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| PROGRAMACIÓN CCEBA | Semana del 26 al 31 de marzo de 2012 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Archivo de la etiqueta: cceba
Espacio, tiempo y movimiento-Creatividad y sostenibilidad en el C.C.E.B.A.
“Algo más que infraestructuras culturales”: C.C.E.B.A.
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| CCEBA TE INVITA | |||||||||||||
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New Media Valencia,Isidro Ferrer,Cines Imperfectos,Fronteras en mutación: todo en el C.C.E.B.A
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| PROGRAMACIÓN CCEBA / Semana del 2 al 10 de julio | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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SINVERGÜENZA!! CCEBA-GRAFFITIS EN SAN TELMO
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Días pasados, se realizó el encuentro de artistas del graffiti, stencil, pegatina y otras prácticas artísticas que utilizan la ciudad como soporte pictórico. Durante una semana completa, más de 20 artistas y grupos, nacionales e invitados extranjeros, trabajaron en los muros de la nueva sede de CCEBA San Telmo, transformando el espacio interior del edificio en potentes y exuberantes propuestas plásticas.
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Uno de los trabajos que se realizaron.
LA MUESTRA
Con el interés de dibujar un recorrido arbitrario en el mapa de las intervenciones urbanas iberoamericanas, se realiza esta experiencia participativa con artistas de variadas procedencias y sobresaliente calidad en sus trabajos, así como también, voluntad para dialogar e intercambiar experiencias con los otros colegas invitados.
Participantes de multiples lugares tuvieron su espacio.
Estética que integra transgresión, libertad y rebeldía, a la intemperie, y, por eso mismo, expuesta a un inevitable deterioro, logra cada vez mayor aceptación entre los circuitos artísticos institucionales como museos, centros culturales y galerías de arte, y pierde clandestinidad, pero nunca abandona su característica provocación.
La intervención urbana resulta una disciplina cada vez más seductora y menos marginal, superando la identificación como práctica ilegal o delictiva. Al transformar espacios cotidianamente olvidados de la ciudad, los convierte en atractivos paisajes poblados de creativos personajes e innovadoras soluciones visuales.
Intervenciones Urbanas Iberoamericanas se define como muestra de acción usualmente exterior, en un interior, tomando provecho de los muros aún en construcción, del edificio de la nueva sede CCEBA San Telmo.
Como consecuencia inevitable, la altísima calidad los planteos convocados, nos conduce a la organización de una propuesta de encuentro de creadores plásticos urbanos, acompañado de pensadores y especialistas que conformen un marco de reflexión en torno a la práctica en cuestión.
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Un clima de algarabia cada vez que llega luz de ciudad al CCEBA
Artistas participantes:
Nazza Stencil
Jazz
Pum Pum
Run Dont Walk
Bs. As. Stencil
Stencil Land
Dardo Malatesta
Proyecto Fauna
Damita Dinamita
María Bedoian
Doma
Ever
Triángulo Dorado
Nerf
Fernando Brizuela
Mart
Enio Escauriza
Agotok (Chile)
Yaikel (Chile)
Juan Burgos (Uruguay)
Oz (Paraguay)
Fumakaka (Perú)
El Tono (España)
Vitche (Brasil)
Rodez (Colombia)
Sego (México)
Speto (Brasil)
“POLIRRUBRO”: City Modern Art, en el CCEBA Buenos Aires.
POLIRRUBROS -CCEBA, posted with vodpod
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Polirrubro es una exposición que explora el espacio público y urbano como escenario de interacción social capaz de acoger distintos grupos y comportamientos y estimular la expresión e integración cultural. Julián D´Angiolillo, Fernando Llanos y Francesc Ruiz trascienden lo individual para conformar un nuevo paisaje plural y diverso y proponer nuevas formas de convivencia.
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Julián D´Angiolillo (Argentina) investiga las cavernas naturales utilizadas desde la antigüedad como espacios habitables y las vincula con la ciudad contemporánea. Construye una cueva artificial donde exhibe postales, videos, dibujos y documentos, como testimonios del devenir de una historia de conquistas, desplazamientos y marginaciones.
