Técnicos de la fundación Centro estuvieron de visita en Buenos Aires, con la finalidad de tomar contacto con distintos fenòmenos que hacen a la marcha de la cultura y el arte, concebidos globalmente. Si bien cada región, lugar del país posee su propia idiosincracia, existen patologías urbanas, comportamientos sociales que pueden considerarse como masivos o repetitivos. El estudio tiende a identificar tanto referencias patrimoniales, como actitudes innovadoras en distintas facetas: desde lo urbanístico patrimonial hasta lo tangible e intangible -humanístico cultural, en sus distintas proyecciones y escalas.
En pleno centro de la ciudad, en los espacios que no tienen “jaula publica”, existe un nivel de agresión similar al de otras urbes, caso Santa Fe. A este monumento a “don Quijote” en su “Rocinante”, faltan las placas identificatorias y se pueden apreciar en su entorno envases de todo tipo.
Las fachadas que se mantienen en buen estado, merecen un reconocimiento de las ONGs o asociaciones patrimoniales, como en el caso de esta edificación en el barrio de Monserrat.
La exquisitez y buen gusto se dan cita en algunos bares, en donde lo temático se vincula al espacio colectivo. Sin proponérselo quizás, los diseñadores establecen un fuerte vínculo socio cultural con los visitantes, pues cada objeto está profundamente imbricado de un contenido social enmarcado en una época y costumbre. Los espacios públicos así concebidos generan un valor agregado.
Lucimiento de los objetos en la altura.
LA CASA DE SANTA FE EN BUENOS AIRES
Sede y frente de la casa de Santa Fe en Buenos Aires.
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Encontramos una casa de Santa Fe deslucida en su frente, grisáceo y opacada por el fuerte monóxido de carbono -emanaciones de los colectivos y ómnibus – con solo buena voluntad en propuestas, poca difusión (no había folletos) y nulidad de infraestructuras, tanto ambientales como tecnológicas.
Pero con muy buena predisposición del personal. Un montaje excelente y un equipo humano tanto de planta como politico que merece nuestro respeto y elogio, pero que forma parte de un todo en su conjunto que ha sido desatendido en las más de dos décadas de gobierno de Obeid – Reutemann. Esto es demostrativo de los gobiernos justicialistas que nos precedieron y se apartaron en todo momento de las conductas sociales que entienden al arte como un procedimiento que lleva a generar un entramado sociocultural favorable a la integración de los pueblos y ennoblecimiento de su hábitat, así como la armonía en el desarrollo.
Los tubos fluorescentes brillan, pero por su ausencia…!! en muchísimos sectores del generoso espacio. A esto no lo hizo el socialismo. Tiene nombre y apellido la desatención del patrimonio santafesino en Buenos Aires. Pero es un desafío a la administración de Hermes Binner y su amplio equipo, poner coto final a este accionar desidioso que durante casi tres décadas quitó interés y relevancia a un ícono cultural provinciano en la gran urbe. Invita a las nuevas autoridades a poner en práctica lo pergeñado y anunciado en sus slogans electorales del 2007.
FERNANDA HUBEAUT EN LA CASA DE SANTA FE
Las obras de Fernanda Hubeaut, santafesina residente en Estados Unidos, impactan por su envergadura, crudeza y dramatismo. Fotografías color pero con pocos tonos, en un ambiente en donde la desnudez del cuerpo humano juega en formas simétricas con la naturaleza. La tierra, el agua, los elementos naturales dan marco al cuerpo de la mujer, que busca con avidez un significado en sí misma…
Presentados a manera de tríptico, los bloques juegan con la idea primigenia del movimiento – engranaje: agachado, en alza, desplazamiento. El movimiento izquierda a derecha obligatorio de la lectura, da la sensación de dinamismo, agilidad. Contrasta con la casi sepia lectura de las obras. rayantes en los llamados “duotonos”. La coloratura de la Hubeaut es similar a las obras fotográficas producidas en los años sesenta – setenta. Sus esquemas retrotraen a los juegos griegos del “discobolo”. Lanzadora imaginaria en una nada representada por una orilla y los edificios de enfrente, a distancia.
En esta propuesta, se ejerce una ruptura visual entre lo que es figura – fondo. Como resultado, se arma una nueva imagen. Con técnicas mixtas, la fotografía hunde sus raíces en el dibujo, con texturas de lápices hábilmente trabajados en colores terrosos, con trazos gruesos a veces. Hubeaut no muestra la gama de colores que percibe el ojo humano. Tampoco nos restringe al blanco y negro. Nos quita pero nos da. Calla pero otorga.
