación y llegaba hasta el extremo de la sala, rematando con hojas incrustadas en la pared y un poema visual con letra de la canción de Rosana: “Llegaremos a tiempo”. Este trabajo fue realizado por Natalia Clavenzani, Nicolás Bartés, Noelia Gerber.

 

Un ploteado con el texto de la cancion "llegaremos a tiempo", en el local...

Pasadas las alocuciones, en donde el Dr. Oscar Martínez resaltó el espíritu de la fundación y de la muestra, se invitó a algunos de los presentes a plantar un árbol. Así lo hicieron el propio Martínez, Juliana Aguirre –presidente de la comunidad mocoví- , Estela Vivas –directora de la Academia Raíces de mi Patria”, el periodista Miguel Rosales, Romina Mainero, José Luis Gramajo y niños presentes. Luego vino el turno del folklore, en donde los chicos de la academia mencionada mostraron sus destrezas, para luego dejar el turno a los adolescentes que entre los ritmos de gato, malambo y chacarera, desplegaron su show de espuelas, bombachas y pañuelos, mientras que cuarzos y spots de colores con cabezales multileds audiorrítmicos, daban un toque surrealista a los artistas.

 

Fuente de la diversidad, en el interior de la Fundacion

El ballet "Raíces de mi patria", se lució en la noche.

LUMINOTECNIA & ARTE y PERSISTENCIA


Ya dentro del flamante local, el padre Luis Cecchi pronunció una bendición para el local y los presentes, mientras el público presente brindaba por el emprendimiento. Dos PCs, mostraban las obras de los artistas y un video de distintas instancias institucionales de la fundación en lo atinente a cultura, con sonido de alta fidelidad.

 

Romina Mainero, Oscar Martínez, German Kahlow y Dario Vega en el evento.

El padre Luis Cecchi, Oscar Martínez, Romina Mainero, daniel otero

Un  momento mágico se vivió cuando los presentes fueron invitados a “hacer contacto” con la “lámpara de Harry Potter” para después, escribir un deseo, que luego era arrojado en el “fuego de los deseos” que ardía incesantemente a 2 metros de altura en el patio, detrás de la fuente de la diversidad. Otro momento de respeto, fue cuando Oscar Martínez junto al Padre Cecchi y otros presentes, dejaron sus manos estampadas en el cemento fresco, como piedra miliar del emprendimiento colectivo. A partir de entonces, se apagaron las luces dicroicas y halógenas para dejar lugar a los minileds y lásers que comenzaron a dibujar mágicas figuras en el techo, mientras el último álbum de Vicentico sonaba con potentes “woofers” en un equipo “Edifier”de madera al ras del piso, y las mariposas audiorrítmicas se encendían una y otra vez en la puerta de acceso y las paredes.

 

La comunidad se volco masivamente.

Oscar Martínez en la "lampara de Harry Potter", para luego escribir un deseo.

Los textos con deseos, eran depositados en "la llama del deseo.."

El presidente de la Fundacion Centro, repartiendo flores.

Así, Tostado tuvo su noche de gala como  quizás jamás la tuvo y siempre se la mereció, en honor al mágico corcel que narra la historia y le da nombre,   defendiendo los valores  como en su momento, lo hiciese el valiente regimiento 6°   de caballería de línea, que con sus lanzas y sables en la epopeya fundacional de 1891, marcaron el territorio que hoy,  alberga a nuestra casa en calle Comandante Razzetti 878.

“Diversidad”, fue una idea y producción de daniel otero,  acompañado por Carolina Semino, Natalia Clavenzani, Nicolás Bartés y Noelia Gerber.

PAULA SOBRERO: Cuando el viento te cuenta y no te dice…

Posted on

 

el director de Candace, espacio Centro, con Paula Sobrero.

click aqui para ver el album de fotos

 

Con una noche fría de un octubre que se hace desear, bajo una pertinente llovizna,  nos dirigimos a la galería de Guillermo Aleu. Estaba cerrada. Algo extraño.

Hasta que en una esquina la encontramos a Alejandra Melano, la cual nos indicó que era la otra galería el evento que buscábamos. Allí nos dirigimos.

 

Un sector del público presente en el evento de Sobrero.

