Con toda la fuerza, ganas, expresión y contenidos que lo caracterizan, tuvo lugar en Santa Fe otra edición del Salón Primavera, organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe y la Asociación de artistas plásticos santafesinos.
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- La obra de Paula Zanardi.
El Salón Primavera 2009, tuvo dos características principales que lo diferenciaron de su inmediato anterior: a) el pragmatismo, idoneidad y nulidad de compromisos ideológicos, y b) una mayor apertura de criterios que tomaron en cuenta ya no los sagrados pilares de los lauros y pergaminos, sino la perseverancia, los nuevos enfoques y formas que aglutina la plástica contemporánea, que gracias a Dios en Santa Fe florece, como diría el slogan. Y la ausencia de señores mayores del sur –por venerables que sean sus historiales y que sus canas le den un aura de divinidad griega- fue celebrada por muchos, ya que el año pasado las obras eran descartadas por packs /combos, y existió una permanente confrontación entre los jurados. El academicismo sureño fagocitó irracionalmente talentos que hoy, están presentes.
- El trabajo de Luis Gervasoni, inspirado en su viaje.
Y todo esto se logró ahora, sin perder calidad. Y este salón fue un homenaje a la ética. Y si no, pregúntenle a Taverna Irigoyen sobre estos temas…que algo sabe.
Vayamos al jurado: Abel Monasterolo es un hombre que está en permanente proceso de expansión, tanto desde lo personal como en su labor de curador. Y tiene perfil propio. Guillermo Hoyos, es otro “tapado” en estos roles, quizás por su bajo perfil. Repuesto de los bajones que significó su derrota ante Marcelo Olmos tiempo atrás, lo tenemos insertado nuevamente en las lides vernáculas.
Pero pesó también, su impecable e inexorable accionar como integrante de la Asociación Amigos del Museo Municipal López Claro, en el “affaire” que en el 2008 eyectó a la persona que conducía sus destinos, por lo cual su presencia garantizaba para este 2009 un viso de imparcialidad y honestidad, además de sus dotes naturales para el arte del dibujo, tanto en las técnicas tradicionales como vectoriales y fractales.
- Rita Ceballos, presente…
De alguna manera, tenerlo a Hoyos en el jurado, es todo un guiño a esa gloriosa corriente clasista y combativa de Pasquini – Cazes – Hoyos, que –además de devastar medias reses los fines de semana en Rincón- moviliza a sus huestes cuando se lo plantea. Como diría alguien, encarnan una suerte de “menage a trois intelectual” que piensa y elabora sus estrategias en Rincón, para actuar después en Santa Fe. -Y no olvidemos que días antes, Cazes había estrenado su obra audiovisual de López Claro. No significa para nada que el heterogéneo grupo de lectores de Marx y Scalabrini Ortiz se abroqueló detrás de K.P.M., ya que siguen con sus reclamos sobre la casona y obra del pintor, pero al menos se les demostró desde la gestión, que los tienen en cuenta y la casa está en orden.
- La obra de Alfonsina Rabellino.
Hugo Lazzarini por otra parte, estrena su primer año como presidente de la Asociación Artistas plásticos con una gestión que está inyectando una permanente dosis de trabajo, optimismo y carisma. Y esto, sin dejar de mencionar su trabajo en soledad, que por esos días coincidía con su mega -muestra en Fundación Centro Rosario. Es la primera vez que Lazzarini muestra su obra en aquellas regiones donde se enseñorea el Castagnino, Julio Marc y el Macro. Aún así, tendrá que disciplinar su interna ante una Longoni que en el encuentro mensual de la entidad, sostenía exacerbada …!! Hay que hacer un salón propio…!!
- Gladys Hidalgo, su obra.
Esta vez, hubo un llegado de los lejanos pagos del Iberá y chamamé maceta. Y vamos a decirlo una vez más: Cali Esquivel es correntino. ¿que parte no se entiende?? -Por más que su dicción se haya acomodado a los gentilicios sureños por adaptación natural, y que su “chiva” lo podría posicionar en el grupo “Jinete Azul” como un integrante más, el hombre que exhibió sus trabajos en el centro Experimental del color, -calificado como “manierista” por algunos de sus colegas, ¡!pertenece al grupo étnico de la antigua “Paracuaria”… que inmortalizara Robert De Niro en su película “la misión”. – Más allá de sus dotes indiscutibles como artista y crítico, la presencia de Cali Esquivel significó todo un equilibrio y un avance conceptual en lo semiótico con el venerado maestro que lo antecedió el pasado año e hizo las delicias de las propinas de los mozos de Musas… Inclusive las concepciones matéricas de Esquivel, lo posicionan en un universo muy particular.
