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SINVERGÜENZA!! CCEBA-GRAFFITIS EN SAN TELMO

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Días pasados, se realizó el encuentro de artistas del graffiti, stencil, pegatina y otras prácticas artísticas que utilizan la ciudad como soporte pictórico. Durante una semana completa, más de 20 artistas y grupos, nacionales e invitados extranjeros, trabajaron en los muros de la nueva sede de CCEBA San Telmo, transformando el espacio interior del edificio en potentes y exuberantes propuestas plásticas.

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trabajo

Uno de los trabajos que se realizaron.

LA MUESTRA

Con el interés de dibujar un recorrido arbitrario en el mapa de las intervenciones urbanas iberoamericanas, se realiza esta experiencia participativa con artistas de variadas procedencias y sobresaliente calidad en sus trabajos, así como también, voluntad para dialogar e intercambiar experiencias con los otros colegas invitados.

 

participantes

Participantes de multiples lugares tuvieron su espacio.

Estética que integra transgresión, libertad y rebeldía, a la intemperie, y, por eso mismo, expuesta a un inevitable deterioro, logra cada vez mayor aceptación entre los circuitos artísticos institucionales como museos, centros culturales y galerías de arte, y pierde clandestinidad, pero nunca abandona su característica provocación.

La intervención urbana resulta una disciplina cada vez más seductora y menos marginal, superando la identificación como práctica ilegal o delictiva. Al transformar espacios cotidianamente olvidados de la ciudad, los convierte en atractivos paisajes poblados de creativos personajes e innovadoras soluciones visuales.

Intervenciones Urbanas Iberoamericanas se define como muestra de acción usualmente exterior, en un interior, tomando provecho de los muros aún en construcción, del edificio de la nueva sede CCEBA San Telmo.

Como consecuencia inevitable, la altísima calidad los planteos convocados, nos conduce a la organización de una propuesta de encuentro de creadores plásticos urbanos, acompañado de pensadores y especialistas que conformen un marco de reflexión en torno a la práctica en cuestión.

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todos

Un clima de algarabia cada vez que llega luz de ciudad al CCEBA

Artistas participantes:

Nazza Stencil

Jazz

Pum Pum

Run Dont Walk

Bs. As. Stencil

Stencil Land

Dardo Malatesta

Proyecto Fauna

Damita Dinamita

María Bedoian

Doma

Ever

Triángulo Dorado

Nerf

Fernando Brizuela

Mart

Enio Escauriza

Agotok (Chile)

Yaikel (Chile)

Juan Burgos (Uruguay)

Oz (Paraguay)

Fumakaka (Perú)

El Tono (España)

Vitche (Brasil)

Rodez (Colombia)

Sego (México)

Speto (Brasil)

LA CASA DEL BICENTENARIO EN ARGENTINA, VIO LA LUZ…! FUNDACION CENTRO PRESENTE

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Luz de Ciudad estuvo en un evento  al cual  pocos argentinos pudieron asistir: la inauguración de la Casa del Bicentenario, en Capital Federal.

Esto sucedió el Martes 17 de Marzo, en Capital Federal, calle Riobamba al 900. Vamos a contar con palabras sencillas como fue la aventura y  de que se trata el proyecto, gerenciado por la Secretaria de Cultura de la Nación.

La presidenta de la nación, Cristina Fernández de Kirchner, había hecho el corte de cintas inaugural a las 16,30 horas. Luz de ciudad llegó a las 21 horas, cuando comenzaba el show y la movida nocturna. La vereda repleta de personas aguardando para entrar, centenas de personas que ordenadamente, esperaban su turno para acceder.

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fachada

La Casona en Riobamba al 900, iluminada en la noche inaugural

gente

La gente tomó la calle.

Una de las salas

Una de las salas. En total son 4 pisos.

 

TECNOLOGIA DEL PRIMER MUNDO PARA EL ARTE  ARGENTINO


Desde el punto de vista arquitectónico, son dos casonas unificadas, que tienen una estructura de 4 pisos. Remozadas, con gigantescos espacios vidriados, los mismos son utilizados para proyecciones intra – casa, y del exterior. A ver, tratemos de ser claros. Los vidrios  no funcionan como meras pantallas sino como “contenedores de imágenes”. O sea que, desde afuera ves una cosa, y desde dentro de la casa, otra completamente distinta. Y SIN PROYECTORES. O al menos, no lo vimos en absoluto!! Un perfecto juego de imágenes, de danza contemporánea, folklore, en secuencias que alternaban, lucían tras los cristales desde distintos ángulos, en cada uno de los tres ventanales. Un dato interesante: el sonido de cada pantalla – vidriera, no interfería con el de la pantalla contigua. O sea que, estamos hablando de una frecuencia sonora controlada en amplitud y longitud de onda…!!

 

tecnologia

Lo que estas viendo es un sistema de sonido.!!

multimedia

Los recursos multimediales están vigentes en todos los pisos.

Sí, créanlo: el concepto de parlante, bafle, columna, rack, es paleozoico. La casa del bicentenario no tiene parlantes. ¿Y como se escucha ¿? – Delgados  “platos” de cristal o “fiberglass” convexos, penden de los techos. En su interior, una “píldora” de color negro, emite una frecuencia en Hertzios, la cual rebota y/o es conducida por el plato circundante, produciendo el fenómeno acústico. Conversando con uno de los técnicos, confesó que la tecnología no tiene nada que envidiar nada al centro Pompidou del país galo.

 

instalaciones

Instalaciones e intervenciones se lucen en el edificio.

 

Una de las salas

Una de las salas multimedia.

las decadas.

Las distintas décadas...en este caso, la del sesenta.

 

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DE LA APUESTA A LA MULTIMEDIA

Ya abordaremos la cuestión temática de la primer muestra. Sigamos con la parte técnica. En cada uno de los 4 pisos, se ven plasmas por doquier. En series de 2 y 4, las pantallas planas se erigen ante el visitante. Con distintos temas y soporte video, aquí develamos otro enigma. No hay DVD player, etc., ni controles remotos….La imagen se controla desde un área técnica y está perfectamente secuenciada cada muestra. A lo sumo, en algunos televisores, un par de auriculares para que el visitante intime con el texto o la narración. Pero en general, desde los techos penden las gruesas estructuras de cristal circular, desparramando la suave frecuencia sonora.

 

Techo

Modernísimos sistemas de proyección ubicados en altura.

 

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360 GRADOS DE VISION – ILUSIONES OPTICAS

Estamos ante algo que llegó para quedarse: la imagen panorámica en 3 D. Y ahora sí, aparecen los gruesos proyectores PANASONIC desde los techos. En otras salas, la marca elegida es MITSUBISHI, blancos, en grupos de 6, 3 o 1. Todas las salas tienen este sistema panorámico que constantemente emiten imágenes ante el espectador. Pero hay más: los proyectores están ubicados en todos los ángulos, permitiendo la multimedia hasta en el piso…O sea que: un juego de imágenes lleva al espectador a un espectáculo de ensoñación, viendo manos que amasan en el piso…en un círculo de harina, cuando en realidad lo único que existe es la harina en el piso y un gigantesco proyecto Mitsubishi transmite la imagen verticalmente hacia el círculo en el piso.

DEL CONFORT – SEGURIDAD

Delicadas banquetas tapizadas, pufs, sillones, apuntan a la integración de los visitantes. No hay butacas individuales. El concepto “loft” se impone en todo momento. Te podés integrar de a 2, 3, 5 o mas personas, no más de 10. Cada uno puede mirar la producción de un TV, otro puede tener a su alcance un mp4, mientras que otros pueden hojear revistas o libros. Blancas y modernas cámaras de seguridad robóticas, escanean permanentemente todos los sectores, protegiendo el patrimonio.

 

SALA

Distintos colores y muebles se dan cita en el edificio.

DE LOS 4 PISOS DEL EDIFICIO – TEMÁTICA: LA MUJER

Cada piso tiene su propia instalación, en este caso la temática es la mujer. Con un impecable abordaje desde múltiples puntos de vista: la mujer en dos siglos, la mujer y la imagen, mujer y familia, mujer y trabajo, mujer y medios de comunicación, mujer y consumo, mujer y explotación, mujer y moda… A decir verdad, es toda una reinvindicación de la mujer !!!

Si bien hay un exacto y preciso balance ideológico, con frases de Alicia Moreau de Justo, Eva Duarte de Perón, Mariquita Sánchez de Thompson, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, otras…todo tiende a crear un clima de respeto, reconocimiento y hasta veneración hacia María Eva Duarte de Perón. Se han tomado textos de Alicia Moreau de Justo, en donde insta (con respecto a los logros) a “…tomarlo, aunque venga de los peronistas..!!!” – Sin negar la calidad artística del trabajo, puede verse la labor de especialistas en comunicación visual + que artistas, todo tiende a concentrar la atención en los esfuerzos hechos por este gobierno y el anterior, en especial con los derechos humanos y otras conquistas sociales que no pueden desconocerse. Algo curioso: se machaca una y otra vez sobre el tema del golpe militar en los videos.

 

fiesta

La "BABEL ORKESTA", hizo bailar a todos los presentes.

Plotteados a full. Del tipo que te guste. Paneles, infografías, por momentos la información visual sobre abunda. Cada tanto, una instalación con sillones, tejidos, ¡hasta una olla popular! (con su correspondiente video detrás…)

DE LOS PERSONAJES SINIESTROS

Martínez de Hoz con sus peores frases. O mejor dicho, con lo que siempre pensó , dijo y fue. Las imágenes de Videla, la ESMA, Madres de plaza de mayo, van desfilando en 3 D. Muchos espectadores no soportan y lloran al ver los mal nacidos desfilando en sus autos negros con la banda presidencial. Los titulares de CLARIN apoyando a las fuerzas armadas se ven a mi lado en 360 grados. Enfrente otra pantalla muestra movilizaciones populares.  Una mujer se persigna y pide a Dios por la patria. Otros, se abrazan y lloran al ver el ejemplar de “LA RAZON DE MI VIDA”, de Evita.