D E    LA    O B R A

 

Para quienes no conocen la obra de Paula Sobrero, dejamos aquí valiosas imágenes. En la exacta frontera de quien juega con lo “naif” y figurativo, la obra de Sobrero se distingue en trazos y formas, de las demás. Paula Sobrero expone poco, lo cual no significa que no tenga producción. Para quienes la conocemos, es como un ser que habita en las profundides del oceano: cada tanto, sale a la superficie a sacudirnos.

 

DE GUILLERMO ALEU Y SU HEROICIDAD

EN ESTOS TIEMPOS

Paula Sobrero y Guillermo Aleu

 

Aleu, es un hombre consecuente con sus ideas. Sigue a campo traviesa y sin bajar sus fuerzas, promoviendo el arte genuino en sus espacios. Nada ni nadie podrá moverlo a nuestro galerista de este camino, el cual en sus muestras convoca a un selecto público de nuestra ciudad, entre ellos: Mauli Pacitti, Nilda Marsili, M. Gauna, Gabriela Garrote. Además de Domingo Sahda, es el único que puede articular coherentemente un discurso sobre la valía del arte en nuestra zona: ante él, no caben subterfugios: o es o no es.

 

click aqui para ver el album de fotos

 


 

 

 

ARTE SE MUESTRA, en Fundación Centro ROSARIO

Posted on

 

En el marco de la  tarde del pasado Viernes de Diciembre del 2010 , se inauguró la muestra  “Artes Visuales se muestra“ presentada por Fundación Centro de Rosario  y la Escuela Provincial de Arte Visuales. Con la curaduría de la Lic. Claudia Daz   y Cali Esquivel  en coordinación, 20  profesores y artistas de la Escuela de Artes Visuales de Rosario, mediante  20 miradas  particulares y estéticas diferentes pudieron expresar la acción creativa, apostando a la diversidad fusionando la pasión por el arte y el compromiso de la enseñanza.

El grupo de profesores estuvo integrado por:  Analia   Bernardini  / Arnaldo Gualino / Claudia  Daz / Cristina Martini / Diana Ivern / Elida Moreyra / Ester  Balsells / Jose  Claudio Ruiz / Eleonora  Perez / Viviana  Holakowicz /Ma. Elena Pires Gregorio/Manuel  Martinez/Marcela Peral/Marta Monje / Orlando Boeme / Patricia Barrio  /Roxana  Celman / Sabrina Fontana  / Sara Ester Gonzalez /Jorge Martinez  Ramseyer / Maggy   Lezama.

La muestra estará a disposición del publico durante todo el mes de enero de 2011 , Mendoza 1527.

TIEDEMANN: FOTOGRAFIA Y ALGO MAS EN FUNDACION CENTRO S.CRISTOBAL

Posted on

TIEDEMANN: FOTOGRAFIA EN F.CENTRO S.CRISTOBAL, posted with vodpod

La verdadera originalidad, tanto en el artista como en la obra de arte, consiste, pues, en estar penetrado y animado de la idea que constituye el fondo de un asunto verdadero en sí mismo.(…)Georg  W.F. Hegel, Estética sistema de las artes.

Federico Tiedemann, el protagonista de la noche.

 

En la casa de Caseros 1250 de San Cristóbal, Fundación Centro alberga la reciente producción fotográfica de Federico Tiedemann. Un hombre comprometido con la lacerante expresión de los viejos hierros de la compañía francesa de ferrocarriles y el viejo F.C.S.F que cruzaba el río Colastiné, ha elegido la lente de su Nikon, para dejar abierto el obturador durante un minuto y medio a la madrugada –como en un mágico ritual postmoderno- y así capturar en la convexidad de sus lentes, el mágico color cobrizo de las paralelas de acero que se tocan a la distancia.

Un numeroso grupo siguio de cerca el evento.

El frente, con cuarzos al piso, realzado.

Estrategicamente ubicado, un micro proyector iluminaba con secuencias.

DE LA MOVILIDAD SOCIAL DE UNA REGION


No solo es hacer arte. SE trata ya de movilizar conceptos y de –construir procesos que abarcan la inercia, indiferencia, apatía y desmovilización social para que se transformen en base de un vértice que se desplaza constantemente hacia arriba, como lo diría Kandisnky en una de sus obras. La función social del arte es de una imperiosa indagatoria por estas horas, en la provincia de Juan de Garay. Y en esto radica la trascendencia de la muestra “Archivos del presente”: en darnos a cada uno de los presentes y visitantes, la facultad y el poder de ejercer la memoria como hecho superlativo y a su vez, profundamente transformador de las realidades sociales cotidianas.