MARIA CONSTANZA DE VILLAREAL DOLDAN
Santafesina, egresada de nuestras universidades y también de la UNER. Una propuesta visual polícroma pero encerrada una gama de morados – blancos, que son suavizados por rugosas texturas que encastran en el objeto. A diferencia de la expositora anterior, gruesos marcos concentran volumen en los laterales, dando peso y solidez a la obra, pero quitando levedad.
Uno de los mayores desafíos es la perspectiva en el arte. Las nociones altura – proporciones. Aquí tenemos un interesante juego de perspectivas: Un primer plano de ¿árboles? que en la distancia se pierden, pasando a ser sombras difusas. Sus ramas vuelan al cielo, pero están firmemente atadas a un tronco que las conduce a las profundidades de la tierra. ¿tierra?. No lo hay. Sí, el visitante connota las referencias altura – material -textura, con los objetos y su proximidad. Ahi, surge la idea que nos aproxima a la identidad de la obra.
Los ocres. Un árbol que volcado a la izquierda nos deja un amplio y generoso espacio para dibujar en él, los elementos faltantes. Maria Constanza de Villareal Doldán es una constante emisora de mensajes cifrados, apelativos al insconciente de cada uno. Freud tomaría sus obras como ejemplo para una sesión de sicoanálisis.
CLELIA LUCERO DE WEBER
Esta obra pertenece a Clelia Lucero de Weber. Clelia nos cuenta que trabaja con óleos, entre otras cosas. Nos muestra aparte un slogan creado para la administración de Cavallero, con una figura de las primitivas máquinas de coser que donara Evita en vida. A este cronista, Clelia Weber le hace recordar a Gabriela Pertovt, plástica santafesina, que saltara a la fama por sus obras de vacas pintadas sobre banderas argentinas. Gabriela Pertovt -su hijo es alumno de quien escribe- realizó también el rostro de Evita sobre texturas argentinas, obra premiada y vendida. Santafesina, residente en Buenos Aires, muchas de sus obras plásticas dan marco a su ambiente de trabajo. Nos informa que la persona encargada del espacio en esta actual administración socialista, es la Dra. Maria Elena Barbagelata, delegada del Gobierno de Santa Fe en Buenos Aires.
PATRIMONIO SANTACRUCEÑO
La casa de Santa Cruz. Televisores de Pantalla plana junto a paneles creados artísticamente que explican la evolución del escudo santacruceño.
Esta muestra de la casa de Santa Cruz en Buenos Aires, impacta por su simetría, fidelidad en su reproducción, pero así también como la amplitud de las técnicas utilizadas.
Folletos color a full, stands, periódicos, distinguen a la casa de Santa Cruz en Buenos Aires, un ejemplo a imitar.
El soporte papel en formato periódico tabloide, es ideal para el visitante que recorre el los stands de la planta baja de la casa de Santa Cruz en Buenos Aires. No visualizamos en el piso que visitamos obras artísticas algunas, solo material de promoción visual de excelente calidad.
AREA DE CULTURA GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
Nos adentramos en la parte cultural de la urbe más poblada del país. La tienda cultural. Aquí, se exhiben para la venta diversos objetos emblemáticos así como también libros, CDs., CDRoms. Este trabajo ya lo inició Anibal Ibarra -nos cuenta la empleada- se potenció con Jorge Telermann y se mantiene con el Gobierno de Macri. Esta idea podría aplicarse en Santa fe, si las autoridades municipales readecuaran las estructuras municipales. Santa fe no tiene un menor capital cultural productivo que el de la ciudad de Buenos Aires.
El patrimonio santafesino no está, a la fecha, en ninguna tienda cultural auspiciada por el municipio. Con una producción notable, Santa Fe no puede todavía insertarse en el mercado, tanto a nivel ciudad como provincia.
Un gobierno, sea provincial o municipal, se destaca por la solvencia que demuestra a la hora de negociar con los productores del arte y la cultura. No basta con declaraciones de ley, proyectos de interés, medallas honorarias, plaquetas de bronce, plazas con nombres, pasajes “condominio” o “sin nombre” rebautizados. Es necesaria una actitud más comprometida. Citemos el caso de la pareja vasca que visitó Santa Fe semanas pasadas. No encontró una sola tienda que vendiese producción santafesina al 100 x 100.
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