La fuerza plástica  de la imagen, la voz en crudo, las luces tenues, crean un clima que es difícil soportar. Te das cuenta que hay un hilo conductor, una comunión entre los presentes. Nada te shockea, pero todo te perfora el cerebro. Hay hasta un quiebre del dominio propio de las percepciones elaborado en su máxima expresión. El visitante no pierde una imagen de lo visto y acontecido en los cuatro pisos.

 

musicos

El cierre del evento fue de una apoteosis total.

COMO UN MUSEO, PERO CON MAS ATRACTIVO


objetos

Distintos elementos de la cultura argentina.

Prendas de todo tipo, moldes, arneses, objetos artesanales, industriales, dan un toque artesanal que contrasta en todos los pisos, con la moderna tecnología que rodea e integra el edificio. Como en los museos mas modernos, los colores de las paredes varían, con predominancia del blanco y gris.

LA FIESTA DE LA NOCHE INAUGURAL


Capítulo aparte,  fue una fiesta popular: una barra de metros de largo, en donde el Champan, los vinos espumantes de todo tipo y paladar, era servidos a discreción. El brindis parecía no terminar nunca, al igual que los containers y freezers desde donde se descorchaba el abundante líquido. Luego, nos dirigimos al patio interno de la casa, en donde terminaban los aprestos para que la “BABEL” ORKESTA, hiciese su debut.

Luz de ciudad ha hecho una prolija selección  de fotos pero aún así, quedaron cerca de 400 imagenes… Ya que la “Babel Orkesta”, con sus músicos y bailarines, desplegó una infernal coreografía que involucró a público, actores, técnicos, en donde el baile popular, el” trencito”, las luces, los laser, el sonido, dieron al evento un toque de surrealismo que no viene mal en estos tiempos tan aciagos….Aún así, hemos puesto  el video de los músicos en crudo, sin editar, con el sonido original, para que puedan ver la calidad de estos artistas, que fueron los responsables que terminemos todos bailando en la calle, con corte de tránsito imprevisto, costando luego…encontrar el camino de regreso al hotel…Sus nombres son: Marcelo “Zeta” Yeyati (saxo soprano),César Pavón (acordeón),Pablo Maitia (banjo y guitarra),Santiago Castellani (tuba y trombón),Miguel Rausch (percusión) y los actores: Diego Brizuela, Laura Alonso y Ana Granato, registro de video, edición y postproducción: Ana Utrero

Y sean 6 o 16 millones de pesos lo invertido en la casa del bicentenario, me parece magnífico que Argentina, el país, la nación, lo que sea, tenga este tipo de centros culturales. Porque los gobiernos pasan y las obras quedan. Soy un amante del progreso, las artes,  la tecnología, y celebré, celebro y celebraré toda aquella obra que ilumine las mentes, alumbre la razón, adorne el alma, estimule los sentidos, haciendo llegar el arte a los cuatro puntos cardinales de la argentina. Venga de quien venga, lo haga quien lo haga. Así de simple. Se entiende, no??

 

recurso

El video arte como recurso, presente en cada momento y situacion.


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Escuelas de Santa Fe, visitan muestra en Fundación Centro.

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CHICOS VISITAN MUESTRA EN CANDACE, posted with vodpod

En el marco del programa “El arte es para vos”, visitaron la sala “Candace”, espacio de la fundación CENTRO, distintos contingentes de alumnos: 1° Grado de la escuela Almte Brown 1250, y ciclos medios de la Escuela de Enseñanza Media Particular Incorporada “La Inmaculada” de Santo Tomé. En el primero de los casos, tuvieron como guía a la profesora ANA CILLA –docente- y aparte, expositora. Mientras que los niños santotomesinos, llegaron con un cuestionario guía de su docente –Prof. Alfonsina Rabellino- que es docente del área Lenguajes artísticos y comunicacionales  del citado colegio.

chicos

La sala, repleta de niños

Ana Cilla explicando a los chicos

Ana Cilla explicando a los chicos

Los chicos, que durante 15 días estuvieron concurriendo a “Candace”, a ver la muestra “YO’’??!Argentina!! disfrutaron del placer estético de las obras, conociendo por boca de sus “profe”, los procesos del arte, en lenguaje ameno y sencillo. Las maestras, conocieron la sala y sus objetivos en profundidad, llevándose abundante folletería de regalo y también, un libro edición para niños “Santa Fe, una mirada diferente”, ilustrado por el extinto dibujante “Bianfa”.

chicos

Posando con la gente de Candace, al final

Con charlas y conferencias de destacadas personalidades, muestras de arte plástico, torneos de “gamers” como el “lan Party” organizado días pasados, FUNDACION CENTRO –institución presidida por el Dr. Oscar Ariel Martínez- demuestra que los objetivos planteados a principio de año con el lanzamiento de CANDACE, se cumplen como estaba previsto y aún más, en función de amplios sectores sociales que demandan permanentemente tanto excelencia como variedad en la oferta cultural de la ciudad y región.

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FUNDACION CENTRO PRESENTE EN EL FESTIVAL DE CINE POR LOS DERECHOS HUMANOS

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En un acto realizado en el Teatro 25 de mayo que contó con la presencia de la Vice Jefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Micheti, se dio comienzo al 10° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos DerHumALC, el evento más importante de difusión de producciones audiovisuales con compromiso social que tiene lugar en nuestro país desde 1997.

Vamos a decir que Michetti felicitó a los organizadores por los diez años de festivales de cine de DD.HH. que se cumplen con esta edición 2008 y comprometió el apoyo del Gobierno de la Ciudad para el festival 2009. Por su parte, Julio Santucho, presidente del Instituto Multimedia DerHumALC, destacó que este año están participando más de cuarenta organizaciones sociales en las distintas secciones del festival y que se incorporaron nuevos abordajes al tema de los derechos humanos, como por ejemplo la diáspora africana en América.

Como dato primordial Durante la ceremonia de apertura la Orquesta Horizontal brindó un minirecital y se proyectó el documental “Puerta 12″, dirigido por Pablo Tesoriere, que indaga en la tragedia desatada en la Puerta 12 del estadio del Club Atlético River Plate, el 23 de junio de 1968, luego al término de un superclásico Boca-River.

Liliana Hendel junto a Julio Santucho, en la apertura del festival

La participacion de solistas junto a la orquesta fue un clásico

Un marco imponente para la orquesta de tango Juan de Dios Filiberto.

Los vals, lo mas aplaudido de la noche.

VALERIA ELIAS-”la comunicación en los tiempos de cólera”

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valeria

Valeria Elias, en un momento de su disertacion

Culminando el ciclo de conferencias “pensamiento 2010”, organizado por Fundación Centro en su sala CANDACE, se presentó la escritora y comunicadora social Valeria Elías.

La disertante, expuso sobre “la comunicación en tiempos de cólera”, a través del discurso oral, apoyado por un interesante material audiovisual que reforzó en todo momento el tema abordado.

La comunicación en estos tiempos, posee aristas interesantes de analizar. Desde el discurso en sí, como su contexto y cuestiones paralingüisticas. Lo importante del abordaje de Elías, consiste en su madurez de la temática, a pesar de no contar con 30 años.

De esta manera, Valeria Elías cierra exitosamente un ciclo que comenzó con el padre Ricardo Agüera, luego siguió con la profesora Raquel Garigliano, más tarde estuvo el arquitecto y plástico Hugo Lazzarini. Luego siguió el arquitecto y marchand Guillermo Aleu, para mas tarde recibir a la profesora Liliana Barotto.  Posteriormente fue  Lucero Villalba Hagelstange que presentó su video “mito”, y finalmente, la licencia ELIAS. O sea que,  en menos de dos meses, 7 conferencistas pasaron por la céntrica sala CANDACE, ubicada en galería Saguir, calle San Martín 2084.

Una muestra más de cómo los santafesinos estamos ávidos de este tipo de expresiones que ayudan a encontrar soluciones a las problemáticas más acuciantes e intercambiar experiencias e ideas de todo tipo en función de distintos temas de interés.

ELSI DEL RIO: En Palermo, un espacio distinto-

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En pleno Palermo, encontramos a la nueva sede de la galería ELSI DEL RIO. de modernas tendencias y estilos,entramos y nos encontramos con una excelente atencion. Estaban justo en el cambio de muestra, lo cual no fue obstáculo para que podamos obtener estas imágenes.
elsi

Una panorámica de la galeria en Monserrat.

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obra

Una de las obras que se exponen en la Galeria Elsi del Rio.

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MARIA ESCABOSA-Cuando la magia bajó a Galería THAMES.

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Marisa viene caminando desde los fondos de su galería hacia mí. De porte imponente y rasgos faciales delicados, cabello prolijamente  peinado con un corte que envidiaría Cristina Fernández, al cual se le escapa un mechón a veces.

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Marisa, posando para Luz de Ciudad. Galería Thames.

Marisa, posando para Luz de Ciudad. Galería Thames.

Pulseras grandes, pantalón y chaqueta color negro, se parece a una figura salida de sus obras que reflejan el Cairo o Grecia. Alta, con un cutis terso, ojos color miel, manos cuidadas,  esta mujer genera dos fenómenos: a) que el tiempo se detenga, b)- que su pintura fascine al espectador.

María Escabosa es una de las tantas pintoras argentinas que forma parte del selecto staff de THAMES, la gallery de Recoleta. Arquitecta de profesión, eligió la pintura para expresarse. Sus obras están preñadas de una deliciosa y dulce atracción, multicoloridas y con fuertes contrastes. Blancos, rojos, negros, que se contraponen a su austeridad casi franciscana en su vestir. Solo su larga pañoleta con dorados incrustados que baja de su cuello, le asigna el valor de un ícono religioso ortodoxo ruso. Un sobrio collar pende de su cuello.