- La obra de Juliana Frias.
Como corolario de este capítulo, y ante el escándalo que significó en pleno decolaje de la gestión el pasado año, el otorgamiento del primer premio dibujo a un trabajo ya premiado en otros salones, y las lacrimosas escenas entre colegas – jurados –amigos – correligionarios, la actual gestión demostró su capacidad de reacción y también una fuerte dosis de reflexión ante cosas que eran por demás obvias. Hoy un dibujo de Gabriel Villot se exhibe con genuino orgullo en la pared del frente, constando el autor con un interesante documental fotográfico en pleno proceso de creación de la obra.
- Uno de los trabajos premiados.
El salón Primavera 2009 no ha bajado de nivel en ningún sentido, todo lo contrario. Sus valores cotizan en alza. Norma Guastavino sigue estando, pero su obra comparte el mismo espacio e inclusive los mismos tonos, de una persona 40 años menor: Evelin Quain.
- El trabajo de Evelin Quain.
El querido maestro Kazutaka Ishikawa también está presente en la misma pared que Paula Zanardi, la esforzada santotomesina que la viene remando duro y parejo. Para pesar de José Martí – que elaboró toda una teoría freudiana sobre los ojos que pintaba en sus obras, asegurando que estaba próxima a la locura – ahora aparece apegada a otros formatos y trabajando las líneas de una manera innovadora, ya sin los empalagosos verdes y con rojos y azules… que despiertan la atención.Vamos a decir que Paula Zanardi expuso el pasado año y en el corriente, tres veces auspiciada por Fundación Centro: en el Senado Nacional, en Reconquista y en Santa Fe.
- Paula Zanardi se recicló totalmente.
Metros más adelante, Alfonsina Rabellino exhibe un excelente trabajo. Esta joven autora, que deleitase al escenario serbio y de Europa del Este con el grupo “Voalá” y que meses pasados tuviese elogiosas críticas en Fundación Centro Reconquista, por parte de artistas avellanenses, muestra tan solo la punta de un iceberg que es su producción.
- Un fino trabajo de Juliana Frías.
Otra que integra el salón, es Elizabeth Yappert, cuyo trabajo de hormiga bajo la égida disciplinar de Hugo Lafranconi merece el estímulo correspondiente. Gladys Hidalgo por su parte asegura que está experimentando nuevos formatos, pero seguramente éste no es el caso, ya que la obra que vimos tiene un fuerte vínculo con sus “Cosmogonías andinas”.
Este año tenemos la oportunidad de ver colgada la obra de Angélica Neville, plastica de nuestro medio con un dibujo de su autoria, con tintas negras, formato mediano.
Angelica integra el salon este año 2009
Juliana Frías ahora sí, deslumbra desde lo “cóncavo y convexo” , como diría la canción de Roberto Carlos. Evidentemente su estabilidad interior, ha dado como resultado una sorprendente muestra de técnica y estilo, en constante evolución…
- Yappert fue seleccionada para exponer.
No puede dejar de mencionarse el trabajo de Eric Jortack y Pablo Affore Lovino, representantes de una generación con renovación y empuje, tanto en lo conceptual como en la materia. El primero insiste en sus texturas “grunge”, mientras el segundo, demuestra que las soledades de su taller en Elisa, son las mejores para comprar clavos de 3 milímetros y hacer todo un mapa con miles de ellos, con caracoles incluidos. A este hombre los guardafaunas y guardianes de la granja “la esmeralda” deben seguirlo de cerca, ya que en sus obras se incluyen nidos de horneros, caracoles y “tacurúes”. “Los caracoles de Matute” son una obra maestra.
- Lo oval constituye la obsesión de Benzi.
- Una reflexión desde el arte, sobre la anorexia…
César Benzi –nuestro queridísimo amigo- liberado de las fuerzas exógenas de las muestras masivas del pasado año, pasa los años puliendo piedras en su pueblo natal, para deleitarnos con sus óvalos perfectos.