Una vista de la sala, con obras.

LOS CORAZONES SE ALEGRAN CON POCO


En la noche del 27 de Diciembre, más de 20 personas se juntaron en la casona sancristobalense para brindar por las dos muestras realizadas, en el segundo semestre del año.  En el patio de la casa, se ambientaron las paredes con luces azules y rojas, mientras que un micro proyector daba contornos a las blancas paredes con un video institucional y otro, con la obra de Tiedemann. Con un fondo musical desde lo alto,  y entre copas y duendes, los vates ( dueños de la pluma ) alternaban con los  manipuladores generosos del pigmento y el lienzo, para secundar en una imaginaria procesión  a Tiedemann en la férrea y mágica aventura de re – descubrir en distintas horas del día, las formas angulosas y herméticas del universo del que fue parte San Cristóbal hasta entrada la década del ochenta, cuando los Ganz Mavag procedentes de Hungría eran calibrados prestamente en los talleres ferroviarios.

La muestra de Federico T., en sus tonos blancos y negros, con poca saturación de color, invitan desde el pasado lunes 27 a ver en cada riel y cada vía, el camino hacia un 2011 pletórico de desafíos, aciertos y errores, para entonces sí llegar, -como lo diría  la canción de Rosana: “… a tiempo.”

“LADO B , SALIENDO DEL TERMO” EL ARTE JOVEN POST – UNIVERSITARIO LLEGA A FUNDACION CENTRO

Posted on

Los jovenes creadores, en CANDACE

 

Desde el tratado de la pintura de Leonardo Da Vinci, a la “Estética del sistema de las artes” de G. Hegel, existe una tan variada como enjundiosa crítica sobre los modos de hacer arte.

Positivo o negativo, blanco o negro, lado “A”, o lado “B”. Pragmáticos en nuestra concepción sistémica, recibimos con orgullo netamente santafesino a los jóvenes creadores de nuestras facultades. Ser y permanecer en el tiempo por el trazo, la pluma o el trazo vectorial es un privilegio de los verdaderos creadores.

“Lado B”, podría definirse como una muestra de trabajos realizada por estudiantes de diferentes áreas de diseño, los cuales exhiben su dominio en la línea y el trazo, así como en las formas. Desestructurados, informales, bizarros, eclécticos, no es casual que “lado B”, aparezca en Noviembre, cuando el año fenece el año y alumbran las nuevas propuestas para el año próximo. ¿Son las nuevas estéticas con las cuales conviviremos en el futuro? – No lo sabemos, pero le damos lugar conforme a lo dicho en su momento por los pensadores de la antigua Grecia: “lo único permanente es el cambio”… Lo que sí sabemos, es que convivirán por más de 15 días con nosotros, la pintura, ilustración, fotografía, video arte, comics, literatura, generando un puente efectivo entre los creadores y el público.

“Cerca, Rosario siempre estuvo cerca”: Cuando un Ziggurat se asentó en Fundación Centro Rosario

Posted on

A casi 2 años de su inauguración,  Fundación Centro Rosario tuvo una noche de esplendor y glamour. La obra de 18 artistas santafesinos con la idea y dirección de daniel otero luce en la sala  hasta el 18 de Noviembre. El montaje fue de Carolina Semino.  Entrada libre y gratuita.

todos en Rosario

Amanda Pereira, Fernanda Villa, Oscar Martinez, Alejandra Picco, daniel otero

Para quienes estudiamos Historia del arte, sabemos que hay distintas versiones sobre sus orígenes. Una de ellas: que las artes en principio estaban unidas sin las disciplinas como las conocemos hasta ahora, y que el hombre –paleolítico superior, 15.000 años detrás- no pretendió hacer arte: sino tan solo expresarse. Las cuevas de Altamira (España, descubiertas en 1879 y patrimonio de la humanidad desde 1985) son el testimonio de tal aserto. Bisontes, danzas, objetos sonoros, círculos que invitan al movimiento, son la datación visual que nos dejaron como señales en el tiempo, aquellas pobres bestias que nos precedieron y que, sin saberlo, nos enseñaron como fue –erróneamente para nosotros-. Su arte. Y permanece.

 

creativos

Ana Cilla, Arnoldo Guallini, Cali ESquivel, daniel otero, Alejandra Melano.

