SI FRIDA KAHLO NO EXPONE, ANY FABRY PROPONE-CRONICAS DE UNA NOCHE EMBRUJADA.

En la post-modernidad, alternan lo bueno y lo malo, lo feo y lo lindo. Lo extraño y lo cotidiano. Diversas miradas sobre los hechos, conforman ese tejido mágico llamado “lectura de las cosas”.

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La lectura de la muestra del taller de Any Fabry es como el prisma: luminoso y de distintos haces de luz. Porque una cosa es el artista y la transferencia de realidad y veracidad que hace a su obra, y otra cosa, es cuando el artista o maestro, logra un entramado discipular de alto vuelo, en donde las obras de los alumnos disputan, juegan un rol preponderante, junto a las del maestro.

Dicen que un buen maestro se caracteriza por obtener discípulos que lo superan. Y esto es lo que ha logrado Any Fabry con el tiempo: una estampa magnífica de secuencias en constante tensión con el medio, el espacio, en alternancia gentil con el profundo sesgo humano de la realidad cotidiana que se halla en su taller.

Hay muchos talleres de plástica en Sta Fe. No vamos a nombrarlos pues estamos hablando del taller de Fabry. Pero si se hiciese hincapié solamente en la calidad, veríamos una faltante, o varias. Any Fabry es una artista que le pone el pecho a la vida, una luchadora nata que se enrola en difíciles batallas de la existencia, con un ideal en las alturas que la lleva por senderos  en donde ha ofrendado una buena parte de su salud e integridad.

Un ser humano se conmueve ante la miseria o la entereza. Un alma triste conlleva a la misericordia, mientras que un alma luminosa exhorta a ser imitada y disfrutada.

A lo mejor, la serigrafía de Frida Kahlo utilizada en las remeras de esa noche mágica, sea un bello autorretrato –desconocido hasta ahora- de esa Señora de unas cuatro décadas, llamada Any Fabry.

Todo esto que les cuento, pudo haber sucedido en los Jardines de Hildegarda o en el Jardín de las delicias, pero para suerte de todos, ocurrió en el lugar donde pasan las cosas más lindas de Santa Fe: AG-Arte, de Guillermo Aleu, nuestro Palermo Soho que tenemos en Santa fe.

Las “Fabry Girls”, en una apuesta que sonrojaría a Frida Kahlo.

Cibils y Pertovt tuvieron un niño (argentino) de la mano de Aleu.

Una de los grandes eventos santafesinos del arte, tuvo lugar en la galería de Guillermo Aleu, el pasado Viernes 12 de Agosto.

Es común unir estilos, calidad, buen gusto. Lo que no es común, es la unidad de las ideas y los sentimientos, cuando el calor humano y la cristalina dimensión de la mirada, se fusionan en una bella y mágica conjunción difícil de revelar con palabras.

luz de ciudad, anita cibils, gabriela pertovt, guillermo aleu.

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Se pinta con pinceles. Pero se pinta también cada día, con las actitudes de rebeldía ante las injusticias, ante el brillo matinal de cada rayo de luz en las mañanas, y con la persistente labor de las vidrieras y el público.

ESE NIÑO QUE TODOS LLEVAMOS DENTRO

“Nuestro niño argentino”, es una colección de obras pictóricas de Ana Cibils y Gabriela Pertovt. Obras que, más allá de un hecho expresivo, reflejan desde un visto antropológico o tratan de explicar, ese vínculo intenso de “argentinidad”, que tenemos dentro y aflora en los mundiales solamente. Pertovt y Cibils, con una prístina ingenuidad pintan y pintan, paisajes con retículas, floridos, intensos. Ana es fiel a sus zapatos y silloncitos, mientras que Gabriela prosigue con sus rostros sin detalles, estilo campestre. Cibils ahora incursiona en el pequeño formato, con marcos. Se advierte para el conocedor de su obra, que trata de ubicar las gigantescas imágenes que conocemos  en territorios acotados a la visión.

Un pizarrón con tiza recibe a los visitantes en la entrada. Las cursivas nos remiten a la vieja escuela primaria, en una instalación que por otra parte, genera un marco “retro” a la entrada.