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autora

Obras de gran formato, con un muy particular estilo.

El verde de sus ojos se parece a las pálidas hojas que caen de los árboles en la calle Thames.

Y el tiempo parece detenerse en la galería. Luego de pasar por Elsi del Río, yendo a Braga Menéndez, encontré la gente de Thames, en la calle homónima.

María me cuenta que la riqueza de sus obras proviene en parte, por sus largos viajes por el mundo. De sus experiencias como madre, que añora a veces sus hijas en Estados Unidos. Pero también habla de clases sociales que no pueden ascender, de un imaginario de juicios en donde los enjuiciados podrán defenderse y escucharse, de un no – lugar que ella le asigna un espacio en sus obras.

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obra

Su profesion, arquitecta, aflora a cada momento en su obra.

La escucho. Explica sus obras ante la cámara. Pero sus obras no necesitan explicación. Puede captarse la sutil sensibilidad de quien pasa por la vida no intrascendentemente, sino en la profunda vigilia del ser.

Cada cuadro de María, es un mapa de complejidades infinitas que nos asigna un pedacito de territorio en donde podemos imaginarnos como habitantes de su universo de dulzura, sensaciones, visiones y mágicas experiencias.

Todas las galerías tienen su encanto. Pero la gente de Thames, con seres humanos como María Escabosa, no tiene duplicado.

O sea que es (son), inimitables.

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“ALUCINADA” en BRAGA MENENDEZ: Un show para los sentidos…

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En calle Humboltd –pleno Palermo- está la galería BRAGA MENENDEZ.  Hasta allí nos llegamos el pasado mes de abril, para tomar contacto con una nueva muestra, la cual nos impresionó muchísimo, tanto en diversidad de soportes como en variedad de artistas.

una de las obras

una de las obras, al piso

texturas

Distintos tipos de materiales y texturas pueden apreciarse.

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Esto no es nada nuevo en la galería BRAGA, ya que nos tiene acostumbrados a un ejercicio intelectual y físico envidiable con nuestra cámara cada vez que pasamos por su domicilio. No nos cansamos de tomar y tomar imágenes, tanto en su piso inferior como el superior, en donde un potente proyector MITSUBISHI permanentemente pasa imágenes de distintos trabajos.

En esta oportunidad, pudimos tomar contacto directo con la obra de: Delia Cancela, Eduardo Rodríguez, Leonardo, Kitty Faingold, Alfredo Frías, Mónica Heller, Rodolfo Temperley, Ariel Mora, Anahi Eleuterio, Pablo Licheri, Luciana Rondolini, Joe Bonomo, Cristo Stefanoff, Tiziana Pierri, Miguel Berardo y Dj Berstein. Vamos a decir que la organización es de Cristina Schiavi y Juan Tessi.

Sabemos que esta  muestra ya baja –cuando estés leyendo estas líneas y viene otra- pero queda en el blog y en youtube.com, para quienes no hayan podido visitarla…Un saludo muy grande a la gente de BRAGA Y MENENDEZ, deseando éxitos en todo el 2010.

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Galerías AZUR, ZAMORA, NUEVO MUNDO Y ZURBARAN: Un recorrido obligado en Buenos Aires…

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Fundación Centro nuevamente de recorrida en baires, trayendo las mejores imágenes para los santafesinos. Esta vez, la recorrida tocó a 4 galerías que se encuentran situadas en un perímetro cercano: ellas son AZUR, una decana del arte porteño, NUEVO MUNDO, la conocida ZURBARAN, y ZAMORA ARTE.

En AZUR, encontramos obras con un formato y estilo clásico, alejadas de vanguardismos, además de una excelente atención. No había muestra al momento de llegar, pero los empleados amablemente salieron a colgar obras para las fotos.

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surrealismo

Una de las obras en exhibicion en AZUR

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A la vuelta, se encuentra NUEVO MUNDO, una avanzada del arte contemporáneo, con una excelente muestra en pintura que aquí reproducimos.

Obra que se exhibe en NUEVO MUNDO

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Antes de llegar a NUEVO MUNDO, se encuentra ZAMORA ARTE, lugar con  modernas tendencias, en la cual encontramos obras de autores jóvenes que coexisten con otros autores de distintas edades.

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ZAMORA ARTE, otra de las galerías visitadas

Y el recorrido por ahora, terminó en ZURBARÁN, en donde estaba colgada la muestra de SILVANA ROBERT, una conocida por los santafesinos con su llegada a la casa de Pisca Garrote en el año 2009.

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robert

SILVANA ROBERT, en ZURBARAN

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Luz de ciudad les deja aquí el material para que los amantes de las artes lo disfruten gratuitamente, en este bicentenario de la patria, 25 de mayo de 2010.

TRAMPAS,TARJETAS,PIOJOS,BILLETES

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trampas

Una parte de la instalacion

montaje

El montaje, al piso del CCEBA

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Fundación Centro estuvo en a muestra “Trampas, tarjetas, piojos y billetes” la cual se exhibe en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, dedicada al tema de la lucha contra la pobreza. Los artistas Federico Zuckerfeld (Argentina) y Rubén Santiago (España)  nos dicen que su labor apunta a formar una mirada crítica a la sociedad actual , mirada que se vincula al dinero.

¿Es un arte conceptual?  Se dice que  toda crisis redunda en mejores oportunidades. Y en una oportunidad, pocos temas parecen hoy más oportunos para una muestra de conceptualismo político que el del dinero.

La muestra de Federico Zukerfeld y Rubén Santiago : “Trampas, tarjetas, piojos y billetes “curada por Laura Spivak en el Centro Cultural de España en Buenos Aires,  nos permite transitar por los distintos carriles la cuestión del dinero, sea en billetes o tarjetas. Renglón aparte para el epígrafe que dice “tarjetas procedentes de hurtos, etc….”

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A Zukerfeld ya lo conocemos por su labor del  grupo Etcétera. Este profesional cuenta con un profuso accionar que incide sobre el ámbito centro porteño, el cual integra a los “arbolitos” y toda persona  que intenta hacer dinero por distintos medios.

Una muestra que recomendamos ya que, en palabras de la curadora “revela el origen traumático de todo trasvase de capital no consensuado entre las partes implicadas”. Y una mención especial a la gente que tan bien nos atiende cuando ingresamos al edificio de Florida, haciéndonos sentir tan bien…

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FUNDACION CENTRO, presente en la megamuestra del futurismo ITALIANO en P.R.O.A.

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Fundación Centro, se llegó hasta Buenos Aires para visitar la muestra que se exhibe actualmente en PROA. En pocos días más, los santafesinos podrán disfrutar de las imágenes originales en alta resolución con derechos libres de reproduccion, obtenidos por los organizadores. Como es habitual, el director de CANDACE, recorrió decenas de lugares vinculados a la producción artística, teniendo múltiples reuniones con gestores de distintas áreas de cultura de la nación, que se verán proyectadas a escala provincial en corto tiempo.

Imponente, la sede de PROA, frente al riachuelo.

luz

El director de CANDACE en la sede de PROA, donde se exhibe "el universo futurista"

Llega el arte “co-crealista” a Fundación Centro. Corina Bolzico en CANDACE, Santa Fe

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la sala

La sala preparada para recibir a la artista, con sus obras.

Panoramica de la sala.

Panoramica de la sala.

A las 21,30 horas de hoy,CANDACE Santa Fe, la sala de la Fundación Centro, recibe a la artista Corina Bolzico. Oriunda de Esperanza y residente en esa ciudad, Corina Bolzico recrea un arte que ha dado en llamar “co- crealista”.

Corina Bolzico, nace en Esperanza el 25 de marzo de 1980. En el año 2002 se recibió de Asistente Social. Luego efectuó su perfeccionamiento como artista plástica en la carrera Técnico Superior en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Juan Mantovani” – Santa Fe, promoción 2006.  Desde 1998, ha participado en diferentes salones y muestras a nivel local, provincial, nacional  e internacional, haciéndose merecedora de premios y distinciones. Actualmente se desempeña como docente y continua efectuando cursos y talleres de perfeccionamiento en el ámbito docente y artístico.

Nos dice la artista que, la muestra se compone por dos series denominadas Arboles cósmicos y Flores Espaciales. Remitiendo dichas series, a obras  en el plano (dibujos y pinturas), objetos en la tridimención (realizados en metal).

Por otra parte, la denominación de la muestra “Encuentro”  remite, a la conjunción del conocimiento desde las diferentes ramas del saber, sobre el mundo,  la tierra y el  hombre en su vida cotidiana.

Pues, arboles y flores no son otra cosa, que la celebración del encuentro ante el  conocimiento desde  la belleza de la naturaleza del mundo; por medio de  la interpretación que emana de  la naturaleza humana de la artista. Resaltando  que ambas naturalezas, al igual que la esencia humana,  están en continua regeneración desde el sentido de la evolución propia de la vida misma.  Por   contener en su génesis, los frutos para generaciones futuras y  prolongar así, nuestra propia existencia en el mundo.

ANOCHE EN BAIRES SE PRESENTÓ “GAZPACHO”: FUNDACION CENTRO, presente el Centro Cultural España.

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Gazpacho

Fundacion Centro presente en la presentación.

Anoche, Fundación Centro estuvo presente en la presentación de la nueva revista cultural del Centro Cultural de España en Buenos Aires. Se presentó “Gazpacho”, la publicación Cultural del CCEBA. Un evento en plena Florida, al cual fuimos especialmente invitados por la artista Judith Villmayor, con la cual pasamos todo una tarde y noche….Ya verán las fotos…! Aquí, dos imagenes de la movida del CCBA en baires…! y pasá por CANDACE, a ver la publicación que Fundacion Centro trajo para compartir con vos!!!

gazpacho

Fundacion Centro presente.

gazpacho

Una fiesta para los sentidos y la integracion!!

Aquella semana pascual del 2010, con Virginia Farah y Hugo Lazzarini.