Con el propósito de repensar el espacio público como un lugar favorable para el diálogo, Fernando Llanos (México) trae a Buenos Aires su Videoman, un superhéroe que se presenta como un guerrillero del video-grafiti. Utilizando proyectores y cámaras de video, rivaliza con los carteles publicitarios que invaden la escena pública y proyecta imágenes que emiten opinión.
Francesc Ruiz (España) encuentra en las multitudes el espacio propicio para contar las más diversas historias. Micro-historias, historias breves de los habitantes de las ciudades. Cinco líneas de subte con comics que simulan vagones en sus portadas recorren suspendidas el pasillo y la sala de exposiciones y son el medio para contar sucesos casuales y anecdóticos de los pasajeros.
Julián D´Angiolillo (Argentina, 1976). Vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciado en Artes Visuales (IUNA) y Dramaturgia (EAD). Publica la obra “Cabinas” y el ensayo “La desplaza / Biogeografía del Parque Rivadavia”. Realiza los videos Condominio, El Arco del Triunfo Entrópico, Colección Overlock, Suite Matanzas y la videoinstalación Dirección de paseos, en la muestra homenaje a Carlos Thays. Recibe una residencia en la Cité Internationale des Arts de Paris y el premio Elena Poggi de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Participa en el proyecto Post It City-Ciudades Ocasionales. En 2010 presenta el largometraje documental “Hacerme feriante” en la Competencia Argentina del BAFICI.Francesc Ruiz (España, 1971). Vive y trabaja en Barcelona. Exposiciones individuales (selección):
2010: Francesc Ruiz, Gasworks, London. Francesc Ruiz, Contemporary Image Collective, Cairo. Instant Newsstan. Creative Time, New York. 2009: Big Boom, Centre d’Art la Panera, Lleida. 2008: Bcn Eye Trip, Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona. La Visita Guiada / The Guided Tour, MNCARS, Monasterio de Santo Domingo de Silos, Burgos. Comic Brick, L’Estruch. Sabadell. 2007: Game Over Expanded, Maribel López Gallery, Berlín. 2006: Kiosk Downtown, CASM. Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona. La Cosa – Periódico en Cuarenten, Fundación Luis Seoane, A Coruña.
Becas y residencias:
2010: Beca Marcelino Botín de Artes Plásticas, España. Contemporary Image Collective, Cairo. 2006: Deutsche Börse Residency Program, Frankfurter Kunstverein-SEACEX-Frankfurt. 2005: Beca CAM Artes Plásticas, Caja de Ahorros del Mediterràneo, Valencia. 2004: The Jerusalem Center for the Visual Arts Residency Program (JCVA), Jerusalem. 2003: Beca de intercambio COPEC Catalunya / Rhone-Alpes, Residencia en Art3, Valencia.
Desde el 2006 participa de muestras colectivas. Sus obras forman parte de importantes colecciones en España y Francia, entre ellas la colección del Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Fonds Municipal d’Art Contemporain, Paris y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León.
2010: Francesc Ruiz, Gasworks, London. Francesc Ruiz, Contemporary Image Collective, Cairo. Instant Newsstan. Creative Time, New York. 2009: Big Boom, Centre d’Art la Panera, Lleida. 2008: Bcn Eye Trip, Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona. La Visita Guiada / The Guided Tour, MNCARS, Monasterio de Santo Domingo de Silos, Burgos. Comic Brick, L’Estruch. Sabadell. 2007: Game Over Expanded, Maribel López Gallery, Berlín. 2006: Kiosk Downtown, CASM. Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona. La Cosa – Periódico en Cuarenten, Fundación Luis Seoane, A Coruña.
Becas y residencias:
2010: Beca Marcelino Botín de Artes Plásticas, España. Contemporary Image Collective, Cairo. 2006: Deutsche Börse Residency Program, Frankfurter Kunstverein-SEACEX-Frankfurt. 2005: Beca CAM Artes Plásticas, Caja de Ahorros del Mediterràneo, Valencia. 2004: The Jerusalem Center for the Visual Arts Residency Program (JCVA), Jerusalem. 2003: Beca de intercambio COPEC Catalunya / Rhone-Alpes, Residencia en Art3, Valencia.