Arana nuevamente presente. Formato rectangular con una paleta de colores distinta del año anterior.
- Arana: su paz interior llevada al plano mediante la acuarela.
Mariano Raffo, muestra sus trabajos escultóricos en madera, en gran escala. Por estos días, estrena su sitio, click aquí para ver.
Mariano está en pleno proceso de transubstanciación: ya no plantea las cuestiones desde la forzada frialdad del metal, sino que apela a la calidez de las vetas de la madera para transmitir su mensaje. A lo mejor el título de la obra no sienta y sería mas adecuado para un poema de Gustavo Adolfo Béquer en su juventud… “Sinfonía del pájaro herido”, pero es una opinión totalmente subjetiva.
Raffo este año vendió en un precio superior a los 1000 $, su “pez volador” al presidente de la fundación Centro. En realidad el nombre de la obra es otro…pero fue apodado así, después que la camioneta que trasladaba sus trabajos en Noviembre del año pasado, cortara sus tensores y el invertebrado volara a 3 metros de altura durante 200 metros en plena autopista Santa Fe – Rosario.
- La obra de Mariano Raffo se erige imponente.
- El maestro Lafranconi, amplio dominio de la linea.
Luis Gervasoni, muestra que su viaje a Alemania no fue solo para cantar con la agrupación Meridies. El hombre, -dueño de la celebérrima serie “los obreros de babel”, nos muestra una aldeana europea en pleno proceso de elaboración casero en su cocina. Si la fundación Sara María Fürman tendría un premio, seguramente adquiriría esta obra.
- Affore Lovino: incorporando la naturaleza a sus obras.
Fermín Viñas es nuestro Pollock vernáculo. Es decir, ya su cuerpo, tanto células como cromosomas y redes neuronales se los pueden apreciar dentro de la obra. Nuevamente los discos, partidos y ensamblados como las antiguas mariposas del pasado año, pero con una o varias innovaciones en lo estético, ya que lo conceptual no ha variado. Al igual que Jortack, en esta obra hay un fuerte “olor”, a urbano, a metal desgastado. El “Compani”, con “I” latina, apela a su solitario y paradisíaco taller, su Montevera querido, alejado de los matafuegos de Parpal y bajo el trinar de las calandrias…
- Fermin Viñas: un continente dentro de la ciudad.
- El trabajo de Jortak, siempre distintivo.
Andrea Guglielminetti Tori, sigue explotando la veta del arco, mediopunto, las formas ojivales…Al igual que Pertovt en lo suyo, sus motivos no se agotan por más que se perciba lo contrario. Guglielminetti es una tejedora de historias visuales en 3 D, pendulando suavemente entre el objeto y la escultura. Fuertes colores son apagados por el eterno azul del fondo, mientras que “Oriente y Occidente”, es una serie que se va sobredimensionando con el tiempo y deleita al espectador. En el campo de los sistemas operativos caso Windows, el fondo azul se lo conoce como “death” (muerte), presagio de lo peor, pero para Andrea es la fórmula exacta que en su alquimia re-elabora en función de la vida. A Andrea le debemos nuestro respeto y algo más…
- Oriente y Occidente, de Guglielminetti Tori.
Gabriela está con sus vaquitas, pero esta vez, aparece la sangre en sus bordes. Y esto ya es para un sociólogo, porque los colores azules y blancos representan mucho más que un país, y a verse tocados o manchados por el rojo mencionado, quedan muchas dudas sobre el mensaje de la autora.
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Sería extenso describir obra por obra, y tampoco es el motivo de este blog. Hay que visitar el museo, recorrerlo, llevar escuelas. Empaparse de las realidades del artista, principalmente los legos que rigen los destinos con ordenanzas y leyes. Si en algún momento, el salón primavera fue una especie de aréopago, ya no lo es. Hay un equilibro entre gente de 30 años y los maestros mayores.
O sea que, el slogan “la ciudad está cambiando”, al menos en cultura municipal se advierte. Y el que quiera aprender más, solo tiene que buscar el artículo correspondiente de nuestro amigo y especialista Domingo Sahda, al cual cruzamos en el CEMED de calle Rivadavia el pasado sábado por la mañana, en circunstancias similares. Ojalá haya sido algo pasajero.
Tómese su tiempo, visite esta muestra. La cultura está en buenas manos, pero si la acompañamos, ES MAS MEJOR.
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