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(Articulo publicado en el año 2010)

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pasion

La obra de Lazzarini, de tremenda fuerza plástica.

…y la gente de Fundación Centro perteneciente a CANDACE, estuvo presente  anoche en librerías Pablo VI.

Con un contenido profundamente cristiano y un abordaje que osciló entre lo teológico y artístico, derrapando por momentos en lo técnico y conceptual, anoche se vivió en Librerías Pablo VI de la ciudad de Santa Fe, uno de los eventos que sin duda, quedará grabado a fuego en la memoria de los presentes. La presentación versó sobre el rostro de Cristo y su dolor.

En efecto, Hugo Lazzarini, Virginia Farah, expusieron sendos trabajos vinculantes a la iconografía cristiana, pero con una particularidad: Lazzarini y Farah, abrieron las puertas de su interior como creadores, para tratar de decodificar con palabras el hecho mágico de la creación artística.

Fernando

Fernando Heinzen, en la apertura.

LOS CAMINOS COGNITIVOS Y  PROCESOS DE ABSTRACCION EN LA CREACION

En el caso de Lazzarini, hizo uso de un objeto plástico creado en el año 1992, con una fuerza expresiva que solo puede obtenerse a través de las técnicas empleadas, que incluyeron  la utilización de un espejo, con lo cual se obtiene cierta perspectiva 3 D. Estamos hablando de un estilo figurativo, óleo seguramente. El arquitecto que preside AAPS, hizo un pormenorizada descripción de su proceso y/o catarsis interior en el proceso creativo, con lujo de detalles, que fueron desde el abordaje del proceso de abstracción, la transversalidad de los hechos cotidianos, la preparación espiritual para el abordaje de la obra religiosa, hasta el tiempo que podría insumir en su estudio de pintor, un mate olvidado sobre el caballete.Vamos a decir que Hugo Lazzarini expuso en fundacion Centro Rosario en el 2009.

convocatoria

La convocatoria de Pablo VI va en aumento.

Ernesto

Ernesto Agüera, Director de la Libreria.

Virginia

Virginia Farah, en su alocucion

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YENDO DE LAZZARINI A CHOPIN


Y para quienes hemos leído algunos libros de historia del arte, conocemos este tipo de anécdotas al por mayor. Chopin – el cual padecía tuberculosis- en las noches de luna llena bajaba a la planta inferior de su residencia para ejecutar sus “ impromptu”. Profundas convulsiones tomaban al compositor, el cual comenzaba a escupir sangre sobre el blanco teclado, el cual era prolijamente limpiado al día siguiente por el fiel sirviente. O cuando Beethoven ya casi sordo, componía en las mesas del bar frente a la catedral gótica de Bonn, escribiendo a veces sobre la madera….Pocos sabían que el autor del “himno a la alegría” controlaba su sordera mientras tañían diariamente las campanas frente a él…

todos

La imagen refleja una instancia del evento.

VIRGINIA FARAH

La autora  a la cual no conocíamos personalmente, presento un tríptico vertical, oscilante desde los altos del local. Algo curioso: prescindió de la lógica figurativa que lo da a entender todo, y expresó sus vivencias a través de lo abstracto. La obra de Virginia tiene en sus bordes, letras y/o caracteres en griego o cirílico, que presumimos con un sentido o tenor religioso. Si bien las explicaciones de la autora son válidas, las distintas secuencias tienen miles de lecturas. Lo que podrían ser clavos pueden ser jirones, lo que podría ser el cuerpo despedazado podría ser la cruz en distintas perspectivas. Quizás lo que quiso proponer Virginia Farah, fue la liberación de intensas fuerzas espirituales que siempre están en tensión en el artista, y cuando se plasman sobre la tela cobran un vigor inusitado. La obra de la autora, nos hizo recordar en parte a las delicadas texturas que utiliza Norma Guastavino en su serie “el pájaro azul”, pero con fuertes reminiscencias de un Gigena, rayanas a veces en goyesco estilo propio desarrollado con singular maestría. Hay agresividad en la obra de la autora, pero distinta a la de Lazzarini. Es un pedido de auxilio el que emana de semejantes situaciones temáticas. Pintar la pasión de Cristo no es para todos: requiere de almas libres y mentes que tengan la capacidad de elevarse a alturas supraterrenales, para desde allí bajar raudamente a iluminarnos.

Hugo

Hugo Lazzarini, en su alocucion.


UN DUO PROMISORIO: HEINZEN – AGÜERA

Con una tranquilidad sajona, lasitud propia de las aguas del estanque de vivencias interiores, el presbítero Fernando Heinzen inició la reunión con un marco introductorio. Refirió a la fecha, su significado y también la preparación de estos días. Un concurrido auditorio siguió en el más completo silencio la exposición del religioso, que logró cautivar a los presentes, los cuales premiaron con calurosos aplausos la exposición.

Agüera es un hombre de perfil bajo. Lo conocimos allá por el año 2009 en sus inicios, un tórrido verano en la zona Acería, norte de la ciudad, o bien barrio San Agustín. Un hombre joven, que no por menos representa una filosa veta de conocimientos teológicos y dogmáticos. Gesticula a la vez que habla, interpretando del latín al español distintas frases. En este caso, Eduardo eligió como tema principal diferenciar las bellezas, abordando temas que inclusive incluyeron el consumismo material de nuestros días.

Fernando

Fernando Heinzen, sigue la exposicion de Agüera.

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FINAL Y DESPEDIDA CON CONCLUSION  INCLUIDA

Los concurrentes pudieron interactuar con los expositores, generándose un ping pong de preguntas y respuestas interesante entre organizadores, expositores y  público. Una experiencia interesante la de librería paulo VI. Atención a esto: un lleno total con arte religioso, cuando hace 20 días atrás mas o menos, 6 pintoras “TOP” de nuestro medio con profusa campaña publicitaria en un “multiespacio” a metros,  (no Candace), tuvieron una escasísima convocatoria de público. Podemos estar ante un fenómeno en particular y por sobre todo con fuertes vínculos sociales, que ampliaría aún más los límites y horizontes de esta ciudad de pobres corazones, como diría Fito Paéz…

Excelentes las masitas de todo tipo y variedad con el café, pero unas empanadas de pescado con CALVET como en otras oportunidades no hubiesen estado del todo mal.

Alguien dijo por ahí, que en las crisis, el hombre se vuelca a Dios y a las experiencias religiosas, místicas. El ser humano busca abrevar en las instancias profundas del alma, cuando no halla en la pasmosa realidad cotidiana el significado o la razón de los males que lo aquejan. La vigencia de Paulo VI en su corto pero efectivo derrotero puede augurar hechos interesantes para un futuro, si se logra encontrar un equilibrio entre el mal llamado “arte profano” y “religioso”, tomando como base la concepción de Agüera de que todo arte “es de Dios y para Dios”.  Pero este ya es un tema que el mismísimo Santo Tomás de Aquino le dedicaría años de discusión y no a través de un simple blog. Por lo pronto, desde aquí felicitamos a la gente de la librería, los autores, el público, y anunciamos que el Pbro. Ernesto Agüera disertará el próximo lunes en CANDACE, galería Saguir, sala de la Fundación Centro, junto al profesor daniel otero. ¿el tema? LA CREACION, a través de la obra de Franz Joseph Haydn. Un abordaje teológico musical, como pocas veces se lo vio en nuestra ciudad.

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ARTE EXPERIMENTAL: FUNDACION CENTRO PRESENTE EN LA TORRE YPF EN PUERTO MADERO, UNA EXPERIENCIA UNICA. La estrenó Graciela Sacco.

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En Argentina hay milagros todavía y debemos coincidir en que el  arte progresa. Después de la inauguración de la casa del bicentenario, (esto fue el miércoles 17 de marzo) me esperaba otro desafío no menor. Había recibido una invitación de mi amiga, propietaria de la Gachi Prieto Gallery, para asistir ni mas ni menos que a las torres YPF, en pleno puerto MADERO, en donde se inauguraba el centro de arte experimental. La artista argentina Graciela Sacco, fue la elegida para ser la primera en el ciclo 2010 con su muestra “M2″. Vamos a acotar que el término “experimental” en Buenos Aires es eso. En otras regiones del país, es otra cosa.

Puerto Madero

Ingresando a Puerto Madero.

A las 18  horas del miércoles 18 de Marzo, una lluvia torrencial se desató sobre capital federal. Esta vez, yo estaba hospedado en las proximidades de San Telmo. Al subir al colectivo, me entero que el bus llegaba hasta Plaza de Mayo, y que bajo la lluvia debía cruzar el puente que separa a Puerto Madero. Intenté tomar una foto con teleobjetivo de la obra de Calatrava, pero fue imposible. En la dársena 1, arreciaba la lluvia y sentía el cuerpo ya empapado. Llegué al centro de puerto Madero para buscar un taxi pero fue infructuoso. Así que pregunté por las famosas torres, y me indicaron unos 500 metros al norte. La lluvia arreciaba con un fuerte viento y solo atiné a proteger la cámara dentro del morral.

acceso

A unos 500 metros del acceso principal, las torres se erigen imponentes.

INSTALACION

Las huellas, el color, en backlight en la obra de Sacco.

cristal

La artista juega con los efectos ópticos permanentemente.

LLEGADA A LAS TORRES


Tras  los gruesos blindex, ya había más de 200 personas congregadas en el edificio, que tiene forma circular.  Enrique Eskenazi fue uno de los anfitriones más solicitados en la velada, mientras que Ezequiel Eskenazi Survey, dirigió unas cálidas palabras a  los presentes. Fue grato tomar contacto con Fernando Farina, director del MACRO de Rosario, con quien nos sacamos unas fotos al inicio del evento.

Luz de ciudad con Enrique Eskenazy

Luz de ciudad, mojado por la torrencial lluvia, es recibido por don Enrique Eskenazi

cubo

Flotando, con helio...la obra de Graciela Sacco.