Desde el 2006 participa de muestras colectivas. Sus obras forman parte de importantes colecciones en España y Francia, entre ellas la colección del Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Fonds Municipal d’Art Contemporain, Paris y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León.
Fernando Llanos (México, 1974). Vive y trabaja en México DF. Es un catalizador cultural que juega como artista, curador, promotor, editor, docente y demás roles a los que sea invitado. Su trabajo como artista se ha presentado en más de una veintena de países, en espacios como el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, Kunst-Werke de Berlín (KW Institute for Contempo- rary Art), World Wide Video Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Guggen- heim (Nueva York), etc.
Curador de la retrospectiva de Felipe Ehrenberg, presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en el 2008. Ha realizado más de 15 curadurías en video presentadas en el Museo Tamayo, el Festival Internacional de Cine Con- temporáneo de la Ciudad de México, la Caixa Forum en Barcelona, entre otros. Durante casi diez años ha sido profesor de dibujo y apreciación de arte digital en universidades de la Ciudad de México, ha impartido talleres de video en México, Argentina, España, Brasil y Colombia.
Ha publicado cuatro libros: Cursiagridulce (Trilce, 2006), Manchuria (Diamantina, 2007), Videoman (Ediciones necias, 2008) y Preguntas (Ediciones necias, 2009).
Adora a los chihuahueños, colecciona rinocerontes, le gusta la cocina experimental, piensa que la mejor manera de invertir el dinero es viajando y todavía cree en el amor.
Curriculum del proyecto:
- V Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil, 2005.
- Festival de artes electrónicas y video TRANSITIO_MX, Centro Nacional de las Artes, México, 2005.
- 35 Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, 2006.
- Madrid Abierto, España, 2008 – Museo de Arquitectura de Estocolmo, 2008.
- Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, Michoacán, 2008. ( informacion obtenida de www.cceb.org.ar)
“Poetas con megáfono”: Una tarde en el CCEBA de San Telmo
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Fundación Centro se llegó hasta el Centro Cultural del España en Buenos Aires en su sede de San Telmo, ubicada en Balcarce 1150. (Entre Humberto Primo y San Juan) y allí en una verdadera fiesta del atardecer con el título de Poetas con Megáfono, pudimos presenciar una interacción maravillosa entre el texto, la voz, el medio ambiente.
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Preparativos de la fiesta
Vamos a decir que el predio pertenece al antiguo patronato de la infancia y ha sido tomado en comodato –de acuerdo a las versiones recogidas- por el CCEBA, el cual lo ha remozado, equipado lumínica y sonoramente, para desarrollar una serie de actividades. Unos días antes habíamos estado en “SINVERGÜENZA”, una apuesta al graffitti urbano en toda la extensión del lugar, con la participación de graffiteros de distintos países.
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Megafonos, una herramienta al servicio del texto!!
Japon estuvo presente en el evento.
Los poetas que participaron fueron BRUNO DI BENEDETTO (Argentina, Puerto Madryn).
HÉLÈNE DORION (Canadá)
Lectura en español por Mónica Tracey.
LOURDES GONZÁLEZ HERRERO (Cuba).
YUTAKA HOSONO (Japón).
Lectura en español por Julio Salgado.
DARÍO JARAMILLO AGUDELO (Colombia).
ADNAN ÖZER (Turquía).
Lectura en español por Víctor Redondo.
ANTONIO GAMONEDA (España).
Fundación Centro y luz de ciudad, les dejan aquí una interesante intervención sonora – visual que dejamos aquí para que nuestros lectores aprecien y disfruten.
TRAMPAS,TARJETAS,PIOJOS,BILLETES
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Una parte de la instalacion
El montaje, al piso del CCEBA
Fundación Centro estuvo en a muestra “Trampas, tarjetas, piojos y billetes” la cual se exhibe en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, dedicada al tema de la lucha contra la pobreza. Los artistas Federico Zuckerfeld (Argentina) y Rubén Santiago (España) nos dicen que su labor apunta a formar una mirada crítica a la sociedad actual , mirada que se vincula al dinero.
¿Es un arte conceptual? Se dice que toda crisis redunda en mejores oportunidades. Y en una oportunidad, pocos temas parecen hoy más oportunos para una muestra de conceptualismo político que el del dinero.