 

 

CUANDO EL APOYO VA EN AUMENTO


Nuestros espacios no son museos ni tampoco galerías. Tampoco talleres ni bóvedas con frescos. Son simplemente espacios en los cuales el arte dialoga y comulga con la gente común, dotados de obras que los artistas ceden generosamente para cada ocasión. En esta oportunidad, 18 artistas santafesinos nos muestran su visión de la realidad  desde la luminosa perspectiva de sus obras, avalando con la fuerza de  su producción la realidad visceral que nos abruma o nos da –paradójicamente- gozo.

 

amigos

Ana Cilla, daniel otero, Carolina Semino, Alejandra Melano.

 

 

COMO EN “IFIGENIA”: UN SACRIFICIO A CAMBIO


tres

Arnoldo Guallini, daniel otero, Mabel Temporelli

Como en la tragedia “ Ifigenia en Áulide”, donde solo se producirían vientos favorables a cambio de una determinada condición, a las 17 horas del Viernes 29 de Octubre , el viento pertinaz y la lluvia, comenzó a amainar sobre Rosario, respetuosas las condiciones climáticas del sacrificio que pactamos y ofrecíamos a cambio: disfrutar la obra de 18 artistas durante 18 días.

obra de domingo Sahda

la obra de domingo Sahda

DOMINGO SAHDA: (obra incorporada a la institución – CONFERENCISTA CANDACE) en las órbitas de los ojos de su máscara con tonalidades verdosas y rojizas, surgen los fantasmas de una región con aguas estancadas y líquidos ferrosos que comprometen la calidad  vida propia y de nuestros sucedáneos.

GABRIEL VILLOT: “Bitácora de vuelo” (con obra incorporada a la institución), nos remite al juicio del capitán Scilingo, con la desmesurada crueldad a la cual juega Villot con sus técnicas mixtas, en una gama de marrones y sepias, con vulneraciones de grafito. Pero “Bitácora de vuelo”, es una fantasmal alegoría de una provincia que no tiene aviones que permitan salvar la vida de una persona desde el empobrecido norte hasta donde habita la ciencia y la tecnología, en otro extremo.

conversando

Oscar Martinez y Cali Esquivel, en diálogo comun

GABRIELA BASILIO: Sus formas de aves y libros carcomidos por el inexorable paso del tiempo, tratan de hallar en la tenue vibración del color rosa y los pasteles, la razón de nuestra existencia a veces monocromática y exenta de un arco iris redentor.

panoramica

Una vista de la sala.

GABRIELA PERTOVT: (con obra incorporada a la institución) -Ceibo y lazos argentinos, unión indisoluble del espíritu que nos identifica en la región litoral, sobre un jeans dibujado, nos muestra como la modernidad encaja con las tradiciones y combina sentimientos patrióticos con emblemas de la resistencia, juventud y dinamismo. El azul  de la bandera con el celeste de las texturas que inventase aquel tendero llamado Levi´s, nos habla de la vigencia de un estilo en el tiempo…

todos

La convocatoria de la fundacion fue muy amplia...

ALEJANDRA MELANO: La frescura y estoicismo de la reconquistense – santafesina, discurre suave por las modeladas formas de su aviario amazónico – chaqueño. Especies de la zona en peligro de extinción, gimen por su libertad dentro de la caja que las alberga, pero disfrutan –rientes sus ínsulas- de los celestes y naranjas que solo el alma de Melano puede concebir en su red neuronal y transmitirlas a ese gestor de códigos llamado paleta de  pintor…

LUCERO VILLALBA HAGELSTANGE: (con obra incorporada a la institución – CONFERENCISTA CANDACE) El amerindio al fondo de la sala, nos recuerda un pacto de convivencia y re -significa la  deuda con las etnias de nuestra provincia, descendientes de Pilagás, Mocoretaes y Corondáes, a los cuales jamás se les concedió un beneficio reparador histórico de sus despojos en estos 25 años.

EVELIN QUAIN: Imposible desvincularse de la críptica y elocuente sintaxis de sus obras. Quienes manipulamos sus obras hace uno o dos años, fue una sorpresa encontrar la desoladora embriaguez monotonal de sus formas ovales, que terminan a veces en garra, como la desoladora realidad territorial que atenaza a quienes conviven en ghettos que la democracia ha construido en nombre de la promiscuidad y el abandono, emergentes sociales vituperados por la lascivia degenerativa de quienes deberían dar soluciones. El universo de QUAIN es tan gélido y abstracto de propuestas como la analogía que enunciamos.