DE LA OBRA Y RECORRIDO


Ciertos sectores del edificio, han sido tomado como soportes de la instalación de la obra. “M2”, es el título que eligió la autora, Graciela Sacco, para definir su producto. Si bien los soportes tienen que ver mucho con el “backlight”, no menos interesante es el planteo en un sector del edificio en donde a través de un túnel, se accede a un habitáculo especialmente construido en donde las luces, vidrios, sombras, espejos, juegan a engañar al espectador. Como sofisticadas y ambivalentes sombras , los visitantes son los propios actores. Siluetas que se bifurcan, sombras diseccionadas, ángulos y otros efectos, es la metodología elegida por Graciela Sacco para potenciar su arte. Un cubo relleno con HELIO, flota dentro de una caja de cristal, con leyendas plotteadas en sus cuatro caras.

tres

Mauricio Macri, Enrique y Ezequiel Eskenazi.

No podemos dejar de mencionar, las huellas, sombras, pisadas que se visualizaban en los altos vidrios de la torre YPF, las cuales hicieron las delicias perceptivas de  los visitantes. La lluvia que caía incesantemente, fue un agregado extra que enriqueció la instalación, con una rica polisemia y sintaxis, que excedería toda explicación verbal y que dejamos para eso, las imágenes de este blog.

Mauricio Macri posó junto a Luz de Ciudad.

Mauricio Macri posó junto a Luz de Ciudad.

INFALTABLES

Uno de los momentos más esperados fue la llegada de Mauricio Macri, jefe del Gobierno porteño. La presencia de Marta Minujin, más otros destacadísimos plásticos, fue un marco distinto para la inauguración del espacio.

Fernando Farina

Fernando Farina, curador de las torres. Es santafesino.

marta

Marta Minujin, con Luz de Ciudad, Santa Fe.

espectadores

Los asistentes, escuchando las palabras de Farina.

graciela

Una grande del arte: Graciela Sacco.

Ezequiel Eskenazi, Graciela Sacco, Fernando Farina.

Ezequiel Eskenazi, Graciela Sacco, Fernando Farina.

Guias

Las chicas - guias, de la Torre YPF.

LOS APLAUSOS, EL MERITO

Las palabras de Ezequiel Eskenazi Survey, fueron recibidas con calidez por el público, al igual que las de Fernando Farina y Graciela Sacco. Buenos Aires, el país,  tiene ahora otro sitio ganado para el arte moderno, experimental, en donde las vivencias y emociones son explotadas al máximo. Es importante destacar que en un país en crisis, hay gente que trabaja, piensa e invierte en la producción artística independiente, aliviando el rol del estado y potenciando la producción.

Luz de ciudad agradece profundamente a fundación YPF la gentil recepción, así también como la invitación ya recibida para presenciar las próximas 5 inauguraciones 2010. Un servicio de catering que superó todas las expectativas, la atención personalizada y la afabilidad del personal de las torres YPF, hicieron de este evento, lo más grande en lo que va del año en capital federal, poniéndolo solamente a la par del evento de la casa del bicentenario.

Mientras el arte siga ganando espacios, significa ni mas ni menos que estamos vivos. Y vamos a decir verdades, la familia Eskenazi sigue apoyando irrestrictamente al arte y los creadores independientes en el País.

luz de ciudad, Fernando Farina y una amiga.

luz de ciudad, Fernando Farina y una amiga.

Ezequiel Eskenazi con Luz de Ciudad.

Ezequiel Eskenazi presidente de la Fundacion YPF, con Luz de Ciudad.

grupo

Artistas e intelectuales, posan para el periodismo web.

ENRIQUE BURONE RISSO,VISITO “CANDACE”

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El afamado artista plástico Enrique Burone Risso, que tiene su taller en San Fernando (provincia de Buenos Aires) y que expondrá próximamente en la Zurbarán Santafesina que conduce Gabriela Garrote, estuvo de visita en nuestra sala “CANDACE”.

Enrique

El autor, impresionado por el plotteado de Alfonsina

Enrique Burone Risso, impactado por el trabajo de plotteo de Alfonsina Rabellino

Gracias a la gentileza de Gabriela Garrote, hicimos contacto con el artista plástico que pintó a Santa Fe con los colores de Unión y Colón, y lleva pintados muchos estadios de la geografía argentina, con su particular estilo que lo lleva a ser único y distinguido entre varios.

Burone Risso compartió el pasado fin de semana con el Director de Candace, daniel otero, una charla sobre distintos intereses y problemáticas del artista contemporáneo, antes de partir de viaje de regreso hacia Buenos Aires. De  manera particular, dejó elogios para el mural ploteado  por Alfonsina Rabellino en una de las paredes, como homenaje a los artistas santafesinos.

El plástico bonaerense, invitó a daniel a visitar su taller en San Fernando, autorizando a tomar imágenes y realizar una entrevista y visita guiada, algo que sin duda, se concretará y pondremos en nuestras páginas para que nuestros amigos, puedan conocer las facetas de este hombre, que le puso al fútbol el color de la pintura.

obra

Una de las obras del maestro, con fuertes motivos: Unión y Colon

logocandace

El autor recorrió las instalaciones de Candace.

al lado

Junto al banner de Fundacion Centro y "Candace", para el público.

“CANDACE”, resuena en Buenos Aires.


Como era de esperar, “Candace” ya resuena en Buenos Aires. Vamos a recordar que, en el acto de apertura, se recibió una salutación del propio Adolfo Pérez Esquivel, premio Nobel de la Paz, adhiriendo y apoyando el emprendimiento, con “saludos de  paz y bien….”

Salutacion

La salutación de Adolfo Perez Esquivel.

Enrique Burone Risso, en “los Silos”, de la mano de Pisca Garrote.

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El artista Enrique Burone Risso, uno de los popes de la pintura contemporanea, que tiene su atelier en San Fernando – Prov. de Buenos Aires- estuvo de paso en Santa Fe, promocionando su próxima muestra en nuestra ciudad, que se realizará en el Paso, Zurbarán Galerías de Santa Fe, que dirige la artista plástica Gabriela Garrote.

Con numerosas figuras del ambiente periodístico y también de la cultura local, como el caso del artista plástico Hugo Lazzarini, Gabriela Garrote anunció su temporada 2010, que contará con la presencia en nuestra ciudad, de artistas de la talla de Juan Lascano y otros.

Un Burone Risso distendido, afable, social, fue abordado por la numerosa prensa presente en el lugar, con la presencia de los directivos del Hotel, que se sumaron a la conferencia.

Sin lugar a dudas, un hecho auspicioso para la cultura local, de la mano de esta santafesina que no cesa en su intento de abrir las puertas de Santa Fe, al mundo.

Gabriela, explicando los lineamientos de su galeria para el 2010

Gabriela, explicando los lineamientos de su galeria para el 2010

silos

Con los directivos del hotel "Los silos"

Una panorámica de la conferencia.

Una panorámica de la conferencia.

Marta Goyri, arribando.

Marta Goyri, arribando.

mesa

La prensa, atenta.

tres

Enrique Burone Risso, luz de ciudad, Marta Goyri

MUJERES REVELADAS: CARLA MARTY ENTRE LOS GANADORES

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Concurso : el jurado
seleccionó los trabajos ganadores

El Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe y el Sindicato de Prensa Rosario dan a conocer los títulos de los trabajos y la identidad de las autoras seleccionadas por el jurado del Concurso . Como se recordará esta iniciativa fue presentada el 8 de Marzo del año pasado, “Día Internacional de la Mujer”, se desarrolló durante todo el 2009 y el jurado se expidió el pasado 10 de febrero. Los premios y menciones serán otorgados el próximo lunes 8 de marzo, en un acto que se llevará a cabo a las 19 hs., en el Salón Blanco de la Sede de Gobierno en Rosario, Santa Fe 1950.

fue pensado para estimular, a través de los trabajos que se presentaran, el conocimiento de la situación en que se encuentran las mujeres que habitan en el territorio santafesino. Y así fue que las y los participantes reflejaron situaciones donde ellas lograron avances sobre los roles que les son tradicionalmente asignados o, por el contrario, mostraron las realidades en las que el atraso, la desprotección y la estigmatización las congela en sus posibilidades de crecimiento hacia una sociedad con igualdad de oportunidades para hombres y mujeres.

Entre las obras presentadas en las modalidades Ensayo y Fotografía y en las categorías Profesional y General se seleccionaron las siguientes: Ensayo Profesional, el primer puesto se otorga a “Una mujer de armas tomar: Angélica Gorodischer”, cuya autora se presentó con el seudónimo Paraná y es la doctora y profesora en Letras Graciela Aletta de Sylvas (Rosario). En el segundo lugar se ubica “Cautivas de siglos – Historias entre la apatía y el ejemplo” de la que es autora Oliveira, el nombre de fantasía que utilizó la periodista Cintia Mignone (Santa Fe) y en tercer lugar se eligió “Mujer toba en revelado”, escrita por Syhiraigó, nombre adoptado por la escritora Carla Andrea Marty (Santa Fe). En la Categoría General la primera y segunda nominación se entregarán a “Si una mujer avanza ningún hombre retrocede – Mujeres Metalúrgicas al sur de Santa Fe”,  realizado por quien se identificó como Angélica M. y corresponde a Josefina Luzuriaga quien es empleada y estudiante de Historia (Rosario) y a “¿Quién se atreve?”, seudónimo Aquellarre, que corresponde a la obra de las trabajadoras sociales Fernanda Dogliani y Jésica Belén Alemandi (Santa Fe). El tercer premio se declaró desierto, en tanto las y los integrantes  del jurado decidieron otorgar una mención especial a “Su propia esencia”, trabajo presentado con el seudónimo Elita y del que es autora la abogada Eleonora Praino (Rosario).