La muestra de Federico Zukerfeld y Rubén Santiago : “Trampas, tarjetas, piojos y billetes “curada por Laura Spivak en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, nos permite transitar por los distintos carriles la cuestión del dinero, sea en billetes o tarjetas. Renglón aparte para el epígrafe que dice “tarjetas procedentes de hurtos, etc….”
A Zukerfeld ya lo conocemos por su labor del grupo Etcétera. Este profesional cuenta con un profuso accionar que incide sobre el ámbito centro porteño, el cual integra a los “arbolitos” y toda persona que intenta hacer dinero por distintos medios.
Una muestra que recomendamos ya que, en palabras de la curadora “revela el origen traumático de todo trasvase de capital no consensuado entre las partes implicadas”. Y una mención especial a la gente que tan bien nos atiende cuando ingresamos al edificio de Florida, haciéndonos sentir tan bien…
Buenos Aires, de San Telmo a Florida, en Subte y bajo la lluvia…
Cuando Fundación Centro decidió llegar la pasada semana, el tiempo se presentó plomizo y lluvioso en Buenos Aires. Pero hasta allí me llegué, con la firme voluntad de cumplir los compromisos contraídos y la fidelidad hacia mis amigos de distintas galerías de arte. El miércoles 14, luego de haber dejado mi notebook para que la reparen, me dirigí a la muestra de ARTI – CULTURA, esto en pleno centro porteño, el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
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La instalacion en el CCEBA
Judith Villamayor, gestora del proyecto, con luz de ciudad.
Un montaje impecable!!
MONTAJE ,VIDRIERAS, TECONOLOGIAS
El Centro Cultural de España en Buenos Aires, es un paradigma de como se hacen las cosas con la cultura. No tiene una infraestructura gigantesca, pero los recursos los tiene bien asignados. Una fuerte apuesta a lo multimedial, las cuestiones que tienen que ver con la investigación. Cuando llegué, Judith Villamayor estaba dictando un taller sobre su especialidad, ARTI-CULTURA. Vamos a decir que el término, engloba una filosofía de acción, movimiento y pensamiento, tendiente a revaluar los espacios urbanos sin poblar, en donde cada tanto, realizan la llamada “guerrilla huerta”, término que define la acción de lanzar “bombas” que contienen semillas en su interior, las cuales luego, germinan…Pero no solo eso. Arti – cultura, son festivales de arte en distintas partes del país, performances, exhibiciones, bicicleteadas, etc. Una sana manera de abordar con inteligencia y sensibilidad, los tiempos que se avienen a nivel mundial, que no son nada fáciles.
Tecnologia al servicio del arte....
Gente, Gente, Gente. La convocatoria del CCEBA es cada vez mayor.
EL SUBTE – UN TROTE
Ahí conocí a Judith. Un personaje de borcegos, pantalón de combate. Un metro ochenta de altura o más, Judith Villamayor es un personaje con mirada luminosa. Rubia por elección, gruesos pliegues y cicatrices – tatuajes en sus brazos son marcas lacerantes, producto de un viejo amor. Minutos después –me comenta Judith- se realizaba en San Telmo una “feijoeada” con amigos de ARTI – CULTURA, comunidad voluntariosa formada por artistas, simpatizantes, con una identidad propia. Algo valioso en estos tiempos. Bajo la lluvia, llegamos hasta la estación del Subte, en donde bajamos en la estación de San Telmo. Corrimos unas cuadras hasta llegar al lugar de la convocatoria, sin saber yo, donde me dirigía…
Una de las obras...en la galeria "Appetite"
Los ponys del Apocalipsis, una de las series
EL UNIVERSO “APPETITE”
Conozco casi todas las galerías de San Telmo, un lugar prolífico detenido en el tiempo, con la bohemia de sus vidrieras fileteadas y sus calles empedradas. Lo que siempre quise conocer y nunca se me dio, fue la galería “Appetite”. Vamos a decir para el lector neófito, que el lugar difiere de Wussmann, Massota Torres o Zavaleta labs. Está más cerca de “la guanaca azul”, en todo caso. Pero hablemos de nuestros amigos de “Appetite”. Podríamos decir desde el punto de vista de la semiótica, que el nombre todo lo indica… El lugar apela en parte, a una estética “Kitsch”, en donde Andy Warhol se sentíría plenamente a gusto y placer. Cuadros, esculturas, balanzas, conviven en un amplísimo espacio en donde la libertad reside a gusto y placer. Un público de lo más ecléctico y variado, se dan cita en el lugar.