SEBASTIAN KAMINSKY: (obra incorporada a la institución) Habitante silencioso de los jardines que cuida, Sebastián nos genera la esperanza de un futuro con colores y lápices para cada niño en cada escuela. Luminoso en su estilo e incisivo en sus formas, el santotomesino define en una pequeña obra el sol que ilumina su existencia y celebra eternamente su muestra en CANDACE junto a Maignien: “Experimento bi capa”.

ANALIA SAGARDOY: (obra incorporada a la institución) Nacida en Tostado, en sus trabajos nos muestra orgullosa, la tradición jazzera que tiene Santa fe, y con los objetos incrustados, nos plantea un enigma de espacio y perspectivas que tanto tiene que ver con la convivencia de estilos y ritmos en nuestra ciudad, como las  síncopas sonoras que enhebran los desplazamientos desacompasados de masas sociales enmarcadas en una resolución, referidas por un expediente. En la negritud de sus tacos y cuadrados, cohabita el espíritu de la casa de cultura afro – indoamericana, perdido su patrimonio universal en la impiadosa inundación de 2007.

ROBERTO ROMERO: (con obra incorporada a la institución) Xilografías full color y aguadas, Roberto emerge de sí mismo en cada trazo. Peces que nos retrotraen al caos original de la creación con mareas envolventes y ventrales, asistimos atónitos a esta expresión de un “tsunami” bidimensional, al cual el negro y el blanco, le otorgan esa siniestra cualidad de fauces en incesto con la voracidad de las fuerzas que van por más, aleteos de la realidad que nacen en el sub – conciente poderoso de un artista en conflicto y que puja por rehacerse desde el amor por las formas y el trazo, objeto, figura y fondo. Roberto y Evelin, son dos fuerzas creadoras centrípetas y centrífugas, en donde nos entregamos para ser despedazados y arrastrados, para después implosionar en círculos y atmósferas que jamás imaginamos existirían.

LILIANA CUBILE: (con obra incorporada a la institución) Dentro de la post – modernidad, existe un generoso cúmulo de espacios para habitar. Y Liliana nos sumerge en sus recipientes metálicos, jarras generosas en las cuales nuestros abuelos bebieron sanos vinos y brindaron entre tarantelas y zambas, hermanamiento cultural que hace embeber nuestras raíces en la diversidad y las costumbres gitanas, usanzas árabes y profusión de vocablos tanos, argot francés y dialectos italianos que pueden escucharse en Villa María Selva todavía, donde los sones de la Zillertall Orchestra se dividen entre la coloratura de la trompeta y el pífano de un requinto tocado a la octava.

ANA CIBILS: (con obra incorporada a la institución). En su mundo de zapatos desplegados sobre mesas de luz, cómodas, roperos, Anita en la misma dispersión de sus calzados, nos habla de la generosidad de su familia de 11 hermanos. Y en el aura que irradia cada zapato, vemos los siete colores del arco iris, como las siete notas musicales con las cuales su hermano José Cibils residente en Alemania sorprende con sus tangos y composiciones eclécticas al mundo, o los siete días de la creación en la tradición judeo cristiana, que en la librería Pablo VI de nuestra ciudad, diariamente adornan su “Corona de María”…

ANA CILLA: (con obra incorporada a la institución). Tuvimos la oportunidad de beber  el verde del campo, en retículas alternativas de verde y marrón , con decenas de figuritas de labriegos. Pero también, podemos ver en sus obras la inversa de las estadísticas mundiales, en donde al año 2007 la población de las ciudades supera a la del campo. Anita nos pinta campos con superpoblación de personas, progreso y un sugestivo dinamismo que emerge de la imaginación de esta santafesina que vivió 16 años en San Genaro y hace del campo no solo un discurso social, sino también una crítica a ciertas costumbres como en su obra “Pa´mi, pa´mis hijos, pa´mis nietos.”

MAXIMILIANO MAIGNIEN: (con obra incorporada a la institución).Maximiliano se  hizo presente con una obra circular. Repleta de trazos y colores, es un fuerte elemento que fluctúa entre lo simbólico y lo onírico, en  donde prevalece el trazo y la locura del gesto, sin ofrecer mayores detalles de los procesos cognitivos y de construcción, sea mental u objectual. Es Maignien, simplemente.