GENTE AFUERA

Bajo las estrellas de la noche fría, hubo gente afuera. El local de Boulevard no alcanzó a contener las más de 40 personas que se congregaron frente a las luces del transitado paseo.

Una fuertísima apuesta de Guillermo Aleu, al arte regional.

Una nueva estrofa en el canto a la vida de Gabriela Pertovt.

Una exhalación más con perfume a rosas, de Anita Cibils.

Nada más. Y lo demás, es paisaje.

“MIRAR UN CUADRO” : DOMINGO SAHDA A SALA LLENA EN CANDACE.

Una de las disciplinas más difíciles dentro de las artes, es la crítica. Tanto porque exige razonamientos equilibrados, conocimientos transdisciplinares y un sentido común para su ejercicio. Así dadas las cosas, la tarea de crítico de arte es ardua y en parte consiste en trasvasar los conocimientos al lego en las artes, como plantear disyuntivas estéticas al artista o al conocedor experto.

DOMINGO SAHDA-DISERTACION EN CANDACE, posted with vodpod

 

La sala colmada

la gente, atenta.

Domingo Sahda pasó por Fundación Centro. De la mano del responsable de Candace –espacio de la fundación Centro- Profesor daniel otero, el disertante santafesino se definió con un slogan que curiosamente se escucha por estos tiempos en otro contexto: “me interesa el arte santafesino porque soy santafesino y es lo que perdurará en el tiempo”. Palabras más, palabras menos, Sahda encaró la cuestión con una decidida marca de regionalismo, verborrágicamente apoyado en la trinchera de la  defensa del arte local.

 

DE LOS ORADORES

Ya la gente de CANDACE había preparado en silencio la presencia de Guillermo Aleu, uno de los popes del arte regional, hombre vinculado a las cuestiones comerciales que emergen del arte y son tan necesarias, como lo es el hecho de que el arte tenga un circuito productivo. Aleu se despachó con  sus inicios en el arte –imágenes visuales que calaron hondo en los presentes- para luego definir el contexto de la crítica y su valor.

Previo a esto, daniel otero ya había realizado la apertura formal de la conferencia, remarcando la necesidad de que Santa Fe cuente con un espacio “para el intercambio de ideas y la resonancia de los conceptos plurales, tan necesarios en los tiempos que vivimos…” El Dr. Oscar Martínez no pudo estar presente, pero quedaron en claro conceptos definitorios de su pensar, con respecto a las artes y la ciencia, “…vínculos indisolubles del devenir humano”.

 

Otra vista de la sala, con 60 personas .

 

DEL APOYO AUDIOVISUAL – DIBUJANTES Y “DIBUJEROS”

Sahda eligió el powerpoint como apoyo de su conferencia, con un valioso material iconográfico de pintores y dibujantes locales: Ernesto Fertonani, Eduardo Elgotas, Nidya Andino, Richard Pautasso y muchos más. Sin pelos en la lengua, arremetió contra los llamados “dibujeros”, enfilando de manera particular su aceitada crítica hacia (sin nombrarlo) un conocido pintor y dibujante comprometido con la región isleña, contraponiendo la obra de uno de los integrantes del grupo “Setúbal”, que allá por los años 40, supo dar a Santa Fe una marca regional y cohesión de ideas al movimiento mencionado, una etapa gloriosa de la pintura santafesina.

 

la gente se anota, pidiendo certificados

LA GENTE LO APLAUDIÓ –SESION DE FOTOS Y PERSONALIDADES

Conforme a las expectativas despertadas, la gente lo vivó al momento de su despedida. Sahda es un mito viviente (Tótem sagrado, de acuerdo a Aleu). Una sesión de fotos con los presentes, gente que se anotaba para los correspondientes certificados de asistencia, fueron las imágenes que se repitieron en los últimos minutos, ya próximas las 22 horas. Lo más granado de la plástica local se dio cita en CANDACE: Norma Guastavino (pintora), Raquel Garigliano (docente de historia del arte), la profesora Teresita Serralunga (escuela Juan Mantovani), las plásticas Victoria REcalde, Gabriela Fabrissín, el pintor Alberto Pucchetta (de Reconquista), la directora de la Alianza Francesa Silvia Clément, el escultor Ricardo Welschen, la plástica Geraldhyne Fernández, las artistas plásticas  Alejandra Melano, Rita Ceballos, Pablo Affore Lovino, alumnas del taller de Gabriela Pertovt, -como el caso de Viviana Rafaghelli, Iris Pantanali, Ana Cilla, docentes del área plástica del colegio Adoratrices.