En cuanto a la modalidad Fotografía el detalle es el siguiente: la Categoría Profesional, fue declarada desierta. En cuanto a la Categoría General el primer premio se otorgará a las imágenes presentadas con el título “Autorretratos” por La Cholito, seudónimo utilizado por Yésica Ruiz y Evangelina Sánchez, internas de la Unidad Penitenciaria Nº 5 y participantes del taller de fotografía estenopeica “Revelando mujeres” (Rosario); el segundo puesto es para la obra “Unidad 5 de Mujeres” que con el seudónimo Perla presentaron en forma conjunta las docentes e integrantes de la ONG “Mujeres tras las rejas” Graciela Z. Rojas y Raquel Miño (Rosario). El tercer premio se entregará a una de las presentaciones cuyo título es “Yo ahora no me callo más”, entregada con el seudónimo “Contra vientos y mareas, las mujeres valientes”, una obra colectiva que remitió Lorena Espíndola, integrante de un grupo de mujeres desocupadas que se reúne en el Centro de Acción Familiar (CAF) Nº 26 (Santa Fe). El jurado también decidió entregar dos menciones: la primera a la obra presentada con el seudónimo Luzz y el título “Señoras de adentro” cuya autora es Lucila Rosenberg, estudiante de Comunicación Social (Rosario), mientras que la segunda mención es para una de las imágenes del trabajo colectivo “Construyéndonos”, presentado también con el nombre de fantasía, “Contra vientos y mareas, las mujeres valientes”,  inscripto en este caso por Wanda Coccia que también integra el grupo de mujeres desocupadas (Santa Fe).

El jurado de estuvo integrado por tres especialistas en cada una de las modalidades  que integraban el concurso, el profesor Rubén  Chababo (ensayo), titular de la Oficina de DDHH de la Municipalidad de Rosario, a la vez director del Museo de la Memoria de Rosario y docente en la carrera de Letras de la UNR; en la fotógrafa y docente Andrea Ostera (fotografía), también de Rosario y en Atilio Perín (documental), director de cine, teatro y televisión, guionista y docente, oriundo de Venado Tuerto pero que se desempeña  también en la ciudad de Santa Fe. El resto del jurado estuvo compuesto por tres representantes del movimiento de mujeres de la provincia: Valeria Llacza, de Mujeres Autoconvocadas Rosario, Susana Palud, de la Multisectorial de Mujeres de Santa Fe, y la médica María Cristina Díaz, de Avellaneda, en representación del movimiento del norte santafesino. Además, y tal como lo indicaban las bases, tres integrantes más son miembros de la UNR y de la UNL : Ana Esther Koldorf, coordinadora del Centro de Estudios Interdisciplinarios sobre Mujeres (Rosario), Fernanda Pagura, coordinadora del Programa de Género, Sociedad y Universidad, Secretaría de Extensión Universitaria de la UNL y José Luis Volpogni, director del Centro de Publicaciones, también de la UNL.

Rosario, 1º de  marzo de 2010

Un multitudinario marco acompañó la muestra del Museo López Claro.

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Con la presencia de María Brizzi de López Claro, el Secretario de Cultura Damian Rodríguez Kees, la profesora Isabel Molinas, miembros de la Comisión de amigos del museo Lopez Claro, tuvo lugar ayer la muestra denominada “América, barro, pigmento, fuego”.

Curada por el Licenciado Sergio Gallo, uno de los especialistas en la obra del maestro López Claro, la muestra exhibe cerámicas de las distintas épocas del extinto artista. Vanesa Carli como curadora del museo, ofreció a los visitantes distintas perspectivas del trabajo, así como el Licenciado Gallo leyó un texto sobre la obra.

Por su parte, Alcides Hugo Ifran participó activamente con su grupo de danzas y músicos, con una receptividad del público que refrendó con aplausos cada intervención.

El personal del museo -siempre a la altura de las circunstancias-, la calidad y calidez brindada, hicieron de la noche, un evento destacado en el barrio de Guadalupe. El Museo López Claro  depende de la Secretaria de Cultura Municipal.

gente
Publico presente en la muestra.

academia
La academia de Danzas de Alcides Hugo Ifran.

Sergio
Lic.Sergio Gallo, luz de ciudad,Vanesa Carli, Nidia Catena,I.Baranelli, Alfonsina Rabellino

toros
las cerámicas de César, valoradas…

alfonsina
La artista plastica Alfonsina Rabellino con Maria Brizzi de López Claro

Luz
Luz de ciudad con Maria .

Ecos de la presentación del video de López Claro en Fundación Centro.

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DOS

daniel otero, del area muestras de la fundación,con el edil Cristian Husser, presente en el evento.

Con la presencia de su realizador – Luis Cazes- y la nutrida concurrencia de amigos, público en general, se concretó en la sede de la Fundación Centro Santa fe, la presentación de la película “López Claro, trabajo y esencia”.

El documental, se centra en aspectos puntuales de la obra del pintor: vida y obra, períodos y técnicas, sin dejar de lado su parte esencial: humanidad y filosofía.


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amigos

Claudio Monterrio y Luiz Cazes

VISITAS

Si bien el Dr. Oscar Ariel Martínez, no pudo estar presente por encontrarse fuera de la ciudad, lo hizo el concejal de Santafesino 100×100, Prof. Cristian Husser, el cual se refirió al evento como promisorio para la cultura local, y felicitó al cineasta local por haber llevado al plano del cine – video, tal propuesta netamente regional.

Se encontraban presentes, el cantautor local Claudio Monterrío, Eduardo Pasquini, el arquitecto Ercilio Rudi y esposa, entre otros.

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EMOCION

Durante la proyección del film, fueron muchos los momentos de climax que se vivieron. Una prolija narración de Jorge Taverna Irigoyen sumado a oportunos comentarios de Fernando Birri y la proyección de secuencias del Film “Tire Dié”, crearon el clima adecuado para que los presentes siguieran durante los 50 minutos con absoluta atención el desarrollo del mismo.

brindis

Todos los presentes, en el brindis final.

MARIA

La viuda del extinto pintor, fue también un eje central en el trabajo, ya que López Claro encontró en ella, la persona ideal para acompañarlo en sus giras y distintos escenario por el mundo. A la actualidad, María Brizzi de López Claro, cuenta con 95 años de edad y vive en Santa Fe, compartiendo las instalaciones del Museo homómino.

Deseos

Todos los concurrentes,expresaron sus deseos de un 2010 de paz y prosperidad

RESEÑA…

Hicieron uso de la palabra, reseñando en parte la filosofía  de la institución y logros durante el año 2009 en la gestión, los profesores Daniel Otero y Alfonsina Rabellino, responsables del área muestras de fundación Centro.

sentado

El Dr. Gramaglia,uno de los invitados.

Y como es habitual en la institución presidida por Martínez, se elevaron las copas brindando por los 26 eventos que se realizaron en la provincia en circuito cultural propio, entre los que se contaron música, plástica, perfomance, danza, instalaciones, video arte, intervenciones urbanas, tratando de esta manera de dar cabida alternativa a las múltiples expresiones de nuestro arte regional.

“SAN MARTIN EL CRUCE DE LOS ANDES”, del campo de lo épico a la vastedad epistemológica, por la lente de la estética fotográfica contemporánea de Nadia Ingaramo Nóbile.

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MONTAJE: ALFONSINA RABELLINO

Uno de los temas que más preocupa a los investigadores, es la función del arte, su sentido, su acción sobre las masas. Es un tema que ha desvelado desde Marshall Mac Luhan hasta Noam Chomsky, pasando por Mario Bunge. Y de esto nos dice algo Kandinsky, en su libro “el espíritu del arte”.

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Nadia Ingaramo, la estrella de la noche.

Nadia Ingaramo, la estrella de la noche.

La llegada de Nadia Ingaramo a Fundación Centro con su muestra fotográfica “San Martín, el cruce de los Andes” es una fuerte referencia de cómo el gran arte, llega hasta la gente. Con vehemencia, sencillez, sin aparatos mediáticos. Pero con un fuerte contenido social.

Oscar Martinez, un dirigente a la altura de las circunstancias.

Oscar Martinez, un dirigente a la altura de las circunstancias.

Esta muestra, la 6º del año en Reconquista y la 21º del año en el circuito propio de Fundación Centro (Reconquista, Santa Fe, San Javier, Rosario), abarca el fuerte compromiso de democratizar las expresiones culturales, e bien cultural en sí, fruto de todo proceso de trasvasación de conocimientos en cualquier sociedad.

Conferencia

La conferencia ofrecida en conjunto, por la fotografa y el presidente de la fundacion Centro.

Una feliz imbricación se ha dado con el arte de Nadia, laureada fotógrafa avellanense que culminó su muestra en el portal del norte santafesino: Reconquista. Un San Martín que rompió con los estereotipos de la maestra de la escuela primaria, un libertador con otra silueta de los álbums de figuritas, son los datos reveladores de su trabajo.

Panoramica de la sala, con los visitantes

Panoramica de la sala, con los visitantes

Una de las misiones del arte, consiste en humanizar. En hacer mas sensible la delgada cuerda del ser humano, que lo reviste de una sagrada tangibilidad ante las circunstancias. Sobre este tema versaron los filósofos de la antigüedad grecorromana especialmente, y fue objeto de debate entre los post – modernos, acerca de un arte que atrapase a las masas, hecho que se dio en todas las épocas.

otra vista

Otra vista del lugar, el pasado sabado 14.

Pero sin duda alguna, el hecho cierto de las cantidades de escolares que visitaron la muestra, hace capitular el supuesto falso de que existe un arte para grandes y para chicos. Decae inerme el falso paradigma de que “eso no es para vos”, sino que funciona como una bisagra articuladora de generaciones distintas, unidas en la diversidad, lo que en sociología se conoce como el “archipiélago de conocimientos”, todos desunidos pero formando un algo, que se aglutina.

DSC01949

daniel otero, Alfonsina Rabellino, Nadia Ingaramo, Oscar Martínez, Víctor Bugge.