Serie de obras...
Las propuestas son disímiles
LA TRASTIENDA
Pasamos con Judith a la trastienda, un amplísimo lugar en donde hay instalaciones, espacios para performances, intervenciones, etc. En un espacio un fotógrafo de ARTI-CULTURA, realiza experimentaciones. Y comienza la tarea de movilizar decenas de plantas producto de una instalación, hacia otro sector, ya comienza la labor de la cocinera, una niña brasileña llegada a estas tierras, que nos dirá los secretos de su elixir llamado “feijoada”, pero con nuestras hortalizas.
La labor consiste en tejer redes, en este caso...
En la trastienda, Judith dirige y trabaja.
TODO ES TENUE – PERFORBARMAN EN PENUMBRAS
Una gama de Licores...
Comienza la coccion de la feijoada
El espíritu solidario en todo momento.
No hay luces. Todo es tenue, se habla en voz baja en los fondos de “Appetite”. Gruesas láminas plateadas son colocadas por Judith y Michael en otro sector, ya que al otro día habrá una performance. Así, la comida va tomando color, mientras el perforbarman Ignacio Mendía, titular de la licencia “laboratorios MENDÍA”, prepara sus exquisitos licores y sabores. Me ofrece una copa en la penumbra, con mis terrosas manos (ya que estoy ayudando a trasladar las macetas)la tomo e ingiero. A los pocos minutos, siento una sensación de bienestar, me parece que la Argentina es el primer mundo y yo, soy Batman. Experimento un suave calor y hormigueo en todo el cuerpo, con ganas de nuevas iniciativas a pesar del cansancio. Le pregunto que tipo de brebaje me dio…y me contesta….”te dí el brebaje AFRODISIACO”…
Así, pasan las horas y la comida ya está lista. Tomamos la garrafa, el anafe, las cosas, y nos dirigimos al LOFT para artistas en donde habita Judith y otros amigos, a unas cuadras.
Caminando con la garrafa, rumbo al loft de Judith
Ignacio Mendía, fabricante de elixir....
SURREALISTA
El loft para artistas....
La entrada es única. Es un gigantesco espacio que podría servir de playa de estacionamiento, dividido en múltiples sectores. Pocos divisorios o tabiques, la división geográfica territorial depende de cuestiones tan simple como reglas de convivencia u honestidad. Son “lotes” o espacios de algunos metros cuadrados en donde el artista dibuja, pinta, trabaja, duerme, permanece…Nadie interfiere con otro. O a veces interactúan….
cada cual, tiene su espacio...
Como en un Kindergarten....
La libertad de expresion, a full.
Entramos al sector de Judith y vamos ganando lugar. Nos acomodamos. Hay murales y graffittis por todas partes. Herramientas, colores, pomos…a metros de ahí, una adolescente dibuja y pinta. Es su hija. Un jeans multicolor producto de su trabajo, es su uniforme. Cerca, otra adolescente termina una obra artística estilo gótico, con un muñeco en un cuadro. Técnica mixta.
Al regreso al loft de Judith....
Afuera llovia...dentro, calor humano...
La feijoada es devorada virtualmente por el grupo, comunitariamente…Llueve. Nos despedimos y con Ignacio Arzamendia nos vamos a un bar, en donde proseguir la noche de San Telmo, que viene cómplice y bella, a pesar de la lluvia.
GOYENECHE DE MOZO
el director de Candace, antes de volver al hotel.
el loft de artistas, donde realizan multiples actividades
El responsable del bar, tiene un asombroso parecido con Goyeneche. Demasiado. De pocas palabras, hosco, nos atiende. Pedimos una pizza, generosa. Judith e Ignacio piden una cerveza Quilmes. Pero después, exijo cambiar de marca: y comienzan a desfilar las Stella Artois, en número indefinido.