 

A manera de corolario

Fundación Centro demuestra que el movimiento se demuestra andando. Si bien la convocatoria fue reforzada por la fuerte presencia y aura del conferencista, la gente se encontró a gusto en una sala impecable, con una planta lumínica funcionando, obras de Cibils, Cilla, Cubile.

Nuestros artistas: donde recibieron el 2010.

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Nuestros artistas.

Entre la medianoche del último día del año 2009, y las primeras horas del Viernes 1º de Enero de 2010, Luz de Ciudad tomó contacto telefónico con distintos artistas santafesinos para saludarlos y conocer …! donde pasaban fin de año…!!

Aquí, con quienes hablamos, proyectamos, saludamos y nos contaron en donde pasaron este día tan especial,que cerró un año de extensa producción…

Norma Guastavino nos escribió un mail próximo a la medianoche, por lo tanto deducimos que estaba en Santa Fe… – Cuando llamamos a Hugo Lazzarini, casi le hicimos provocar una infracción, ya que estaba manejando rumbo a San Jerónimo Norte..!!

Junto a sus padres, Pablo Affore Lovino recibió el año en Elisa, localidad donde es oriundo. Por SMS tuvimos contacto con GAbriela Garrote, la cual nos expresó “estoy en mi casa, mi paraíso…” (refiriéndose a EL PASO)-

Llamamos a Isabel Molinas, Sub-Secretaria de Programación. Fue una grata sorpresa para Isabel recibir nuestra comunicación, contándonos que recibía la visita de su hermano que llegó de Brasil y salía con su familia a cenar a un Restó Santafesino.

La sorpresa fue cuando luz de ciudad llamó al celular de Fermín Viñas…! -El artista contestó..:”Estoy en Uruguay, tenés una llamada de larga distancia!! -Obvio, acompañado de Tusi Horn.

No podía faltar el llamado a Enrique Cantarutti. El joven escultor santafesino, nos atendió desde su hogar, junto a su madre.

Calanchini: Top,top,como siempre, al contestar el llamado a la medianoche dijo…” estoy en Villa Gessell, saluditos a todos, vuelvo en 10 días…”

Guillermo Aleu: lo encontramos el 1º a la mañana…el galerista TOP de Santa fe, paso la última noche del año en lo de su hermana,en el Country “El PINAR”.

Hablamos con Santiago Iriel, el cual pasó esta fecha en Santa Fe, mientras que Domingo Sahda, compartió esta pasada noche con familiares esperancinos en esa ciudad. Y Nidya Andino nos contó que estuvo en la casa de su hija Silvia, en Santo Tomé, mientras nuestra amiga Raquel MInetti, eligió Santa Fe para recibir el año.

Y cuando llamamos a la casa de Abel MOnasterolo, nos atendió gentilmente su esposa Viviana Tosello, deseando desde Colastiné para todos y luz de ciudad,un feliz 2010…

FRANCIA: (O cuando los campos eliseos mutaron en trazos de pinceles en el Paseo Aleu.)

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El pasado Viernes 16 de Octubre, Inés Francia inauguró su muestra en la Gallery de Aleu. Pinturas en distinto formato, con una particular paleta de colores de esta joven artista, con la cual todavía no habíamos tomado contacto con sus obras.

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Inés Francia: un lujo para la ciudad.

La obra de Inés habla por sí sola, no necesita de comentarios, aunque sí, los merece. Paisajes en distintos tonos, en donde el verde predomina, y en otros, los azules. Pero quizás lo más interesante de destacar, es la armonía que existe entre la obra y el aura que desprende la autora: Inés Francia.