Nuestra misión desde Fundación Centro, ha sido durante este año –toda una prueba de fuego desde Reconquista-  penetrar esa coraza a veces anudada con fuertes cordeles, como la célebre historia del nudo gordiano,  que tienen a veces las sociedades. Como los nódulos en la voz, los callos en las manos, las durezas se van gestando en las capas sociales, producto de gestiones gubernamentales que no se preocuparon por los valores eternos e imperecederos de la sociedad, que tienen que ver con la educación y el arte.

Alejandra Escalante  Nadia Ingaramo, y Julio Domínguez

Alejandra Escalante, Nadia Ingaramo, y Julio Domínguez.Punto litoral multimedios fue una bisagra de importancia en todo esto.

Pero felizmente, hemos vencido el desafío al cual nos enfrentamos. Fue fundamental la decisión de un dirigente llamado Oscar Martínez, con el cual nos hemos  sentado a discutir contenidos y no títulos, un hombre el cual poco a poco se ha sabido ganar el aprecio de una gran parte de la actividad plástica santafesina, logrando en su estructura exhibir  un record que pocas o ningunas instituciones ostentan: 21 muestras en el corto término de 10 meses, entre el norte y el sur santafesino. Parafraseando a Oliverio Andrade, el poeta, ensayista y musicólogo brasileño-  me tocó compartir en este año y el pasado, viajes y alegrías con un hombre que supo reír con  sus errores, no se envaneció con sus triunfos, no se consideró electo antes de hora, y que jamás huyó de sus posibilidades.

imponente

Imponente, el montaje de las fotografías.

La fuerte presencia de Víctor Bugge, Director de Fotografía de la presidencia de la  Nación, fue un fortísimo aliciente para quienes hicimos el montaje, recorrido, lectura de la obra, además de darle prestigio al lugar de Rivadavia 664. Demás está decir el calor humano aportado por Nadia, su familia, sus amigas de la infancia. El afectivo esfuerzo de Mario Speranza, la presencia de Carlos Castellani, el público que se acercó a avalar la propuesta.

UN MONTAJE CON CARACTERISTICAS UNICAS

Renglón aparte para el montaje de la muestra, realizado por una profesional santafesina, Alfonsina Rabellino. Dar formato a semejante muestra en tan corto tiempo, es algo que pone a prueba cualquier esfuerzo. La obra colgada demuestra la capacidad de esta  profesional, como lo podemos ver en su sitio web.

dos

Alfonsina Rabellino, montajista, junto a Víctor Bugge, Director de Fotografia de la Nación.

Cerramos el ciclo 2009 en Reconquista, con la satisfacción de haber tenido la presencia de un Cali Esquivel, Alejandro Cantarutti, Evelin Quain, Alejandro Briggiler, Luis Gervasoni, Vanesa Lovino, Elisa Aquatti, Ana María Rossi, por citar algunos, que son muchos pero muchos más y que figuran en las páginas del blog luz de ciudad. Lo realizado en Reconquista, contó con el invalorable apoyo a lo largo del año, de Grisel Trevisan, Alberto Pucheta, docentes que fueron el eje transvalador de la propuesta, sabiéndola bajar con contenidos congruentes a chicos que asisten a la escuela pública. Un trabajo de Grisel realizado en fundación Centro Reconquista, ya figura en un portal latinoamericano de investigación y aporte docente.

Oscar Martínez y Nadia Ingaramo.

Oscar Martínez y Nadia Ingaramo.

O sea que, Fundación Centro va entornando las puertas con un plantel representado por  Cali Esquivel que logró con “Mail Art”, insertar a la institución en el recorrido cultural rosarino. Grisel Trevisan desde Reconquista con su trabajo en la NET, avalado por la Regional II del Ministerio de Educación, y desde Santa Fe, daniel otero con una fotografía suya en una de sus múltiples labores en luz de ciudad,  admitida en la Semana Provincial del arte 2009.

Familia

Nadia con familiares y amigos.

Estas quizás, sean parte de  las cosas que la prensa no cuenta ni la televisión no dice. Pero que a través de blog nos enteramos, hechos palpables y tangibles que se suceden en la comarca chica, la patria que caminamos todos los días, el territorio santafesino que cobija nuestras miserias, sueños, debilidades y fortalezas.

Montaje , vista final de la muestra

Montaje , vista final de la muestra

A su manera, todos tenemos nuestra propia gesta. Todos llevamos dentro de sí, el germen de la semilla del libertador, porque la educación hace libre a los hombres, mientras que el arte libera y dignifica, como diría el pintor santafesino Lausen Freyre Beñateña, y lo refleja paradójicamente en el mural dedicado   al General Belgrano en conmemoración de su paso por Santa Fe, emplazado en la estación Terminal de ómnibus de nuestra ciudad, en sus gestas libertadoras que provocaran a lo largo de la historia, que el ferrocarril Central Norte Argentino, lleve su nombre y estampa, por surcar los caminos que recorrió el insigne abogado y militar.

Hoy, podemos decir: “Veni, Vidi, Vici”. Los hechos lo demuestran, la historia lo cuenta, las fotos y videos hablan por sí solos.

Importante: el evento se realizó con el aporte desinteresado de puntolitoral multimedios, empresa de rubro turístico de la region, mas el aporte económico y logístico de Alejandra Escalante y Santos, y Julio Dominguez, asi como el transporte fue cubierto por “el Pulqui” Pack.

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“EL CRUCE DE LOS ANDES”, producción fotografica de la película, ya está montada en Fundación Centro Reconquista.

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Esperando el día señalado en que Nadia Ingaramo pise su tierra natal para presentar su serie fotográfica que registra distintos episodios de la película “San Martín, el cruce de los andes”, los técnicos de fundación Centro Reconquista ya han preparado toda la estructura que contiene el material fotográfico a exhibir.

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llegada

Llegada a Reconquista, bajo un diluvio.

ascenso

07 horas del Sábado: Daniel Otero arribando a un remise bajo la lluvia.

Bajo una intensa lluvia el Sábado por la madrugada arribaron los especialistas a la ciudad de Reconquista, en donde de inmediato se dirigieron a lugar para recibir el cargamento de obras fotográficas que llegaba desde Barcarce 250, Buenos Aires.

llegada

llegada de las obras e inicio del montaje

Así, durante casi 14 horas corridas el Sábado y otras 6 horas el domingo, fueron tomando cuerpo los bastidores, paneles, recorridos visuales, con la colaboración de Mario Speranza y Josè Palmerola.

montaje

Mario Speranza y Alfonsina Rabellino en pleno montaje.

las obras, esperando ser montadas

las obras, esperando ser montadas

altura

Montaje en altura.

Alfonsina

En lo alto, Alfonsina colgando una obra.

paneles

Parte de la obra, va en gruesos paneles de fibrofacil.

etapa

Una de las etapas ya esta terminada.

alto

Colgado de paneles en altura.

vista

vista parcial de la pared.

vista

Las fotos, ubicadas por secuencias,

panel

Mas de 100 fotos en la Fundación Centro.

otra vista

los trabajos estan colgados en distintas alturas.

Si bien la muestra queda ya  habilitada desde el martes 14 a las escuelas y público en general, el avance de la película y la conferencia de la artista es el día sábado 14 de noviembre, a las 20,30 horas, y participará de la misma el presidente de la Fundación Centro, Dr. Oscar Ariel Martínez.

alfonsina

Alfonsina posando en la parte final del trabajo.

Vista

Alfonsina y Mario Speranza, antes de emprender el regreso.

amigos

José Palmerola y un amigo, en el montaje.

Todo un suceso para la ciudad de Reconquista y su gente, además de un reconocimiento para Nadia, oriunda de la ciudad de Avellaneda, próxima a Reconquista. La llegada de la obra de Nadia se concreta gracias al accionar conjunto de el “Pulqui pack”, “Punto Litoral multimedios”, “Cervecería Santa Fe”

CLICK AQUI PARA VER EL MONTAJE

Homenaje a Taverna Irigoyen, en el Salón Primavera….

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Homenaje a Taverna Irigoyen

Homenaje a Taverna Irigoyen

Ensayista, crítico e historiador de arte nacido en Santa Fe.

Fue profesor de Introducción a la Crítica de Arte y de Historia de la Crítica de Arte. Ha ocupado diversos cargos en el área cultura, tanto oficiales como privados y desarrolla activas tareas de promoción y difusión artística en el país y el extranjero.

Ha publicado más de veinte libros de estética e historia del arte, pudiendo citarse Aproximación a la escultura argentina del siglo XX, Leonardo y su Tratado de la Pintura, Supisiche, Zapata Gollán: de la sátira gráfica al testimonio evocativo, Sergio Sergi, Ezequiel Linares, César Fernández Navarro, Cien años de pintura en Santa Fe, Arte argentino para el tercer milenio, Del arte religioso a lo religioso del arte, La vida cabe en el arte, Juan Grela: obra gráfica; Alda Armagni; una protagonista del grabado argentino; Gráfica Latinoamericana, etc..

Ha realizado varios Libros de Artista, entre otros con los plásticos Mabel Rubli, Artemio Alisio, Aldo Sessa, Alda Armagni, Silvana Blasbalg, María Suardi, Mele Bruniard.

Fue crítico de arte del diario El Litoral, de Santa Fe, desde 1964 a 1990. Co-dirigió La Actualidad en el Arte, de Buenos Aires, e integró el Consejo de Redacción de la Gaceta Literaria de Santa Fe, siendo a más responsable de la edición de más de 30 Cuadernos de dicha publicación, ilustrados todos con grabados de tacos originales de artistas de la

provincia. Ejerció inicialmente la crítica de arte por LT 10 radio UNL, y con posterioridad, en diarios y revistas especializadas del país y el extranjero. Curador independiente de premios, panoramas artísticos y muestras individuales y colectivas.