PABLO AFFORE LOVINO: (con obra incorporada a la institución – CONFERENCISTA CANDACE) “Billetes Vitalitis” es una serie de billetes de dos pesos intervenidos por el artista nacido en Elisa (Pcia de Santa Fe). Al igual que los masones, Affore Lovino inserta en sus billetes misteriosos dibujos que nos retrotraen a símbolos post – cristianos inmediatos, como los recomendados por Clemente de Alejandría, año 150 después de Cristo. Recordemos que la obra de nuestro conferencista Affore Lovino es extremadamente compleja de descifrar,  pero así como  la popularidad  del pez  entre los cristianos se debió principalmente, al parecer, al famoso acróstico compuesto por las iniciales de cinco palabras griegas que forman la palabra pez (Ichthys), palabras que describen de forma breve pero clara el carácter de Cristo y su pretensión con respecto a la fe de sus creyentes: Iesous Christos Theou Yios Soter, es decir, Jesús, Cristo, Hijo de Dios, Salvador. (Ver el discurso del Emperador Constantino, “Ad coetum Sanctorum”, c. xviii.), nuestro amigo pretende con algún moderado éxito, ver sus tacurúes, caracoles y otras yerbas, volver a sus manos después de algún tiempo en algún colectivo, supermercado  o Mac Donald´s…

CORINA BOLZICO:  (con obra incorporada a la institución), lleva a Rosario el misterio de sus figuras con líneas curvas, formas convexas y cóncavas, líneas de vida. No pocos preguntaron por los misteriosos trazos de la esperancina, que muy pocos conocemos o tenemos la suerte de poseer los códigos de su obra.

FERNANDA MAGLIER:  (con obra incorporada a la institución) –“Pochita Morfoni”, es una niña – musa en alambicados e intrincados círculos de dorados, terrosos y blancos. Una obra etérea y sutil, que con sus líneas y textos circulares, conforman un plano al cual nos entregamos abandónicos de toda otra cuestión que no sea disfrutar del goce de recorrer cada línea, y su punto de inflexión.

ANALIA SCHMIDT: Desde la costa, llega a las costas del sur provincial la obra de Analía. Vértigo anclado en las oscuras y lóbregas mazmorras del insconciente, en un plano de azules y negros desborda fría y torrentosa esta artista que en España, decidió dar un vuelco a su manera de expresar y comunicar. Si no existiese un abstracto onírico, ya lo podríamos crear. Pero en sus obras vemos/intuimos  también el junto /juncal de la costa santafesina, espíritu frugal del barquero – pescador  que pintara Planas Casas, Fernández Navarro,  o Raúl Schurjin, aquellos decimonónicos santafesinos, verdaderos creadores de la pintura regional, que fueron extinguidos impiadosamente por los tiempos de las vidrieras y escaparates de nuestros museos.

DE LOS PRESENTES

El profesor e investigador Arnldo Guallini –de la Fac. de Bellas Artes de Rosario- estuvo presente en el evento. La destacadísima artista Mabel Temporelli, las afamadas plásticas Angélica Carter Morales, Marita Guimpel, se hicieron presentes en la sala que conduce en la faz artística Cali Esquivel.

ALEJANDRA PICCO: UNA PERFORMER DEL SUR, EN ACCION

Finalizadas las palabras iniciáticas con las cuales el anfitrión dio la bienvenida y a posterior de las palabras del presidente de la fundación, Dr. Oscar Martínez, la performer, profesora de Teatro en Inglés y  fotógrafa Alejandra Picco, irrumpió plenamente en escena con un trabajo de su autoría. Plenamente alegórico al río y las ciudades en sus opuestos, nuevamente el pez fue centro de la escena. Picco interactuó con el público presente, mientras dos alumnas suyas (Amanda Pereira y Fernanda Villa), realizaron en la casa de calle Mendoza una coreografía con canciones en inglés, de tono humorístico – musical.

Cerrados aplausos resonaron con perfiles de tríadas mayores, generando una sintaxis sonoro – visual que encastró con los azulados capiteles dóricos de las columnas del edificio de enfrente iluminadas por los neones, mientras las copas se dejaban alzar y el vino comenzaba a transcurrir generoso, entre flashes, abrazos, besos y lágrimas, como si un “Ziggurat” de la antigua babilonia  hubiese descendido y prestado su vértice superior, desde el cual contemplamos (nosotros, improvisados sacerdotes paganos)  –fugazmente- el mundo…

Prof.  daniel otero –director del espacio CANDACE.

publico

Otra vista del público presente.

Seguir

Get every new post delivered to your Inbox.

Únete a otros 294 seguidores