Una de las obras que se exponen.

Existen en la ciudad personas con muchísima mas autoridad que luz de ciudad para analizar las cuestiones semióticas, matéricas y conceptuales de las obras. Pero digamos que Inés sorprende tanto con sus trazos y pinceladas, como así también con una mixtura de colores que no es lo habitual.

Inés Francia con una pequeña visitante.

Fueron muy emocionantes las palabras de Guillermo Aleu, así como las breves palabras de Inés, -sus padres estaban presentes – visiblemente emocionada. Esta última, recibió un fuerte abrazo de Florencia Platino, al cabo de su alocución. La presencia de Santiago Iriel, que el día anterior había inaugurado su muestra en el C.E.C., Analía Sagardoy, Hilda Maidana, Julia Ingaramo, Rita Ceballos, fueron los distintivos de esa noche. El maestro Gabriel Cimaomo, visiblemente extenuado por su carga horaria, estuvo presente en la muestra, y también la vimos a Silvana Mones Ruiz.

Guillermo Aleu con Inés, ceremonia de apertura.

Y de esta manera, Santa fe sigue creciendo, con el fuerte aporte de los artistas y también de los gestores independientes. Noble y loable, la labor de Patricia Mista, la arquitecta  – diseñadora que, Corel Draw  mediante, nos hizo llegar un flyer en donde utilizó por ver primera…!! El verde!!

El paisaje en medio

En el paisaje se titula la actual muestra individual de Inés Francia. Unidad y variedad en cada una de las propuestas del conjunto que no pretenden capturar un momento natural, más bien se arrojan a la búsqueda de paisajes interiores.

La muestra presenta continuidades respecto a la serie Late vegetal y, al mismo tiempo, se aparta en nuevas búsquedas expresivas. La indagación en los principios estéticos del zen, el vacío, el encuentro de la profundidad y la sencillez parecen retomarse desde otras perspectivas. La relación entre la forma y la no-forma se recupera como pregunta que se plasma en resoluciones pictóricas, a partir de la elección del formato oblongo.

Según confiesa, no se propuso pintar paisajes, el paisaje vino a ella y se encontró en medio; se sintió materia de luz, arena, árbol, reflejo, agua refulgente, piedra, destello… y desde allí parece invitarnos a formar parte envolviéndonos en la materialidad vibrante del instante.

Se percibe una búsqueda fundamentalmente pictórica. Indaga en composiciones desde una exaltación plena de la luz que se vuelve protagonista de este espacio, constitutiva de las tramas que alinean cada elemento del paisaje con el todo. En ciertas obras parece querer pintar el aire donde se encuentra el bosque, en otras el movimiento de los troncos que giran hacia el sol. Espacios sensoriales de una agitación imperceptible, sugestiva poesía de las obras.

Pinturas que parecen abstractas y no lo son, obras donde cierta perspectiva nos permite situarnos dentro, otras en las que lleva el horizonte hasta el borde superior del lienzo o elige suprimirlo. Pinturas que aluden al paisaje desde el fragmento suscitando ambigüedad, composiciones en su mayoría de plano frontal, donde el recorte recupera texturas visuales. Pinturas de contrastes sutiles o atrevidos hallazgos cromáticos, el vital uso del blanco permite advertir nuevos matices en el follaje, las cortezas o la arena que se tiñen de tonalidades-sombras. En ciertas obras el paisaje es transformado en luz, brillantez que se manifiesta sin caer en efectismos.

En el presente trabajo se arriesga a la resolución dinámica de modo directo sobre el lienzo. La composición surge en la mancha y en la variedad de trazos que otorgan la visión inmediata de la pincelada, unas veces con empaste homogéneo, otras arrastrando la pintura seca sobre el lienzo, sin llegar a cubrirlo, o multiplicándolo hasta traducirlo en eco y reverberancia. Desde una factura heterogénea y fresca recupera aquellos pequeños “hallazgos” propios del hacer pictórico.