Fundó en 1992 el Centro Transdisciplinario de Investigaciones de Estética, de Santa Fe, que presidió durante 12 años y en el que se desarrolló una interesante labor difundida en publicaciones periódicas y presentaciones públicas.

Foto y texto: gentileza de Lucia Schmidhalther

Visita de escolares a la muestra de la fundación Centro Reconquista.

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Días pasados, los chicos  y docentes del 2° D, 4° A, D, y E, 5 ° A y D, 6° A y D y el 7° A del turno tarde de la esc. Bernardino Rivadavia visitaron la muestra “Alineación perfecta” la muestra , en la FUNDACIÓN CENTRO. Con la conducción de la docente Grisel Trevisan, fueron aclarando  dudas explicando  la técnica de construcción de formas através del plegado del papel ORIGAMI.

7° y 5° grado A y D, escuela Bernardino Rivadavia de Reconquista

7° y 5° grado A y D, escuela Bernardino Rivadavia de Reconquista

Un sector de la concurrencia en la visita a la muestra

Un sector de la concurrencia en la visita a la muestra

Explicando el arte

Explicando el arte

Labor manual en la Fundacion Centro

Labor manual en la Fundacion Centro

“ALINEACION PERFECTA”, batió record de publico en Fundacion Centro Reconquista.!!

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Una movida de características inusuales, tuvo lugar el pasado Sábado 29 de Agosto en Fundación Centro Reconquista. Con el marco de “ALINEACION PERFECTA”, Alberto Pucheta, pintor de Avellaneda, presentó sus trabajos ante mas de 150 personas que se hicieron presentes.

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click aqui para ver el album de las 300 fotos

 

 

Origami produccion de Grisel Trevisan.

Origami produccion de Grisel Trevisan.

Con distintas técnicas y formatos y con una fuerte impronta propia, Pucheta elabora un discurso con distintas temàticas, desde el abstracto hasta el realismo en algunos casos. El autor trabaja tanto màscaras como obras en el plano, haciendo gala de su maestría con la línea pero también, con las luces y sombras que arranca a los pinceles. Uno de sus trabajos, “DAVID”, retrata al personaje del maestro genial, pero con piercings y tatoo, transgrediendo fronteras permanentemente. Nadie tendría una máscara de Pucheta en su dormitorio…El blanco con amarillo, generan sensaciones particulares, la ausencia de sombras y la saturación de pigmento blanco, nos aproximan a las escenas de la película “Scream”. Sogas penden desde los occipitales y laterales de las máscaras, las texturas de las sogas emergen de la lisa pátina blancuzca…

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Mascara, creada por alberto pucheta

Mascara, creada por alberto pucheta

Pucheta es un hombre humilde, respetado, consciente del trabajo que realiza, pero tambièn, un muy querido docente de esa bella localidad, llamada Avellaneda. Esto quedó refrendado en la fuerte impronta que dio con la presencia masiva de sus alumnos, pobladores de Avellaneda en grado igual o superlativo, que colmaron la sala.

 

Por otra parte, compartiendo el lenguaje pero no los estilos, Grisel Trevisan estrenó su serie de “Origamis”. Con un profundo trabajo de detalles, colores y montajes, la serie nos abre un panorama completamente distinto del concepto y encuadre de la autora, hasta el momento. Grisel, se caracteriza por sus fuertes vínculos con lo abstracto y preferencia con los colores fríos, como es ella cuando se lo propone. Pero en este caso, los origamis disfrutan de una universo rosa y verde que solo su mano maestra puede crear. Los origamis de Grisel, son producto de fuertes latencias internas producto de ciertos desenlaces que se dan en la vida, trágicos en este caso. La artista ha querido canalizar tales emociones y energías en la paciente técnica milenaria, pero con una impronta local, formando figuras y esquemas que los sustenta sobre bases, penden de hilos desde el techo, o estan apoyados en los muros. Como contrapartida, la visión estereoscópica se acentúa profundamente para el visitante, ya que los ángulos de los pliegues y la sutileza del papel, mas lo endeble de la construcción, permite que el objeto se contextualice como objeto – escultura, una mixtura extraña que escapa, obvio, a todo concepto que tengamos dentro del sistema occidental, bastante restringido a veces. Las formas triangulares, de poliedros y hexaedros, son para que el ojo se ejercite permanentemente, descubriendo en cada recorrida, un detalle distinto que hace vibrar dentro de uno, esa mágica cuerda que tan solo el verdadero arte de una artista como grisel, puede lograrlo.

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Silvio Oliva es un personaje más que se ha integrado a Reconquista, pero es oriundo de Las Garzas. Con poco más de 20 años, cursa el profesorado de Educación musical en la ciudad norteña. Pulsa las cuerdas con su mirada lejana, como buscando en el horizonte desierto, los motivos existenciales puntuales para su vida. Silvio horada las piedras con sus canciones, evocando a manera de letanías melodiosas, la gesta de su padre allá en Malvinas, cuando tenía 18 años. Una tristeza grandiosa, escapa del mástil de su bordona, desbordando a veces en un grito de misericordia, como un alarido final que el luthier olvidó al templar la caja y el puente de la compañera del gaucho y el arriero.

 

Las armonías de Silvio, son disonantes. Con fuertes influencias de la moderna escuela de guitarra, las segundas, novenas y séptimas mayores y menores, hieren los oídos de quienes no están acostumbrados.  Pero no es nuestro caso. Los tres temas escuchados son en compás binario, simples. No estaría demás que el compositor e intérprete, indague en la música de los ochenta, en especial el tema que revolucionó la mente de quienes estudiábamos música por entonces: “music was my first love”, de John Miles. Aquí el link a su video…

 

 

Music was my first love

And it will be my last

Music of the future

And music of the past

 

To live without my music

Would be impossible to do

In this world of troubles

My music pulls me through

 

Music was my first love

And it will be my last

Music of the future

And music of the past

 

Music was my first love

And it will be my last

Music of the future

And music of the past

 

To live without my music

Would be impossible to do

‘Cause in this world of troubles

My music pulls me through

 

 

Este tema, tiene una parte de su estructura en la cual incorpora la novedosa versión del 7/4. Si bien como compás es antiguo, su uso en los ochenta, revolucionó la escena musical del siglo pasado. Las armonías de Silvio podrían complementarse generosamente con este tipo de métricas, que por otra parte son un desafío total a los ejecutantes, ya que los tiempos fuertes y débiles se ven desplazados constantemente.

 

 

 

Una curiosa simbiosis entre la música y el cuerpo, el gesto y la palabra escrita, se da en esta ceremonia, que tiene mucho de ritual y post moderna. La gente agradece con sonrisas y aplausos todo los movimientos, mientras se prepara para otra escena…

 

Fernanda Trosch y Juan Manuel Soto.

Julieta Ruiz y Juan Manuel Soto.

Juan Manuel Soto y Julieta Ruiz, aportaron su arte de las tablas y el cemento, a puro corte y  quebrada. La pareja demuestra un escalón ligeramente superlativo a Pablo Mannasero, al menos pareciera indicar eso. El ritmo del 2 x 4, se apoderó del lugar bajo las pistas de la orquesta típica que marcaba el paso con incesante candor, lo que agregó algunas gotas de sudor a los bailarines, que junto al pùblico esperaban la tormenta de Santa Rosa…

 

Un masivo respaldo de la gente joven.Algo esta cambiando...

Un masivo respaldo de la gente joven.Algo esta cambiando...

Impecable la asistencia técnica del equipo de Carlos Castellani, concejal MID por Reconquista – a renovar por santafesino 100 x 100, así como su valiosa presencia. Es bueno que la clase dirigente, tome contacto y avale con su presencia esta otra realidad, la de los artistas que día a día, construyen la identidad.  El agasajo a los concurrentes, el vino que se bebió copiosamente, las flores que fueron provistas por Castellani, fueron un soporte magnífico de la actividad cultural que contó con el masivo respaldo de los concurrentes. También como siempre, la labor en silencio de los amigos de Punto litoral, revista y espacio televisivo local que refleja el accionar turístico y cultural de la región norteña – centro.

 

Silvio Oliva, Cantautor de la zona...

Silvio Oliva, Cantautor de la zona...

También se recibió la visita del Dr. Vital Braida, médico, Concejal Avellaneda PJ, el señor Nestor Dellarosa, secretario Acción Social Municipalidad de Reconquista, Jorge Lorenzón, presidente Concurso Argentino de Pesca del Surubí. También los  empresario Luis Nardelli y Osvaldo Gasparutti con su respectivas esposas. Masiva fue la presencia de alumnos y docentes de distintos establecimientos educativos de la región.

 

Habla Grisel Trevisan...

Habla Grisel Trevisan...

Alejandra Escalante dio cátedra de fotografía con su cámara, contando con la presencia de Julio Domínguez, de PUNTO LITORAL multimedios. Pasadas las 23 horas, la esposa de Alberto Pucheta trasladó en su automóvil a Alfonsina y Luz de ciudad, a la Terminal de ómnibus de Reconquista, en donde subieron a un norte bis a las 24 horas, (asiento 19 y 20) para llegar a Santa Fe a las 4,29 horas del Domingo 30 de Agosto de 2009.

 

Fernanda Trosch y Juan Manuel Soto

Fernanda Trosch y Juan Manuel Soto

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

obras de grisel trevisan...

obras de grisel trevisan...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El concejal Vital Braida y su esposa...

El concejal Vital Braida y su esposa...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Carlos Castellani toma la palabra...

Carlos Castellani toma la palabra...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Una masiva concurrencia de niños y jovenes...

Una masiva concurrencia de niños y jovenes...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pucheta con empresarios de Avellaneda

Pucheta con empresarios de Avellaneda

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

artistas rosarinos dijeron presente...

artistas rosarinos dijeron presente...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

un aspecto de la sala...

un aspecto de la sala...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

click aqui para ver el album de fotos

 

Pucheta dirigiendose al publico...

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