El grupo cenando con el dueño del local...
Y surgen proyectos, ideas, las cosas que solo afloran de los corazones nobles y sentimientos puros. Artistas a pulmón, Ignacio nos cuenta que es pintor de departamentos en Mar del Plata. Al viernes siguiente, Judith viaja a Bolivia a dar una conferencia. Y así, al llegar la medianoche o más, volvemos al loft de nuestra amiga para retirar la notebook y buscar un taxi que nos lleve al hotel.
AL OTRO DIA…
Toda esa mañana estuve sin internet. En las oficinas del consejo de la magistratura en donde tengo un espacio cada vez que voy, el paroxismo era total. Tenía una agenda acordada con funcionarios nacionales, sin internet, las líneas telefónicas recargadas, afuera la lluvia y el frío. Me compré un paraguas rojo. A las 14 horas del jueves 15, partí para mis destinos en subte y otra parte, en colectivos. Por suerte la lluvia había amainado bastante. A las 16 horas paré en una coqueta cafetería a conectarme con WI FI, y ya se hacía la hora para volver a “Appetite”, en donde Gabriela Alonso y Mónica García realizaban su performance.
DE ANIMALES Y MASCARAS.
Mónica García en accion..
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Camille Saint Saëns, tiene una obra llamada “el carnaval de los animales”. Pues bien, esta fue la consigna que al parecer, signó los pensamientos de Gabriela y Mónica. Sin saberlo, las performers utilizaron por separado, distintos tipos de máscaras con algo en común: animales. Domesticados o no, nos fueron obsequiando uno por uno…Comenzó Mónica, que con una máscara de lobo, intentaba un contacto cercano con los otros animales. Un acto bello, heroico, de una mujer con todas las letras, que ama el arte y fue una de las primeras performers que se tiene registro en baires. A ella, mi sincero homenaje.
Gabriela Alonso, en plena performance.
Luego siguió Gabriela Alonso. Toda una metáfora sobre la vaca, que nos da el cuero, su carne, la leche. Sacó varios sachets de leche, y comenzó a ofrecerlos a cada uno para beberlo. Ella lo hizo a su manera, con un gigantesco sorbete de mas de un metro, jugando y jugando con la espuma, mientras que nosotros la imitábamos…Yo he visto muchas performers, pero el espíritu de humanidad que poseen estas mujeres, además de su humildad, las hace gravitar muy fuerte en mis emociones…
DE NUEVO AL CCEBA, PASANDO POR WUSSMANN
Y nos fuimos con Ignacio, que me acompañó todo el tiempo rumbo al CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES. Pero antes, pasamos por la galería de arte WUSSMANN, en donde la trilogía del grupo ENEBRA, compuesto por María Rosa Lojo, Carlos Bissolino, Matías Dinenzon habían realizado una gigantesca instalación. Carpas, viviendas, algo difícil de definir con palabras, con distintos estilos, técnicas y materiales, se erigían a metros de altura. Un fuerte apelativo a lo místico, religioso, reinaba tanto en la obra como en el lugar. La gente hablaba en voz baja. Como temiendo irrumpir en la feliz comunión de la obra con los autores…
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Wussmann, siempre a la vanguardia.
Colores, estilos diversos.
Distintas técnicas enriquecen la instalacion .
Nos tomamos un taxi con Ignacio para llegar hasta el CCEBA, ya que no nos daban los tiempos. Era el extremo de Florida. Llegamos en plena fiesta, de la presentación de la revista GAZPACHO, un dossier cultural de calidad y envergadura, iniciativa de los creativos del CCEBA.
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Una convocatoria a full: el CCEBA, !VISITENLO!!
Cosmopolita, pluralista, el CCEBA es un paradigma en la Argentina
Y entre medio de ese brebaje sano y alucinante, dialectos y culturas, brindamos por la vida, la paz, la hermandad, mientras las plantas bajo la luz regulada y la temperatura, dormían tan felices, como lo hiciese yo 3 horas después, en el coche cama que me trajo de regreso a santa fe, con todo este material, catálogos, folletos, que lo pueden disfrutar en CANDACE, de 17 a 21 horas…