La  elección de un tema recurrente como el paisaje, en pintores de todos los tiempos interesados en la luz, se percibe como búsqueda legítima en la serie que Inés Francia presenta en esta muestra. Composición serena y delicada, de equilibrada armonía, sencilla y profunda, cualidades de una obra que pone al descubierto lo más genuino de la artista.

Prof. Santiago Iriel

Lic. Florencia Platino

Inés Francia. A su derecha, Florencia Platino.

Aleu, Francia, su señora Madre y amigos.

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Inés Francia: un lujo para la ciudad.

Una de las obras que se exponen.

Inés Francia con una pequeña visitante.

Guillermo Aleu con Inés, ceremonia de apertura.

Inés Francia. A su derecha, Florencia Platino.

Aleu, Francia, su señora Madre y amigos.

Guillermo Aleu, luz de ciudad,Ines Francia, Santiago Iriel.

Guillermo Aleu, luz de ciudad,Ines Francia, Santiago Iriel.

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Cintia Romero, con luz propia en AG Arte

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Con todo su torrente creativo, y dotado de la humanidad que la caracteriza, paso Cintia Romero por la gallery de Aleu, con su montaje “Elijo mi propia aventura.” Las obras en esta oportunidad, son fotografías con distintas secuencias y formatos, a la vez de objetos en distintos materiales distribuidos en las paredes y espacios gestados dentro de la propia galería.

Una de las obras exhibidas

Dos cosas sobresalen en la muestra (además de la calidad): la ubicación de los objetos y el montaje elegido. Causa sensación al visitante, la calidad de las imágenes obtenidas. En lo referente a los objetos distribuidos al ingreso, su propia textura y dimensión los complementan con las fotografías, generando un interesante plano compositivo de la muestra.

Raquel Minetti con Analia Sagardoy

Al igual que la tradición de Aleu, aquí no se muestra cantidad, sino calidad. No existe la puja sumatoria (a veces inconducente), que hace aproximar algunas muestras a intentos de ingresar al Guiness, sino que en este caso, la artista propone una comunión íntima con los objetos que se pueden visualizar.

Cintia Romero, una noche plena de emociones.

No es fácil captar la esencia de los trabajos de C.R. –Quizás porque no todo esta dicho, o no todo está planteado, dejando el margen para la duda. O si bien todo está planteado, decodificar a veces el mensaje es una tarea ardua. Vamos a decir que Cintia Romero está exponiendo por estos momentos en el MACRO (Rosario), en donde pudimos apreciar esta semana sus experiencias en el video arte. Es necesario que nuestros 200 lectores diarios conozcan también, que Cintia Romero es una de las ganadoras de las becas de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe.

Lily Martinez con Guillermo Aleu

Con respecto a Aleu no podemos redundar. Ya sabemos que es atención familiarizada con su inseparable consorte. Atención a esto: Aleu en cortísimo tiempo, ha sabido ganarse el afecto y el interés genuino de creadores e intelectuales santafesinos. Y va por más. Está en plena expansión. En momentos que se cierran locales y el comercio tambalea, AG se expande. El arte santafesino tiene desde ahí, una magnífica plataforma de comercialización, cuestión que deviene de una lógica tan básica que no requiere explicación: el artista debe vivir de su trabajo o al menos, tener ingresos que justifiquen su dedicación. No vamos a generar un areópago virtual para discutir los motivos del arte ni lo vamos a releer a Kandinsky, Schiller o Schöemberg, pero  digamos que sin esto, el arte existiría igual, siendo  justo y necesario remarcar, que para la PLANICIE santafesina, AG arte es el PLANALTO que permite concretar aproximamientos interesantes entre las artes y el comercio, la producción y la venta.

Estela Brieva, Lucero Villalba,Ana Fabry,Pepe Volpogni,César Constanzo.

Desde aquí, saludamos a Cintia Romero, su equipo, al igual que Guillermo y sus colaboradores, que hacen que Santa Fe tenga cada día, más identidad y acercamiento entre los gestores del arte genuino en su más alta expresión.

Exultante, en su noche, Cintia Romero.